淺談李可染的積墨法

【摘要】：李可染的山水畫被稱為二十世紀中國山水畫的里程碑，其山水畫風格被譽為“李家山水”。他在現代中國山水畫發展史上有著重要的地位。他的山水畫，不但有對傳統繪畫的繼承，而且也有對西方繪畫因素的吸收和改造。無論是從藝術自身的發展來講，還是從對外來繪畫的吸收來說，李可染在改造中國山水畫方面無疑是成功的。李可染的積墨法，來自于黃賓虹，并與素描畫法相結合，最終形成其面貌。李可染先生跟齊白石、黃賓虹兩位老師直接學習，所得的教益，終身難忘。他一生都在實踐著自己的座右銘：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，致力于中國山水畫的改造，他的山水畫以全新的視覺圖式和具有時代精神風貌而受到矚目。積墨法的運用發展到今天，我們更加深切地感受到，純熟的技法和筆墨意識對于表現畫家自身的思想意識，體現畫家自身的時代精神是多么的重要。

【關鍵詞】：積墨法淵源；積墨法特色；厚重美

一、李可染的積墨淵源

1.李可染對黃賓虹的認識是意境太舊，積墨可學

積墨法的運用最初可以追溯到北宋郭熙、荊浩，五代、兩宋時期得以發展和創新，直至發展到元明清時期，積墨法為山水畫家們開拓了更加廣闊的意境追求，尤其是“金陵八大家”之一的龔賢，他不僅善用積墨技法，而且使這一技法與美學追求境界相連。李可染說：“黃賓虹先生的畫有很多優點值得我們學習和借鑒，但是他的意境比較舊，我們不能用現代人的思想去要求他?！彼囆g家要善于學習，向傳統學習、分析，向同時代的人學習，要先師古人才能師造化。黃賓虹先生說學藝術要多“交朋友”。

2.學習黃賓虹的技法

李可染先生將墨法大大推進了一步，積墨和潑墨、破墨靈活運用，作品呈現渾厚華滋的效果，畫面濃郁潤氣。他認為墨法能貼切的表達自己對對象渾厚華滋的感受，并達到了墨法和自然美的相統一。筆法上繼承黃賓虹筆法，以拙為美、以老取艷、力能扛鼎，并把“五字”筆法加以引申。在線的運用上，李可染認為要在有限的尺幅表達對象內容的豐富性，勢必會無形減弱這種豐富性，所以他開始用積點成線法來試圖表現這種豐富性，另外認為積點成線法能使內容之間發生聯系，從而不孤立對象。繪畫不難于單個對象的描繪，而難于表現對象與對象之間的某種關系。李可染從“層次學黃賓虹老師，線條構圖學齊白石老師，慢慢形成一種風格。”

二、李可染積墨法特色

1.揉墨法

李可染在《漫談山水畫》中談到在一次四川寫生，途中遇到的景象使他深思，“傍晚、雨景、霧景、模糊、隱約可見、豐富、深厚、薄霧”等物象特征。他嘗試著先把看到的一切，非常詳盡地畫上去，后用淡墨“慢慢”地整理底色。我們知道，淡墨不見得能將畫面中的輪廓消失，這話中有“慢慢”這一詞匯，意味著淡墨不止一遍，必然涉及積墨，以及紙面的干濕程度，不可避免地存在破墨。結合李可染的作品分析，他這種藝術技法始終貫穿于他今后的寫生和創作。

2.積墨法

積墨法表現在畫面中的感覺是重重密密，層層深厚，雜而不亂，亂中有序，且透而見厚。所以在突出“厚”的同時又不能把畫面畫死，這就需要畫面里透出光亮，而“透”的出現實際上又是為了襯托“厚”，黃賓虹先生常說的“畫中有龍蛇”就是這個意思。畫面中山石、水氣、云霧之間要融會貫通，在處理光亮的地方時不能將它堵死，筆觸反映在畫面上濃淡相間，層次清晰，由實到虛，由虛到模糊，傳虛成實，以實托虛，用虛處的白逼出實處的黑，使虛的空間化為實的生命力服務。李可染對積墨法的探索和研究可以說是功不可沒，在他的畫作中積墨法的厚重美主要體現在五個方面：線條、筆墨、層次、留白和光感。

