鋼琴作品《新疆隨想曲》的演奏與思考

【摘要】：廣闊的中國有著炫麗的音樂文化，其中帶有新疆風格的鋼琴作品《新疆隨想曲》，濃縮了新疆音樂的特點。這首作品音樂風格熱情奔放，民族特色鮮明突出，節奏在其中可謂起到了畫龍點睛的作用。通過對其節奏的特點，深度了解新疆音樂的獨特魅力，只有這樣才能更豐富且淋漓盡致地詮釋好此民族的藝術作品，在鋼琴演奏中更有說服力的顯現新疆音樂的特點。

【關鍵詞】：新疆；民族特色；鋼琴

一、“新疆風格”的由來

（一）什么是“新疆風格”

新疆風格是個泛指的概念，若想搞清楚這個含義，就要從新疆的民族、語言文化、音樂組成上來了解。音樂組成上并存著中國音樂調式體系、歐洲音樂調式體系、波斯—阿拉伯音樂調式體系，受這三大音樂體系相互融合的影響和受各個兄弟民族音樂的影響，而孕育產生出新的獨特的多元性音樂文化。由于地緣環境的因故，還存在著綠洲音樂、游牧音樂等音樂文化現象。這就是構成新疆民族音樂風格的淵源和根據所在。

（二）“新疆風格”鋼琴的演變

新疆風格作品的創作其實源于上個世紀40年代。1944年人民音樂家冼星海在留居前蘇聯（哈薩克斯坦共和國）時，曾用哈薩克民間音樂素材創作了哈薩克舞曲三首，這也是在我國能夠見到的較早的新疆風格的鋼琴音樂。新疆風格鋼琴作品數量不斷增加，作品的創作技巧也呈現多樣的局面。作曲家在學習借鑒西方鋼琴創作技巧的同時，在音樂的民族特色方面也進行了大膽的探索和創新。從最初利用民歌和民間音調作為主題，根據音樂的需要加以改變為主的最初階段，到吸收民族音樂精華采用完全創作方式，并能夠體現鋼琴這件樂器本身的創作特點的創作。這樣既保證了民族音樂的特色又使鋼琴的演奏技術得以發揮，使新疆風格作品得以專業化，體現了新疆風格鋼琴作品的創作從題材的單一化到多樣化，從傳統技法到現代技法。從建國后至今，諸多作曲家采用了新疆音樂的素材創作具有新疆地域風格的鋼琴作品，這些作品體現了民間音樂與專業作曲技巧的完美結，如丁善德的《第一新疆曲》《第二新疆曲》、孫強的《春舞》、石夫的《塔吉克鼓舞》、儲望華的《新疆隨想曲》等，這些作品風格獨特，現在已經成為我國鋼琴作品中的獨樹一幟，富有個性的佳作。

二、《新疆隨想曲》在鋼琴演奏中的技術以及民族元素的運用

（一）新疆音樂語匯在實際演奏中的技術分析

在演奏新疆風格鋼琴作品時，出了運用到一般鋼琴音樂的演奏技巧外，還要對新疆所獨有的樂器進行音色上的模仿，因此我們需要做出演奏技法上的調整：

1.演奏歌唱性的片段

演奏歌唱性片段時，要從內心歌唱意識和演奏方法兩方面入手。首先真的要將旋律在心中情真意切的“唱”起來。其次，觸鍵時要運用手臂的力量，融會貫通的把力量傳送到琴鍵里，有一種無限延伸的感覺，仿佛琴鍵在觸鍵后能繼續往下走的感覺。這時手臂所傳導向下的一部分力量要釋放在肘部及腕部，表現在肘部打開，腕部向上，整個過程手指不揮動，只是配合手臂的力做好支撐；在彈奏整個樂句時還要有手臂及手腕的橫向牽動使力量橫向傳遞，從而彈出飽滿、明亮的音色，用來表現新疆歌者嘹亮、高亢的嗓音。

2.演奏快速跑動的片段

在彈奏快速跑動的片段時，多數要表現出彈奏輕盈的民間樂器的音色，如橫笛、蘇吶依等，這時要求掌關節能夠自由、適度的揮動，指尖要凝聚力量，不要忘記手腕和手臂橫向的牽動，彈奏時，手指不要粘黏，從而做出顆粒而明亮的具有線條感的聲音效果。此外，如果遇到拋物線特征的旋律時，因根據旋律的具體走向和強弱，演奏的起伏感則需要比一般的音樂線條更加夸張一些。中間還有可能因某個音的自由停頓而顯得整個作品味道更加濃郁。

