【摘要】:聲樂演唱自古以來都為音樂表演中最為普遍的,也是歷史最為悠久的一種表現形式。本文旨在通過對聲樂演唱當中文化修養所起到的重要作用進行剖析。
【關鍵詞】:聲樂演唱;文化修養
聲樂演唱無論是從中國還是西方都屬于起步最早的一種音樂表現形式,雖然社會制度不同,但對于音樂來講都得到了長足的發展,這其中尤其以聲樂為代表,發展的更為繁榮,西方在后來出現了專門的聲樂理論書籍,并且音樂時間從古希臘古羅馬時期便已經開始,古希臘三大悲劇作家的作品就展示了繁榮的聲樂發展;中國同樣出現了專門的聲樂理論著述,并且聲樂的實踐活動和作品也層出不窮,從漢代的《關山月》、《胡笳十八拍》,到唐朝的《陽關三疊》再到北宋的《念奴嬌·赤壁懷古》等作品都展現了中國聲樂發展的悠久歷史以及繁榮發展的程度。可以說聲樂始終伴隨著人類文明的發展,是人類文明發展的一個標志和體現。因此相對于人們的思想上的文化體現——文化修養來說,就能更好的體現在聲樂演唱上。下面將從聲樂演唱與文化修養的關系、文化修養對聲樂演唱的作用、聲樂演唱如何體現演唱者的文化修養這三個方面進行闡述。
一、聲樂演唱與文化修養的關系
前言中筆者強調了聲樂歷史發展的悠久和繁榮,并且提出了聲樂的發展與人類文明的發展程度密不可分,那么這兩者到底有何具體的關系呢?
首先,聲樂的產生是源于人類文明發展達到了一定的水平,并且在原始社會時期聲音的產生也表明了人們需要這種川大意思的方式,而那時候的語言還沒有形成,而簡單的叫喊便成了人們互相傳遞信息的一種方式。而后隨著人們私人財產的增多以及社會構成的逐漸復雜化,聲音逐漸不單單承載著傳遞信息的這樣一種功能,而它本身所具有的魅力也逐漸被人們認識到,因此聲音便成為人們作為一些特定功能使用,比如祭祀或表達某種儀式性,比如婚喪嫁娶等人生所經歷的過程中便需要有歌聲陪伴,如婚嫁歌、喪歌等;再到后來人們逐漸發現聲音是表達人們的情感的一種很好的手段,因此它便開始承擔一種供人享受的作用,以及表達人們情感的一種工具,它的美已經被人們所發現并利用起來。
而我們以上所理清的一條大致的聲樂發展線索,從根本上說是人類文明發展的結果,隨著人類文明的發展,聲音才能被賦予了如此多的功能性,正是由于人們對于聲音所承載功能的需求越來越廣,聲樂才發展為現今自身在藝術領域中占據如此重要的地位。
因此我們反觀我們的文化素質,其實正是人類文明的一種微觀體現,把人類所創造出的大文明從人格以及社會規范上體現出來,我們便成為其是文化修養,而歌聲所要表達的正是人類的情感,因此一個人的情感其實也是受到了自身文化修養的控制。當演唱者自身具備了很好的文化素質之后,他便能更好的控制自己的情感,因為作品中就包含著作曲家的某些情感,你自己所體驗出的情感越多,越容易接近作曲家的情感,因此也能更好的把握整首作品。因此說文化修養是聲樂演唱的根本和基礎,這一點也不為過。
二、文化修養對聲樂演唱的作用
前面已經提到,文化修養的高低是決定一個人演唱水平好壞的一個重要因素之一,甚至可以說是最重要的,那么聲樂演唱中如何體現一個人的文化修養呢?這在表面看來是自然而然的,其實不然。
首先我們要明白聲樂之所以一直在藝術領域受到極高的重視,原因在于它所體現出的美是獨特的,并且一直在發展它體現美的方式,這點從現今所產生的各種演唱方法就能看出,有美聲的,有民族的,有通俗的,當然這些都因地域的差異所產生,但是我們不妨把它們看作是人類整體的文化體現,那么這些方法是否是人類共同的財產呢?回答了這個問題,我們便可以很好的回答文化修養對聲樂演唱的作用這個問題了。
