行為藝術(shù)在參與美學(xué)中的界定

【摘要】：行為藝術(shù)作為現(xiàn)代藝術(shù)中最前衛(wèi)的藝術(shù)形態(tài)，自中國上個世紀(jì) 80 年代后，慢慢走進(jìn)大眾視野。行為藝術(shù)區(qū)別于觀賞性的靜態(tài)藝術(shù)，是在現(xiàn)場進(jìn)行創(chuàng)作的表達(dá)藝術(shù)家自身觀念的實物藝術(shù)。強(qiáng)調(diào)在反映社會現(xiàn)實的同時，人們應(yīng)該珍愛生命、敬重環(huán)境。在一定程度上宣告了參與美學(xué)的出現(xiàn)，為參與美學(xué)的發(fā)展做了現(xiàn)象學(xué)上的準(zhǔn)備。本文就行為藝術(shù)與參與美學(xué)的共通處來思考，行為藝術(shù)作為藝術(shù)形態(tài)為參與美學(xué)所做的準(zhǔn)備。

關(guān)鍵詞：行為藝術(shù)；參與美學(xué)；自然；社會

在中國社會，對行為藝術(shù)存在很多的誤解與排斥，認(rèn)為行為藝術(shù)大多是離經(jīng)叛道、粗俗不堪、甚至是血腥殘暴，認(rèn)為行為藝術(shù)是丑的表達(dá)。但這只是行為藝術(shù)呈現(xiàn)的表象，它表象背后深層含義卻無人挖掘。當(dāng)人們瞠目結(jié)舌的看著藝術(shù)家讓涂滿顏料的模特在地面的畫布上拖拽、滾動，或博伊斯讓自己與一頭野狼置于一個籠子里讓觀眾觀看，是否會體悟出這些狂妄的行為身后的緣由。然而，它們和任何門類的藝術(shù)一樣，有著自身的語言和規(guī)范。但行為藝術(shù)的規(guī)范是不明確的，用一種確定的概念說明它的本質(zhì)和范疇是比較難的。如丑與美，丑的對面是美，人們追求美，排斥丑，但丑可以襯托美，世界的發(fā)展需要丑的激發(fā)，藝術(shù)家也可以“轉(zhuǎn)丑變美”。 在現(xiàn)代社會中，人的本質(zhì)存在丑的一面，丑也是社會本質(zhì)的體現(xiàn)，行為藝術(shù)很多作品正是表現(xiàn)了人性的丑，像羅子丹的作品“知識分子流氓化”系列。

行為藝術(shù)起源于西方國家的五六十年代，是后現(xiàn)代主義發(fā)展的產(chǎn)物，著重藝術(shù)的大眾化發(fā)展，反對資本主義社會出現(xiàn)的種種弊端，主張以藝術(shù)的各門類遠(yuǎn)離畫廊、畫展、畫室，使創(chuàng)作走進(jìn)生活、走進(jìn)自然，創(chuàng)作不是為了資產(chǎn)階級的精英創(chuàng)作而是為了人類本身的創(chuàng)作，主張消弭藝術(shù)與自然、與生活的邊界，認(rèn)為藝術(shù)家要親自感受藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程。是一種藝術(shù)形態(tài)，不受時間、地點、環(huán)境的影響，甚至有時作品是觀眾與藝術(shù)家共同完成，這些作品有時會花費幾分鐘有時更長達(dá)幾個月，作品的創(chuàng)造成為一種進(jìn)行時而不是完成時，是一個過程，而不是一個結(jié)果。

行為藝術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，卡拉、塞韋里尼、巴拉等在《未來主義繪畫技術(shù)宣言》里寫道：“對我們來說，動作不再是永恒動力的一個固定時刻：動力知覺創(chuàng)造的永恒將是決定性的。”行為藝術(shù)產(chǎn)生后，藝術(shù)不再是局限于畫布上的靜態(tài)的產(chǎn)物，更強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)在傳播給觀眾時的媒介材料，以行為邏輯的方式走下畫布，走出作品完成性與非完成性的定義。以行動作為最直接的表現(xiàn)手法來迫使觀眾關(guān)注藝術(shù)家的思想、靈魂。波喬尼寫道：“觀眾（必須）進(jìn)入作畫行動的中心。”藝術(shù)家以最直接的方式刺激觀眾的感官，觀眾走出藝術(shù)觀賞者的行列進(jìn)入到藝術(shù)的創(chuàng)作過程中。另一方面藝術(shù)創(chuàng)作的主體不止是人類，打破了人類中心主義的立場，使人類更加關(guān)注自身生存的環(huán)境，以及與人類密切相關(guān)的物種。德國著名藝術(shù)家博伊斯在歷經(jīng)挫折時，凡得格林騰夫人曾叮囑他：“這個世界上幫助我們的有很多——不止是人。”她的這句話巧妙的為波伊斯之后的藝術(shù)思想作了最淺顯的注釋——即觀察人以外、與人平行生存與發(fā)展的生物，還有人類與這些生物間的類比關(guān)系，進(jìn)一步肯定了人與其生存環(huán)境的重要性。

