兒童劇《丑小鴨》的舞臺設計創作總結

《丑小鴨》書寫了一只天鵝蛋在鴨群中破殼后，因相貌怪異，遭受同類鄙棄，歷經千辛萬苦、重重磨難之后蛻變成了白天鵝的故事。該劇是丹麥作家安徒生創作的童話。故事大致表現的是只要有理想信念，有追求，并為這目標而努力奮斗，即使身處逆境也無關緊要，“是金子總會發光的”。人生中的挫折和痛苦是不可避免的，只能堅強的面對。同時“丑小鴨”也隱喻現實生活中那些不被關注的小孩子或年輕人，有時也指剛剛出現、不為人注意的事物。

為紀念第68個兒童節浙江東陽市外國語小學聯合浙江橫店影視職業學院表演藝術學院創作兒童話劇《丑小鴨》。參演兒童劇的17名小演員都是來自浙江東陽外國語小學各個年級的小學生，兒童話劇作為語文教學的拓展和延伸，是外國語小學的一次大膽嘗試。筆者在拿到劇本時距離演出還有1個月，按照計劃，必須在一周之內讀完劇本、查閱相關資料、畫出草圖、做出舞臺模型，拿出一套新的且適合本次演出的舞美設計方案，這對我而言實在是一個不小的挑戰。

《丑小鴨》作為浙江橫店影視職業學院和浙江東陽外國語小學聯合實踐的展示，不僅僅體現在小朋友們的精彩演出上，主創團隊以此劇為契機，展現出浙江橫店影視職業表演藝術學院在實踐教學中的務實性、專業性和開創性，作為一所以影視為特色的專科院校，演出實踐是最好的教學成果。在沒有商業利益的牽制下，演出一場即能鍛煉孩子的語言表達、才藝表演能力、鍛煉孩子的協調、應變能力、合作精神，還能引起觀演的學生們對兒童話劇本身的一些思考，這樣的演出在現當代社會實在是不可多得。

兒童話劇--《丑小鴨》安排了五個場次。破殼而出的鴨巢、快樂生活的鴨族、離家出走大森林和蘆葦蕩、叢林歷險中老婆婆家院以及蛻變的蘆葦蕩六個場景。在最初的方案設計中，我有很多的想法，和主創團隊溝通以后，便拋棄一些奇思妙想，返璞歸真，從一種開放式的布景手段出發，以組織演出空間和體現演出動作的氣氛為主，表達演出的情緒意義為輔，這樣一個思路為出發點，我想在整體的設計中給予導演、演員在空間調度上創造更多的可能性，并在演出動作的支點上進行很多嘗試，在舞臺上利用一些視覺元素轉化出某些視覺、心理上的暗示性元素，并與整個劇本、演出相契合。

作為本劇的舞美設計，迫于時間和劇場條件，我只能把眾多的奇思妙想合成一個確切的方案，而且這個方案在展示給創作團隊后能保證一次性通過，這正是本設計的第一大難關。如有說在這個過程中出現方案的大面積更改，我將不能確保在演出在規定的日期是否能正常進行。破釜沉舟，也正是這樣才讓我敢去大膽的放手一搏。在整體的設計中以平面化布景分割舞臺空間布局為主要手段。在第一幕的鴨巢場景中，我們活靈活現的展示了“鴨蛋”這一視覺元素，四顆鴨蛋，這“鴨蛋”并不是隨意的布局，而是要形式整齊排列，其中丑小鴨的那顆蛋最大最特別，在色彩上以金色來體現，以凸顯出丑小鴨與生俱來的不同，為人生的蛻變在視覺上埋下伏筆。在設計上，鴨蛋是空心的，并且在鴨蛋中設計機關，小鴨子們在演出時可以破蛋而出。這種設計來源于機關布景的啟示。在這四顆鴨蛋中，丑小鴨的那顆金蛋尤為復雜，在布景制作即將完成之際，導演和我溝通布景如何使用時發現，金蛋的重量是丑小鴨的扮演者操作不了的，因為所有的演員都是一群孩子，所以需要減重，對于即將完成的金蛋來講，這無疑是增加了困難，但本著演出的整體性，遇到問題要迎刃而解。在這里我要特別感謝16級舞臺藝術設計與制作的學生，是他們參與布景的制作才讓我們十分順利的完成制作。

在蘆葦蕩的場景中，我加入了蘆葦元素。將蘆葦分別做成車臺的形式，以木板為支撐層，上設泡沫造型，下裝萬向輪利于舞臺調度。

每個車臺的都是一個高低起伏的“土丘”，共15車，每車由20-30支組成，這樣在演出的過程中，對戲劇情節可以自由的組合搭配，這里不僅僅表現在對場所的再現還原，在某些特定的形式、情節下，蘆葦從實用性轉變為象征性，他可以形成一道墻，這棟墻正是丑小鴨蛻變成白天鵝所要跨越的屏障。回歸到現實，這也是我們在人生的成長中歷程中所要跨越眾多“墻”中的其中一座。車臺這是一個中性布景，他可以是蘆葦本身，也可以是象征性的物體。