聲樂作為一種產生最早的藝術形式之一,可以說與舞蹈一起并成為音樂的鼻祖,自然在發展過程中產生了很多的技巧,比如發聲原理、發聲位置、胸腔共鳴、花腔、丹田氣、男高音這些專業名詞的產生便說明了此藝術形式的復雜性,因此就算是文化素質很高的人,沒有經過專業的訓練也是不可能完成專業的演唱的。但是在經受過專業的訓練過后,一個人的文化素質高低將直接決定著詞人演唱水平的好壞,原因在于他能更好的應用他所具備的文化修養水平去詮釋一首作品,簡單來說就是他可能能更加容易的找到與此首作品相同的情感,或者因為他的文化修養關系他對這首作品的創作背景以及社會歷史文化背景有很好的了解,在這樣的基礎上當然能更好的把握作品的風格及其情緒,因此演唱出來加上良好的技術當然聲情并茂、栩栩如生;反之,即使演唱者具有很高的水平技術,但他對作品的內涵并不了解,只是就技法而隨技法演唱,那么他也難以演唱出作品的精髓,也只能是單有聲音而無內涵,就像我們平倉所說的那樣,只表現了表面而并沒有表現出內涵和根本,這樣的演唱聲音猶如白開水,無色無味,缺乏情感,自然難以感動欣賞者,甚至連自己都感動不了。全部被大家認可的演唱家沒有一位不是用心去演唱,他們的演唱其實技術因素只占一部分因素,更多的一部分因素是在于他對于作品的理解要比一般人深刻,并且還能通過自己的聲音表現出來,并且他對作品的理解也能帶動大眾,引起大眾的共鳴,因此才能收到大眾的認可和好評,這些演唱家多的數不勝數,隨口既能舉出來,我們只舉王宏偉,大家知道他是善于演唱中國西北民歌的歌唱家,我們通過他的演唱能猶如深入西北黃土高原之上,能隨著他的歌聲體會到陜北民族人民的粗獷豪邁,這不僅僅是由于他的演唱技術,而更多的則是由于他對于西北民歌的理解很透徹,很到位,因此才能將陜北民歌的特點和風格發揮的淋漓盡致。
三、聲樂演唱如何體現演唱者的文化修養
前面已經介紹了文化修養與聲樂演唱的關系以及作用,那么如何在聲樂演唱的過程中表現出演唱者的文化修養呢?
演唱技巧被列為必不可少的表現演唱者文化修養的第一手段,演唱技巧的好壞直接影響著詮釋作品,如果技術達不到作品的要求,那么不管演唱者再有多正確的情感也是無法表現出來的,但除去演唱技巧之外其實還有幾點是很能體現出演唱者的整體文化修養的。
首先,就是舞臺作風,這一點在表演歌劇或戲劇的時候能很好的體現出來,演員的舞臺表現直接影響著演出的效果。一個好的歌唱者是很會控制舞臺的,他會用適當的肢體語言去帶動觀眾走入她所演唱歌曲的情感深處,能讓觀眾更好的隨著他的演唱以及肢體語言去更好的感受音樂;反之,一個水平不夠的演員是無法做到的,他可能已經在演唱的過程中由于演唱技術有限的原因已經手足無措了,根本無法去考慮需要更高水平的肢體語言了,因此顯然他表現的音樂就會從感情上就會大大縮水,使人們無法更好的聽到優質的音樂,也無法給欣賞者帶來暢快淋漓的聽覺享受。
其次,演唱者與觀眾的互動情況也體現出他的文化修養水平,一個好的演唱者是時刻將觀眾的感受放在首位的,這樣他才能更好的表現出觀眾和她所期待的音響效果,而與觀眾的互動好壞以及效果也正是體現這個表演者到底具有多高的文化底蘊,能將多少人帶進他的音樂世界,這也正說明了他對于作品理解的深入程度。
結語
通過之上三方面的敘述,我們大致的體會到了文化修養對一位演唱者的演唱水品所起到的重要作用,因此演唱者除了自身的積累以外,教師也應該重視起來,不能因為聲樂是需要很多的技術訓練而忽落了文化方面的培養,而正應該相反,教師應該更多的讓學生接觸更多的文化知識,至少是要介紹與演唱相關的文化知識,比如音樂史、音樂理論、文學等與演唱曲目密切相關的學科。當然教育部門也應該更多的重視聲樂生的文化教育,因為只有這樣才能使這些具有一技之長的藝術生有更好的發揮,在自身的領域中做出更多的貢獻。
作者簡介:曹樂樂,男,漢,現就讀于廣西藝術學院民族藝術系2016級民歌演唱與傳承方向研究生。