【摘要】:在視聽語言方面,節奏是一個很重要的部分,我也是很喜歡節奏這個部分,所以針對這個非常感興趣的點,我僅以視頻短片《Watchtower of Turkey》為例,為大家分享一下關于節奏的樂趣之處。
【關鍵詞】:短視頻;視聽語言;土耳其瞭望塔
這個片子是講一個土耳其的一個超短片,3分32秒,360多個鏡頭,平均一秒鐘兩個鏡頭,快到你無法來得及反映,就已經過去了,可謂是實現了真正的“快感”。風格很像是早期紀錄片大師維爾托夫的《帶攝影機的人》的影片風格,絢爛的剪輯加上很棒的運動鏡頭,堪稱一場視覺盛宴,我相信如果維爾托夫如果還活著,看到這個片子,也會被深深吸引,會心一笑吧。
這個片子是Leonardo Dalessandri在土耳其拍了23天,拍了幾個土耳其的城市,一共拍了2個多t的素材,最后花了兩周多的時間完成最終剪輯,成片3分32秒。
那說到這個片子的節奏,我想從畫面節奏和聲音節奏這兩部分說。
先說畫面節奏,本短片給人直觀的感受是一種運動的節奏感極其強烈,對,是極其強烈!雖然有幾個鏡頭近乎于定鏡頭,就算是單鏡頭,單從單個鏡頭來看,也是靜中有動,比如這個畫面,在一面近乎于靜止的墻面上,有土耳其舞者曼妙舞姿的影子在墻面劃過,那一瞬間,是墻面的靜止,和運動的影子之間形成的強烈的視覺反差,產生強烈的運動對比,無不驚嘆,這實在是妙啊,看來好的節奏產生于對比,只有對比會讓節奏更加鮮明。
那從整個片子的大方向來看,運動是占絕大多數的情況,因為人都喜歡看運動的東西嘛,而這個片子就更好的抓住了運動這一元素,比如,畫面內的運動元素,劃過天空的飛機,翱翔于藍天的飛鳥,穿梭于街道的公交車,被風吹起的殘枝枯葉等等,通片幾乎每個畫面里都是包含著運動的物體。所以畫面內的運動元素本身就形成了一種運動的節奏在里面,節奏的核心就在于變化,而畫面本身的運動元素,在畫面內已經完成了一種節奏。
再加上一些攝像機本身的運動,又給畫面添加了另外一種節奏,比如1分58秒到2分鐘之內,他就用了大范圍移動延時的拍攝方式,給畫面又形成一種運動節奏感在里面,時而快速移動,時而旋轉,像是維爾托夫的電影眼睛一般,很具有主觀性,和前面相對客觀性的視點形成在視點上的對比,這樣子,也就有了節奏感可言。
縱觀他在YUTUBE上09年到14年的15部短片,基本上是延續了很多他的經典的運動方式,比如搖鏡頭,快速的搖過樹林,人群,天空,造成一種視覺上的緊迫感。
在視覺節奏方面,景別的取舍也是一種節奏。全篇360多個鏡頭多半都是兩極鏡頭居多,大全景和大特寫充滿整個屏幕,雖有膨脹之感,但是全景的遼闊讓人感覺舒緩,特寫的細節有打動人心。然后把這兩極鏡頭放在一起剪輯,也產生了對比之后的視覺運動節奏感。
在聲音方面,節奏也是無處不在,不管是是開頭的女生獨白,還是從同期聲到轉場音效,再到配樂的貫穿始終,多軌的聲音放在一起同時進行,毫無違和感,放在一起參差有致,在聲音上形成了強有力的節奏感。尤其以2分15到2分18為精彩,手鼓聲,跳舞的腳步聲,歡樂的叫喊聲,配上小提琴急促的旋律,甚是享受,這感覺像極了古代詩人白居易寫的,大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語, 嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。
在這個片子里,最能凸顯節奏感的,還得從剪輯說起,他把畫面和聲音通過剪輯,無縫的連接在了一起,給人造成視覺上的一種連貫性,這一點上,他利用了多種剪輯的方式,最多的就是動作匹配,行走在路上的不同腳,不同人物的特寫的臉,都被他巧妙的連接了起來,在畫面上形成連貫的視覺節奏,再配上同期聲的現場感覺,顯得節奏是豐滿,不是那么單調。
在這短短三分鐘內,用了360個鏡頭左右,這也是節奏極為快速的一個短片,但是通篇觀看完后,整個人也是有一種酣暢淋漓的快感,他的剪輯的節奏對比感也是體現了張弛有度的變化存在,而不是為了快而快,那樣子也就毫無變化可言,毫無節奏可言。
正是這種節奏鮮明的短片,讓我們很直接的感受到了土耳其特色的民俗生活,宗教信仰,藝術文化,風土人情,建筑特色等等。
參考文獻:
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