在丑小鴨離家出走進入大森林的場次中，舞臺上運用了三顆大樹的裝置，這三顆大樹在演出時占滿了舞臺，利用舞臺燈光的作用下顯得十分壓抑，密不透風。

這個布景在制作和運輸中是個關鍵，算是設計中的有又一個困難。在設計初期，我們對演出的劇場進行了詳細的數據測量以及運輸中所面臨的問題進行預測。劇場的條件上面除了舞臺吊桿問題不能實現設計中平面布景的想法外，其他條件基本可以滿足演出的需要，唯一的問題是丑小鴨的演出地點在東陽，而制作地點在橫店，最難的是運輸安全，三個大樹的布景高度都是5-6米，跨度在4-5米，整料的運輸無疑是超高超寬。面對這樣的問題，我們唯一能改變的是制作方案，將大樹的整體分成2-3段，中置骨架，這樣就避免在運輸中的超高問題，裝臺時在將各段組合起來，完成制作。大樹的貫穿舞臺，降低舞臺的原本的高度，另外我們對樹枝進行了象形設計，每一條枝蔓都似一張爪子。在形象上以形成一種壓抑的、不安的環境氣氛。劇本中的丑小鴨出走大森林猶如現階段的我們，正在接受這個陰森的大森林洗禮，許多的矛盾都在這里點燃，黑暗、壓抑、無聊，這一切不安的因素……所以大樹的這一布景從布景的視覺樣式給觀者的一個視覺反應中發揮作用。

叢林歷險中老婆婆的場次中，面對大灰狼等惡勢力的誘惑，丑小鴨和自己的小伙伴們與大灰狼惡勢力每年展開了斗智斗勇的比拼。這個場景中我運用了同臺多演區和假定性的舞臺處理手法，舞臺上有一扇門，這扇門把舞臺分割成兩個演區，一個是外界的森林，一個是老婆婆家室內。門作為一個分界線，你進不來，我出不去，又形成了那座墻人生的墻，解決問題的關鍵是要打開這扇門，破了這座墻，利用自己的聰敏才智打敗外界對丑小鴨的困擾。最后，丑小鴨蛻變成白天鵝的場景中，舞臺不做任何的布景設計，只留下一個空舞臺和“丑小鴨”，在我的理解中，首先這樣的設計要凸顯出丑小鴨蛻變成白天鵝的這一場景中色彩的對比，過多的布景色彩會分散對蛻變這一過程精彩程度，其次，丑小鴨歷經磨難蛻變成白天鵝，此時即使一個時代結束，又是另一個時代開端，所以這只是一個開始，未來的白天鵝只是在形象擺脫丑小鴨影子，但是在經歷上我認為會比丑小鴨所經歷的更加艱難險阻。

在本次設計中，整個創作除了設計方案中平面布景風格樣式受到劇場條件所限未能實現外，在內容上給我很大的認識就是兒童話劇并不兒童。兒童是國家下一代的期望，浙江東陽外國語小學兒童話劇作為語文教學的拓展和延伸，我想更多的是承載著“美的教育”。在現當代這個信息碎片化的社會中，我認為孩子們的思想成熟度遠遠的超于成年人，孩子們更敏感、更活潑、更廣闊，在這樣的基礎上，孩子應是一個更嚴苛的觀眾，所以兒童話劇是一個要比成人劇有更多的觀念意識。不能只是簡單的穿上木偶服裝，在舞臺上歡快的合成一場演出。通過低俗的笑來取悅觀眾，這樣就失去了兒童話劇應有啟蒙和教育意義。孩子們應當從兒童話劇的觀演中獲得對未來生活的感悟，不只是停留在單純的感官娛樂的層面。當然，一部有意義的兒童劇，可以釋放同學們的天性，發揮同學們豐富的想象力，培養同學們創造力；但粗制濫造會讓孩子們加深對戲劇藝術的誤解，這是任何一個創作者都承擔不了責任。

總之，兒童話劇《丑小鴨》的創作、演出過程，對于浙江東陽市外國語小學和浙江橫店影視職業學院表演藝術學院的創作人員、演職人員、老師、同學們來講，無疑是一次具有紀念意義的藝術創作活動，這不僅是孩子們單純的表演，還是學院與外小之間交流與發展一座橋，同時，也是我們舞臺美術專業第一次走出去的實踐項目，對我們新專業的成長起到非常大的幫助作用。在此過程中，對我來講讓我從學習到教學舞臺美術設計專業有了新的認識，我充分地認識到舞臺美術設計專業的學生們在學習期間要經過大量基礎課訓練，專業課訓練之后，日常訓練還只算是書本實踐，參加實踐創作對于學習舞美設計來講顯得尤為重要。從閱讀劇本到主題思路再到視覺闡釋，從舞臺草圖到最后所呈現的舞臺效果，還有在各個階段的溝通過程，對于我個人來講都是一個質的提升，這樣在中間所經歷的辛苦和勞累都會覺得十分有價值。最后兒童話劇《丑小鴨》在2017年的6月7日在浙江東陽外國語小學的劇場中如期上演。從籌備到演出兩個多月也算是提孩子們完成了天鵝夢的編織，讓在場的每一位小朋友都成為小天鵝。同時也希望《丑小鴨》能夠再經思索與改進，走向更寬闊的舞臺，讓更多的人看到我們心中不一樣的“丑小鴨”、“白天鵝”。