【摘要】: 如今各個綜藝為爭奇斗艷各顯神通。制勝的關鍵的不僅是要連接媒體和受眾,而是讓受眾與受眾連接,要讓人們自行的傳播和分享。簡言之就在于各大衛視如何講故事能夠吸引受眾注意。《夢想的聲音》作為一檔電視音樂類綜藝節目在激烈的生存環境中異軍突起,與其故事化敘事模式,即敘事者、敘述技巧、敘述結構緊密相連。本文以《夢想的聲音》為例探索故事化的敘事模式在音樂類綜藝節目中的應用。
【關鍵詞】:敘事者;敘事技巧;敘事結構;《夢想的聲音》
一、故事化敘事的概況
新媒體時代,講故事從來都不是電視劇與紀錄片的專利,綜藝節目的故事化敘事就是將講故事與綜藝融合的一種全新的敘事方法。這種敘事模式將節目策劃為研究的文本,巧妙地利用電視的文化特質,既可以利用電視畫面的具象性給觀眾身臨其境的現場感和真實感,也可以利用電視的蒙太奇手法來制造懸念、推動節目高潮,并且可以利用音響、音效營造節目氛圍把包括的各種敘事元素的信息以講故事的方式傳遞給受眾。
二、故事化敘事模式在《夢想的聲音》節目中的應用
(一)、敘事者
羅蘭·巴特說“沒有敘述者和沒有聽眾也就不可能有敘事作品”在電視綜藝節目中,敘事者也可稱為節目的推動者擁有絕對的話語權,對整個節目的進程、起承轉合起到了決定性的作用。和一般的電視綜藝一樣在《夢想的聲音》的舞臺上擔任敘事者的是浙江衛視當家名主持——華少。華少不僅要以一個旁觀者的視角對現場情況進行解說,完成電視節目的聲畫組合,而且還是敘事內容和敘事結構的黏合劑。由于節目設計多個環節,不同環節之間的介紹,不同場景的轉換都需要華少的解說,引領者敘事事件的向前發展,黏合敘事結構和敘事內容完成最終敘事。此外,華少幽默的主持風格輕松自在的敘事方式讓受眾在笑語中接受故事。比如,讓Hebe點評蕭敬騰的演唱,點評完了之后馬上說道:“好,這么難的問題我們就不難為其他人了!”一向內斂的Hebe都氣得跳起來:“原來就讓我一個人當壞人啊!”華少非常善于調動現場的每一位嘉賓,在這檔自己的新節目里為了調動他們的積極性。
一個敘述者最主要的功能是推動故事情節的發展,好的節目策劃本身就是一部好的敘事文本,但由于電視綜藝并不能僅用語言符號去塑造人物形象,用筆尖去刻畫故事情節。在《夢想的聲音》的舞臺上每一個人都是故事中的人,所以在節目順利進行的前提下,需要給導師和選手更多的表現空間,讓選手和導師都表現出自己的特點。華少則觀察著舞臺上的每一個人,任何一個細微的變化都被他盡收眼,華少是第一個站出來開玩笑的人,華少也是推動高潮的人,當Hebe這樣的導師因為內斂而話不多的時候,華少則默默為她準備好了“招數”幫助她快速適應綜藝節奏……
(二)、敘事技巧
1、分解多個故事單元
《夢想的聲音》一共有12期,每一期都可以分解為一個故事單元,一般每期有3為選手所以每一期也就有三個小故事。每一個聲音每一個選手都有自己背后的故事,節目組正是利用選手的故事整合成的一個故事集群,讓受眾不僅僅享受的是視聽的盛宴也是體驗故事的感動。從每一期的簡介中可以清晰的看出就是一個故事的概括。比如第一期“林俊杰蕭敬騰“相愛相殺”羽泉遇克星”。
不僅如此在節目進行過程中每一位嘉賓的介紹都是故事的小標題,第一期節目中就有大牛:[重量級]可愛女孩用歌聲傳遞自信,、在困境中堅持小眾音樂創作,身患眼疾的團長受導師致敬、單個選手為故事樣本進行故事總結,清晰明了促進節目環環相扣的順利進展,同時也會使觀眾更加容易記住每一位選手。
2、巧設懸念與沖突