博伊斯是行為藝術(shù)家中最強(qiáng)調(diào)生態(tài)美學(xué)的一位，他的作品充滿了隱喻，充滿對現(xiàn)實的離經(jīng)叛道與無限的期許，他用一種無所不包的隱喻與含糊的籠統(tǒng)，向人們展現(xiàn)出一幅離奇古怪又印象深刻的畫面，只有了解其最深處的含義，才能了解他所表達(dá)的思想與內(nèi)涵。在《奧斯威辛圣骨箱》作品中看到一個匪夷所思的場景：腐爛的臘腸、干癟的老鼠、小孩、及幾塊脂肪放在破爛的電熱盤中、矗立著無數(shù)堡壘的集中營。這件作品隱喻了一種思想，枯死的老鼠如同模擬馬槽里的基督，如靈魂的化身，如博伊斯說的：“馬、鹿和野兔等動物的形象總是不斷出現(xiàn)，自由地從一個存在的層面穿行到另一個存在層面，它象征著靈魂的化身，或與各種宗教有關(guān)的精神存在的世俗形式。”食物與死老鼠提出一個問題：既然有食物為何有死亡？可見沒有饑餓也有死亡，論其根本原因是戰(zhàn)爭導(dǎo)致的，矗立著無數(shù)堡壘的集中營暗示了問題的答案。這個思想的表達(dá)與博伊斯年輕時曾參軍的經(jīng)歷是有關(guān)的，這段經(jīng)歷使他看到戰(zhàn)爭的殘酷，看到戰(zhàn)爭給人打下的沉重的烙印，也給他造成心靈與身體上的傷害，博伊斯用行為藝術(shù)重現(xiàn)了武力形成的傷害造，他想召喚和平，把人們從金錢利益的幻夢中喚醒，呼吁人與人應(yīng)互相愛護(hù)、讓人們認(rèn)識到關(guān)愛生命、尊重生命才能獲得真正的安寧與和平。

博伊斯曾說過：“藝術(shù)要生存下去，也只有向上和神和天，向下和動物和土地連結(jié)為一體時，才可能有出路。”他認(rèn)為保護(hù)大自然是天職，人應(yīng)該與動物共生存。他在1965年的作品《如何向死兔子解釋圖畫》中突出表現(xiàn)了這一信仰。在作品中我們看到他處于一個空屋中，他將蜂蜜涂在頭上，金箔覆在臉上，手中抱著死野兔，四周是鐵絲、木料和脂肪，他像是巫師又像救世主，想為污濁的世界帶來溫暖與和諧。博伊斯想通過這些暗示他“向上和神，向下和動物和地連結(jié)為一體。”另外，蜜蜂象征勤勞，從不隨性蟄人，它們守護(hù)和平，博伊斯認(rèn)為人類應(yīng)向蜜蜂看齊，而不是通過不正當(dāng)?shù)氖侄潍@取利益。

現(xiàn)代藝術(shù)中行為藝術(shù)的出現(xiàn)正為參與美學(xué)中眼耳鼻舌等整個身體的“參與”準(zhǔn)備了條件，也為參與美學(xué)的出現(xiàn)作了鋪墊，通過了解博伊斯的藝術(shù)思想我們看到參與美學(xué)與行為藝術(shù)有很多共通之處。行為藝術(shù)向我們提供了一種間接了解與接受生態(tài)美學(xué)的途徑，行為藝術(shù)與生態(tài)美學(xué)共同向我們表達(dá)了一種尊重生命、保護(hù)自然的思想。首先，將行為藝術(shù)中的“參與”拓展為行為主體的積極參與，讓主體行為人意識到自己的行為帶來的后果，這有別于行為藝術(shù)中某些比較激烈的表達(dá)方式，有別于行為藝術(shù)中藝術(shù)家對觀眾感官的有意刺激，向我們表達(dá)了人類與自然界共同體的地位；然后，與行為藝術(shù)相同的是參與美學(xué)也需要各種感官的參與，參與美學(xué)作為生態(tài)美學(xué)強(qiáng)調(diào)了主體與對象之間的關(guān)系并不存在稱手與不稱手、在手與不在手，是不論主體如何客體對象就在這里，不會因為主體的主觀意志消失，打破了靜觀美學(xué)中“主客二分”的理念；最后，強(qiáng)調(diào)的是行為藝術(shù)中對藝術(shù)與周圍環(huán)境的融合，在行為藝術(shù)家創(chuàng)作時，不受時間、地點、氣候等的限制，他們以全身心、無限制的狀態(tài)創(chuàng)作，讓人意識到參與美學(xué)無所不在，環(huán)境對人的影響無處不在，讓人們領(lǐng)悟到生態(tài)美學(xué)中所強(qiáng)調(diào)的保衛(wèi)自然是在保護(hù)人類自身。行為藝術(shù)的發(fā)展是生態(tài)美學(xué)中參與美學(xué)的間接表達(dá)，傳輸了一種參與美學(xué)在現(xiàn)象學(xué)方面的包容性與理論上的自明性。

行為藝術(shù)是藝術(shù)家的觀念再現(xiàn)于作品的表達(dá)，參與美學(xué)是把主體的感受與認(rèn)知放到整個自然環(huán)境中去思考，在一定程度上對人類的思想認(rèn)知與情感表達(dá)起到重要作用，將個人利益最小化，推動了社會利益向更加大眾化發(fā)展。行為藝術(shù)表達(dá)了對現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法的排斥同時也表達(dá)了參與美學(xué)中的理念，著重藝術(shù)與生活相融合、大眾的介入，無需強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的材質(zhì)、造型和作品實物。人們要用更直接的方式表達(dá)對世界的看法、直接的去感受世界，拓寬人們對于藝術(shù)、生活乃至生命的思考。

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