三、李可染積墨法厚重美

1.筆墨

李可染在《千巖競秀萬壑爭流圖》作品中就是用重墨、濃墨層層積累出山石結構，畫面中筆墨線條變化豐富，用筆見墨，腴潤而蒼勁，將積墨法和破墨法相結合，墨在山石的結構上層層積染，反復疊加，筆筆交錯，墨渾厚而華滋，將山石的陰面、暗面處理得更黑更厚，雖然黑但卻也黑的發亮、透氣，產生周密細致、渾厚的層次且并沒有失去山石的體積感，達到了渾厚的藝術效果，帶有他自身藝術風格的“黑山水”。李可染運墨能墨中見筆，樹林整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他把積墨法和破墨法同時并用，畫濃墨用淡墨破，畫淡墨用濃墨破，在墨不太干的時候反復進行。把握住畫面的整體性，什么地方墨色最濃、什么地方最亮，都做到心中有數。再用層層淡墨畫出遠山，凸顯前面山峰的黝黑、渾沌和濃厚，感悟到了大自然的厚重和濃密，用筆的平、留、圓、重、變和用墨的濃、淡、破、潑、積、焦、宿都在宣紙上產生的豐富變化，表達了他對自然山水的高度概括。

2.線條

從《千巖競秀萬壑爭流圖》作品中我們不難看出，李可染的線條雖然看起來靈動飄逸，但實際上每一筆都遒勁有力，圓渾厚實，具有極強的立體感。筆墨生動飽滿、力道穩重不失大方，緩緩而行，積點成線。山脊和山峰側面下筆遲澀老辣，線條看似有意識的顫抖而形成一種齒輪狀，使得山體更顯陡峭俊秀之美。畫面下方的樹林與山石的用筆一致，寥寥數筆就刻畫出樹枝的前后穿插關系，樹林茂密而蔥郁。樹干也在渾厚飽滿、剛強堅硬的線條抖動下給人一種硬朗挺拔，生機勃勃的感覺。飛瀑用山峰的邊緣線卡出的四道留白，更使整幅作品氣韻活潑生動，表現了大自然渾厚一體、率性自然的感覺，畫面雖然厚重，但仍蘊含著線條的風采。

3.留白

李可染在處理《千巖競秀萬壑爭流圖》畫面中的虛實關系時，創造性地將山水畫傳統的黑白關系與視覺經驗成功結合，在山體積墨的黑厚里留出一道白色的瀑布，并不是機械呆板的將山石、樹林、瀑布排列組合。在描繪事物時又作出具體的分析，如果山石本身是實，瀑布就變成白色，瀑布就是虛的。將山體高度概括為一座座黑重的團塊，在黑中既求實體感，又創造虛擬美，整中求變，用黑襯托白、襯托亮，把山體的緊實和水氣的流動有機結合起來。樹林直面自然，用書寫性的筆法畫線立的枝干，有意識的設計為沒骨勾枝干，再將樹葉留白，雖然樹干簡約自然但仍不失雄渾、澀重和稚拙的形象，然后以積墨法和破墨法點葉。同時又把畫面的溪流和瀑布安排在逆光留白處，這些點景仿佛置身于大自然的光輝中，使大幅墨色積染的山水畫面氣韻生動，整個畫面都因此靈動起來，有如仙境一般。這些留白也就是畫面虛的部分即靈光，就是因為有了這么一點點空白，使得整個畫面雖黑但不死，在他的畫面中充分發揮了山水畫虛實相生的妙境畫理。

參考文獻 ：

[1] 郎紹君，《現代中國畫論集》，廣西美術出版社，1999年

[2] 《李可染論藝術》，中國畫研究院編，人民美術出版社，2000年8月

[3] 陳傳席，《中國山水畫史》，天津人民美術出版社，2001 年 1 月

作者簡介：黃小桂（1993—），女，族，籍貫：廣西來賓，單位：廣西師范大學，研究方向：中國山水畫研究.