故事的特點為:懸念、高潮、矛盾沖突、人物與場景。尤其是懸念和矛盾沖突是電視節目吸引觀眾的制勝法寶,電視節目中的懸念設置, 指電視編導利用受眾對故事發展和人物命運前景的關切與期待心理,在節目中截留或隱藏部分關鍵信息 (如事實或結果),以引起受眾的強烈好奇與熱烈關注,并急切期待解決的后果,從而實現編導的主要目的。懸念的最大特點在于它的不確定性,這種不確定的因素結合電視的蒙太奇語言與音響音效的烘托渲染,巧妙地契合了受眾的好奇心理,迫使受眾迫切的想要知道接下來的故事是什么。有時懸念的設置也伴隨著矛盾沖突,懸念沖突都無疑是一根牽動著受眾心理的一根線牽引著觀眾的注意力,克服觀眾短暫注意力導致的實現轉移,無形之中推動著節目的順利完成。
《夢想的聲音》作為一檔大型原創音樂圓夢節目,其本身就帶著一種懸念性,既然是原創音樂,一首歌,反復演繹,誰來唱怎么唱,不僅成為將大眾流行音樂精致化、精確化、精美化的一種做法,也是觀眾迫切期待的聲音。再者素人與明星導師的pk本身就是一種競賽,既然是競賽就有輸贏,那么素人能否戰勝導師最終站在萬人演唱會的舞臺也是自始自終貫穿全節目的疑問。此外,電視的蒙太奇語言使受眾聯想不斷,節目中,你可以看見張惠妹接受”討教“時直呼腿軟,田馥甄被”討教”時緊張不已等等。
3、妙用非語言符號
非語言符號是指人類各種靜態和動態的包含特定意義的信息載體。當代新聞傳播電視是與非語言符號傳播關系最為密切的媒介,人的表情目光、動作手勢、身份服飾、都可以通過全景、中景、近景和特寫等不同的景別及仰拍、俯拍、平拍、等不同的角度集中表現出來。此外高配的硬件設施,每一位發聲者在聲音上的優劣面展露無遺,而素人歌手的個人氣場與氣質在節目組精心包裝下,結合封閉演播廳的氛圍渾然天成。
三、敘事結構增加戲劇效果
電視綜藝節目中敘事結構的展現主要是通過節目規則來展示,即通過不同的場景轉換與多變的賽制配合增加節目的可視效果。浙江衛視從不吝于以最頂尖的軟硬件設備為歌手保駕護航,這也為業界所公認。炫酷的舞美,靈活的賽制是節目的一大亮點。
《夢想的聲音》在開播時并沒有對節目的賽制進行詳細的解說,第一階段觀眾揮舞手指燈為選手積滿音樂能量球,音樂能量積滿素人歌手才有機會和觀眾見面,反之也就意味者挑戰直接失敗,隨后只有五組導師相互推薦合攏三段音階橋之后,選手才算成功登上主舞臺也便擁有與導師挑戰切磋的機會。素人選手能否順利登上主舞臺本身就充滿著戲劇性與不確定性。
當選手順利登上主舞臺后,導師選華為“驚曲榜”上的歌進行為時3個小時的改編,一者“驚曲榜”歌曲的不確定性,二者為導師挑選歌人的不確定性從導師自己選歌,到選手選,到音樂團隊選,再到音樂助力團選花樣百出,趣味十足。
四、結語
競爭激烈的電視市場迫切需要各種形態的電視節目在自己的領域進行改革與創新,《夢想的聲音》作為一檔大型音樂類綜藝節目,用節目講故事,滿足了人與生俱來的對故事的渴望。幽默的敘事者、多樣的敘事技巧、炫酷的舞臺、多樣的賽制確保了《夢想的聲音》在如此激烈競爭的環境下站穩了腳跟。
綜藝節目的故事化,將敘事的各個元素調動起來,利用多樣化的敘事技巧加強故事的生動性。但是在綜藝節目故事化勢頭大熱的情況下,也要注意正確的引導機制以及理論導向,以防為了過分追求收視率而放棄節目本身的職能所在。以防為了吸引受眾提高收視率對節目內容的把關上放松了要求,為了故事而故事,背離了真實性,甚至出現節目內容低俗化的現象。
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