“以書入畫”思想在當代中國意象油畫中的融合

【摘要】：書法是中國特有的一種傳統藝術，它本身具有一定的章法，結構，形式語言，從而使它成為一門具有獨立欣賞價值的藝術門類。油畫是西方的舶來品，書法和油畫的歷史相差甚遠，把二者放在一起來說，真是有點異想天開。但是，隨著時間的推移，尤其是近一百多年從油畫傳入中國以來，它們之間的關系越來越近，在對當代中國，越來越多的油畫家開始用寫的方式去畫油畫，各種以“寫意油畫”為主題的寫生活動和展覽層出不窮。

【關鍵詞】：書法；以書入畫；油畫；融合

書法中的書寫式表達在當代中國油畫中運用越來越廣泛，用這種寫的方式去畫油畫自然就形成了具有中國特征的寫意油畫。寫意油畫和意象油畫追求的都是一種意象表達，但還是有區別的，意象是在中國哲學和傳統文化下形成的審美觀，寫意油畫更多的是突出寫的方式，即中國書寫式的用筆方式。中國書畫一體，繪畫和書寫時用筆的輕重緩急和筆的干濕濃淡行筆時的手腕功力等等都是相近的。中國畫對線條的講究正是源于書法里的用筆章法，吳帶當風、曹衣出水等都是形容線條審美情趣的。以此而論只有具有中國特色書寫式表現的油畫才為寫意油畫，才具有意象特征。

王琨（1985-），出生于文化世家的他，從小就開始練習書法，并且樂此不疲，一練就是幾十年，油畫和書法幾乎是和他生命等長的事業，所以他的油畫作品中散發著中國傳統文化內涵和書法用筆的特征，融入著書法的血脈。王琨的油畫作品題材多以高原風景和海景為主，代表作有《高原斜陽》、《高原魂》、《高原黑云》等等。在當代中國油畫中，他的畫文化意味獨樹一幟，將“以書入畫”思想很好地運用在其油畫作品中，書法是他除了畫畫之外的悟道方式，他以點線面的抽象組合，貫氣通暢的用筆，富有漲力的色彩筆墨關系在油畫中營造出看似激情瀟灑卻厚古純粹的氣氛和意境。“以書入畫”和一般的“用線入畫”是不同的，以書入畫更加強調每一筆的獨立價值，筆與筆之間的照應、點與點之間的關系、點與線之間的關系、以及用筆時的貫氣等。油畫的特點是可反復涂改，多層疊加，豐富厚重，與書法的下筆肯定、一次了斷、不做修改形成了對比，處理好它們之間的關系可互相襯托，相得益彰，其中的探索空間很大，把它和油畫結合創造出具有“中國意象”特征的油畫是很有可能實現的。

在王琨以藏牛為主角的油畫里，精神與意象，你溫暖著我，我安慰著你，相依為命。透過意象一眼就能見到其間精神之所在，不管是雪原還是莽牛，都脫去了實在的外衣，虛化了形，變成了意象，變成了活的符號，像是從母體中脫離的嬰兒，獲得了獨立的生命。自然，他的油畫就具有了審美的氣象，具有了寄托，顯現了意義。如此，觀看王琨油畫中的雪與牛，就具有了與觀看實在的雪原與藏牛不同的意味。一個是在天地間奔走，真實的生命，被眼球瞬間的捕捉，剎那的感受。

1997年的《高原魂·悶雷》是王琨向黑白灰紅索要激情的開始。

這是一場形式的占領也是一場精神的占領，畫布就是撕殺的疆場，在時間和空間的角逐中，王琨把領土拱手交與藏牛任它統治。從此以后，藏牛便在王琨的畫布中插滿了占領者的旗幟，也就從那一時刻起，追逐精神性不可選擇地成為了王琨油畫世界飄揚的旌旗。王琨將全部的空間清理騰空，祛除雜質，根除一切敘述的累贅和絮叨，簡化色彩求得單純，只留下空氣走動的縫隙，把生鐵一樣牛的印象填進來以至充滿。它朝我們直奔而來，響著鈴聲，一派無所畏懼的激情。

“黑白”形式在中國繪畫中傳承已久，它是中國繪畫底蘊里沉淀出的最深厚精髓。在繪畫史里它來來回回無窮盡，但萬變不離其宗，是一個永不枯竭的寶藏，永遠不敗。2007年創作的《行走》和《肖像》正是王琨向黑白灰紅所要象征的開始，這也是他蛻變的重要開始。大家會看到，王琨在有意挑逗繪畫內部的象征能量，而且是用老祖宗的某些道行。象征意味是繪畫的高境界，它不是叫人討厭的說教，假扮象征，浮在表面唬人，而是潛伏在繪畫形式的最深處，輕易不會被觸摸到。她需要畫家持久靜默的等待，而靈光閃現又常常只在不意之間。《行走》橫構圖，空間留得很闊，時間隨意流轉。牛們被單純的墨色搞得很松弛，很寡淡，很符號，沒有一絲沖動，只有低頭默走。一頭是背景，避實就虛，一頭是牛們，寫意草草，所有繪畫要素一同指向虛無。而《行走》的實在性最終被來自畫面的另一種力量所了結——通過切斷牛群的來路和去路產生的畫面不完整性。從而，畫面狀態暗示出困頓與迷惘或未知的陶然，種種超越物種的情結。《肖像》的象征性更是顯而易見，可算是“假象”對實在的又一次完勝。再來看他的《水仙花》，先把艷色“節制”，將一場風俗往清濯里走，但又用粘稠的油彩，凝結為中式筆墨書寫出來，直抒胸臆、再無所求。但畫面并不單薄，這得歸功于他“西一遍”、“中一遍”的交融，才有這樣濃郁厚重、歲月古樸的書卷氣撲面而來。

王琨的這種“以書入畫”形成的油畫語言并不是他有意將二者嫁接在一起，二是作為一個中國油畫家，不自覺地對油畫的一種本土呈現。藝術本來就是相同的，書法和油畫都是王琨的喜愛，當他在揮毫潑墨時，下意識地會注意畫面的繪畫性；當他在畫油畫時，書法中的運筆、一貫之氣又讓他不自覺地拿來使用。作為一個畫家，這是發自本能的一種融合和呈現。不管是書法用筆、國畫用線，還是油畫技法、色彩的冷暖都是藝術中的元素而已，沒有誰規定哪個能有，哪個不能用，哪個該怎么用，只有表現出具有民族文化內涵和民族精神的作品才是有價值的藝術作品。

參考文獻：

[1]顧承峰著.觀念藝術的中國方式.湖南美術出版社，2002.

[2]陳師曾.中國文人畫之研究.天津古籍書店，1992.

作者簡介：王雷，男，漢族，杭州師范大學美術學院碩士研究生，油畫理論研究與創作專業。