淺談巴赫與亨德爾古組曲的對比

【摘要】：巴赫和亨德爾作為巴洛克時期的兩位代表人物，在他們身上有著諸多的相似之處。都是德國人的他們出生僅僅相差二十六天，出生的地點也只有一百五十公里之遠，亨德爾因為父親反對其學音樂曾偷偷在閣樓上借著月光練琴，巴赫也曾因為兄長不肯借給他樂譜而在月光下偷偷抄錄下來，另外，由于大量的工作，他們晚年時也都雙目失明。雖然兩人在很多方面都有著相似之處，但巴赫和亨德爾的音樂創作方面有著截然不同的差別。

【關鍵詞】：巴赫；亨德爾；古組曲

縱觀西方音樂的歷史長河，每個時期都涌現出了一大批優秀的音樂大家，巴洛克時期可以說是一個輝煌的時期，而作為這個時期兩顆璀璨明珠的巴赫和亨德爾，他們將畢生都投入到音樂事業中，為西方乃至世界音樂都做出了巨大貢獻。

尤為突出的是，在對于古組曲的創作方面其二人存在鮮明的對比。首先，組曲是是由幾個具有相對獨立性的樂章，在統一藝術構思下，排列、組合而成的器樂套曲。組曲是最古老的器樂套曲形式，源于對比性舞曲的組合。巴洛克時期的管弦樂組曲通常是在宮廷音樂會或宮廷晚宴、室外慶典使用的背景音樂是由一系列舞曲式的樂章構成的，各樂章調式相同，但在速度節拍和音樂的風格上有所區別。

巴赫一生共創作過四首管弦樂組曲，前兩首作于科藤時期，后兩首作于萊比錫時期。其中最具代表性的是《D大調第三組曲》。當時，他剛剛完成《平均律鋼琴曲集》，并要求到萊比錫的圣多瑪斯教堂任職。宗教題材的《約翰受難樂》的構思已開始在他腦際浮動，但作曲家卻走出宗教世界，來到生氣蓬勃的塵世間，在音符中傾注了自己對生活的熱愛之情。這一首詠嘆調在4首中最為重要。這首作品包括：1.法國式序曲。2.詠嘆調，用弦樂合奏的方式，緩慢的樂章。3.加沃特舞曲。4.布列舞曲。5.吉格舞曲。第二部分就是我們介紹的詠嘆調，后由德國小提琴家威廉（Wilhelmj）改編成為小提琴曲，就是著名的《G弦上的詠嘆調》。曲式規模較大，采用法國式的慢、快、慢三部分的序曲形式。

一、復雜多樣的調式調性

音樂調性的出現是巴洛克時期最大的特點，教會調式被大小調所取代，亨德爾的作品中出現了以三和弦為基礎的調性寫作，使他的音樂更具和聲色彩。

這首作品建立在A大調基礎上，在組曲中加入了前奏曲的創作思路，與巴赫的組曲有異曲同工之處，這與當時的很多鍵盤作品都是即興創作有很大的關系。前奏曲是一個單樂段結構，分為a（1—8小節）、b（9—20小節）兩部分。這是一個非方整性樂段，a部分I級開始V級結束，b部分V級開始I級結束，a部分第5小節向D大調離調，b部分的13小節向E大調離調，短暫的離調使音樂更具流動性和色彩性。

阿拉曼德、庫朗特和吉格都是屬于古二部曲式，其結構具有典型的巴洛克時期的風格。

阿勒曼德分為意大利風格和法國風格，亨德爾都是用法國風格創作的：A（1—11小節）部分的調性從A大調開始，后來轉向其同主音的#f小調上，之后的5到10小節建立在E大調上，并結束在A大調的屬調E大調上。B（12—22小節）部分由E大調引入，接著轉入D大調，16小節又轉回A大調。樂曲的調性轉變比較頻繁，但是始終都是以A大調為主調而進行的。

庫朗特跟隨在阿勒曼德之后，篇幅都不是很長，屬于意大利式的庫朗特，大多都是弱拍（第三拍或第四拍）開始，多用八分音符或十六分音符，旋律流暢、輕快。整首樂曲的調式也是建立在A大調上，A（1—23小節）部分由A大調開始，在13小節的時候轉入其近關系調E大調上，并在此調上結束A段。B（24—50小節）部分由E大調進入，再轉到#f小調，在39小節的時候又轉回了A大調。