3.演奏鼓點或舞蹈象征的片段

在演奏這一片段時，所用的觸鍵大多是斷奏，但是這里的斷奏要極具彈性，強弱音的對比要更明顯些，要充分運用前臂、手腕和手指的揮動，觸鍵指尖凝聚好，離鍵快，重音適當借用到手臂力量，從而表現出打擊樂鼓點中的“咚”和“噠”不同的音色，也表現出歡快、跳躍的音樂性格。

4.演奏音程、和弦及八度的片段

在下鍵前，力量要準備就緒，隨時等待爆發。要使用大臂揮動的力量，無論力度很強還是很弱，手掌必須有內在的張力，特別是彈奏很弱的部分，音量雖然很弱，但是內在還是要保持足夠的力量。在彈奏具有旋律性線條的音程、和弦以及八度的連接時，首先要運用手臂的橫向牽引動作，使其在橫向上保持力量及音響上的連貫，并特別要注意到樂句中的重音。其次，要分清一個和弦或一個八度中的旋律音與次要音，彈奏時應將手臂的力量主要傳送于旋律音，這樣彈奏起來清晰明了，音響效果好，不至于渾濁不清。這些有張力、其有氣勢的音程、和弦多用來描繪新疆壯麗、蒼涼、險峻的地域風貌，在彈奏時對于音樂的起伏的要求就要更明顯。

（二）關于《新疆隨想曲》演奏的版本比較

在網上我找了兩個版本進行對比，一位是男生彈的，另一位則是女生。接下來我要從兩位演奏者的觸鍵、曲子速度、風格把握上進行對比，分別談一下男生女生在演奏一首曲子上的不同之處。首先從觸鍵上，男生的手相對來說是比較大的，對于大和弦的掌控會比較好些，能牢固的抓住大和弦，力量的輸送也比較到位，特別是曲子的后半部分，大篇幅的大和弦演奏效果都很飽滿。在舞曲的部分，男生的斷奏很清晰，強弱音對比相對明顯，觸鍵的指尖凝聚力好。女生在裝飾音、附點、散板的部分，把重音用深觸鍵弱音又能快速轉換輕觸鍵，把新疆那種獨特的風味表現的很好，并且和弦和八度的外旋律聲部也清晰的表現出來。在曲子的速度上，男女生整體速度很快，在這一點，我有自己的一些見解。我認為這首曲子并不是要求這么快速，更重要的是要把曲子內新疆風格的一些要素表現出來，特別是附點、裝飾音、切分音、跳音還有華彩部分的半音關系，更多的是需要內心的歌唱性表達出來。如果速度太快，把這些特點淹沒，這首作品聽起來就平淡無味了。從風格把握上，男生主要是把這首作品氣勢磅礴，然后充滿張力與起伏，把自然景色、地域風貌描繪出來。女生把舞蹈歌唱的場景的描繪出來。這兩者體現的是不同的音樂感覺，中國的鋼琴作品本來就是見仁見智，每個人的風格都完全不同，這也是彈奏中國作品的有趣之處。我認為彈奏好新疆風格的鋼琴作品，時刻注意保持其歌唱性是極其重要的，而 歌唱性的演奏重點是內心的感受與表演欲。演奏者將內心的感觸與感情經由手指在琴鍵上唱出來，實際上是心在歌唱，鋼琴演奏只有發自內心的感觸才能彈奏出優美的曲子，觀眾才能感受得到。假如絲毫沒有感情，那么技術再精湛也是蒼白無力的。另外，歌唱性能夠很好的將樂句中的起伏斷連與自然的呼吸鮮明地表達出來，這樣才能更好的去表現意境。接下來就是處理好彈奏的方法，好處是能夠使整個音樂產生更好的共鳴，獲得好的音色。

三、結語

綜上所述，在鋼琴的賞析之中要明確的把握中國民族音樂特有的異域風情和西方古典鋼琴作品的不同。既有少數民族特有的音階、節奏節拍、技法等，又不失西方古典音樂的嚴謹的美感。中國的民族音樂不能靠全面的西化求得世界認同，也不能躲進小樓獨成一域，它需要我們重新去挖掘、整理和認識民族民間音樂的豐富資源。

參考文獻：

[1]編寫組.民族知識手冊.民族出版社，1988.

[2]劉學杰.樂舞新疆.新疆人民出版社，2006.

[3]西仁·庫爾班，伊明江·木拉提.塔吉克族民俗文化.新疆大學出版社，2001.

作者簡介：劉夏（1993-7），女，漢族，廣西省北海市人，西南民族大學藝術學院音樂表演碩士，研究方向：鋼琴表演。

基金項目：西南民族大學研究生創新型科研項目《鋼琴作品《新疆隨想曲》》的演奏與思考，項目編號：CX2017SP143。