吉格采用了意大利式的吉格的創作手法，其旋律有很強的主調風格，亨德爾的這一主調傾向對古典主義的萌芽有深遠影響。A（1—22小節）部分的調性是由A大調轉到E大調結束，B（23—45小節）部分的調性是由E大調又轉回了A大調。

二、精致的和聲織體

隨著大小調體系的不斷成熟，以三和弦為基礎的和聲實體也逐步建立起來，這一時期的和弦以主和弦為中心，以屬和弦和下屬和弦為支持，成為這一時期確定大小調式的基礎和支柱。對位與和聲的地位趨于等同，音樂的橫向與縱向關系結合得更加緊密。數字低音的廣泛運用加上和弦外音的調節，使這一時期的和聲具有特殊的色彩，也使音樂更加豐富多彩。這首組曲是以A調為主調進行的，前奏曲完全建立在主和弦基礎上，而阿拉曼德、庫朗特、吉格是以A調主和弦開始，經過屬和弦，最后又回到主和弦上來，運用嚴格的對位，其和聲非常精致，聲部之間相互回應，具有巴洛克時期的和聲進行特點。亨德爾作品的織體多數還是采用復調織體。

三、簡潔的節奏節拍

節奏在巴洛克時期可分為兩種：一種是規整的，一種是非常自由的。作曲家用這種有規則律動的拍子強調一種生命的激情，最典型的是一些舞曲，而用自由的節奏創作一些比較即興的獨奏或模仿語言的宣敘調。④這首作品的節奏就屬于規整的。

前奏曲是一首4/4拍的作品，16分音符的節奏型出現在右手的旋律上，這種節奏使音樂具有流動、跳躍、活潑的感覺。幾乎每個小節都是以琶音開始的，很好地將撥弦的特色表現了出來，演奏琶音時節奏可以比較自由。阿拉曼德是一首4/4拍的舞曲，是整首組曲中的第二首，樂曲由弱拍開始，在四聲部旋律中，16分音符和8分音符交錯進行，亨德爾運用的法國式的阿拉曼德使作品更為精細。庫朗特是一首3/4拍的舞曲，跟隨在阿勒曼德之后，篇幅不是很長，屬于意大利式的庫朗特，也是弱拍開始，八分音符和十六分音符的旋律進行，使作品更加流暢、輕快。吉格是一首以正拍開始的12/8拍的舞曲，全曲基本上以輕快、活躍的八分音符構成，旋律營造出一種歡快的氛圍。其旋律有很強的主調風格，亨德爾的這一主調傾向對古典主義的萌芽有深遠影響。

四、華麗的裝飾音

在精致華麗的巴洛克藝術世界中，裝飾音是這個時期造型藝術繁復花邊和花紋的對應物。裝飾音之所以如此重要，不僅是當時的風格所趨，也是受當時樂器的影響。當時的樂器以羽管鍵琴為主，由于羽管鍵琴的發音比較單薄、纖細、短促，因此作曲家就要用裝飾音來增強音響效果。

亨德爾在組曲中運用的裝飾音不像法國鍵盤風格中雜亂多變且數量繁多的符號，只是少量很有名的裝飾音。亨德爾的裝飾音不像巴赫的裝飾音那樣是對細節的說明，更多的是一種自由化的創作，有琶音（arpeggio）波音（mordent）顫音（trill）三種奏法。

總之，亨德爾在創作風格上受意大利風格影響很深，其創作不像巴赫那樣有條不紊、遵循規則，更多的是自由創作。第一首不是完全按照組曲的結構創作的，但其整體的樂思還是統一的，其用簡單的音符寫出動聽的樂曲，用一個簡單的主題進行不斷的變化，這是其偉大之處。這首作品能代表其早期鍵盤音樂的特點，這也許比不上巴赫最優秀作品的精神深度，但其鍵盤作品卻依然值得我們給予更多關注。

參考文獻：

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[4]費震建；論巴羅克美學及其歷史地位[J]；人文雜志；1990年03期

作者簡介：李倩，1992年出生，性別女，漢族，籍貫陜西咸陽，現就讀于陜西師范大學音樂學院2015級研究生，專業：鋼琴。