淺談大提琴的學習和表現方法

【摘要】：大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色飽滿渾厚，擅長演奏抒情旋律，表達深沉且復雜的感情，也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。自從上世紀初被大師卡薩爾斯發掘并演奏之后，就越來越受到全世界人民的喜愛，同樣也讓許許多多的大提琴愛好者加入到學習大提琴的行列里來。本文旨在探討大提琴的基礎學習方法以及其在音樂領域的運用和特點。

關鍵詞 大提琴；演奏；方法

大提琴音色悠揚，音質豐滿、寬厚、富有感情，能表現歡快的心情，同樣，它也能表現憂傷惆悵的感情，所以具有人性化和自然化的特點，能夠反映和表達人們的各種情感。在當今世界上，有越來越多的人喜歡和演奏大提琴，世界最著名也是最有影響力的“柴可夫斯基國際音樂大賽”除了鋼琴、小提琴專業比賽就是大提琴專業比賽了，大提琴在音樂界的地位可見一斑。

大提琴最早出現于十六世紀末，它是由低音膝琴結合了小提琴的形狀發展而來的。當時這種樂器尺寸跟低音膝琴相似，比現代大提琴還要大一些，弦的數量也不固定，定律也沒有固定。到了巴洛克時期，大提琴于今天的大提琴相比尺碼就差不多了，但是沒有琴腳，需要演奏者坐著分開兩腳，把大提琴夾在兩支腿之間演奏，19世紀末才出現了現代大提琴的尾針也就是支柱，巴洛克大提琴最顯著的特點就是用羊腸弦演奏，羊腸弦因其較松弛的拉力而能產生非常柔和的音，非常清晰，與當時的巴洛克音樂風格相得益彰，直到1920年，大提琴的羊腸弦才被現代的鋼繩弦所代替。

大提琴出現在管弦樂隊里是從維也納的宮廷樂隊（1680年）、巴黎歌劇樂隊（1687年）等樂隊開始的。最早的大提琴獨奏曲是約.塞.巴赫（J.S.Bach，1685—1750）在1720年寫的六首大提琴組曲。

雖然大提琴有著美妙的聲音和豐富的表現能力，但是我們想要拉好大提琴就必須從最基礎的開始學習。

一、大提琴持琴和左右手的學習

（一）持琴姿勢

掌握正確的持琴姿勢對學習大提琴很重要，一般來說演奏者（身高適中）坐的椅子高度大概在50厘米左右。先把兩只腳平穩地踏在地上，坐直、放松，臀部盡量只坐凳子的二分之一，大腿放平，把琴輕輕地靠在身上和雙腿上，琴身靠在胸前，支柱高矮合適，琴頸靠近自己的頭頸，離自己的肩膀大概一個拳頭的距離，讓兩只手可以不受阻礙的上下活動。前提條件是琴要非常穩當，即：琴身靠在胸前穩當、琴身靠在雙腿上穩當、支柱（尾針）穩當，這樣就能萬無一失了。總結持琴的一句話：平穩、放松、自然！

（二）左手的學習

由于左手是控制音準和音色的，所以良好的手形非常重要。左手的基本手形是圓弧形的，手掌要空開，不能壓在任何位置。食指（1指）、中指（2指）、無名指（3指）和小指（4指）均勻地分開，大拇指也呈拱型輕靠在琴頸上，基本對著中指（2指），整個手型手指和指板呈“十”字型，在按弦的過程中不能變，否則會影響手指的伸張，手臂要放松，手腕要放平，不同的弦要用不同的手臂手腕角度，不論演奏任何一根弦都要保持手臂與手腕手背放平，避免在以后的演奏中會很吃力，完成作品會有障礙。

在開始練習時，1指、2指、3指、4指依次放上去，注意四個手指位置放正確，手指不可直立，關節自然彎曲。然后依次抬起來，手指不要離弦太遠，并反復多練！在練的過程中一定強調注意手型的保持和手臂、手腕、手背的平行，再把四個手指一起按到弦上，一起再抬起來，手指力量要平均，手形也要保持好，同樣也要反復多練。

怎樣才能找到正確手指的位置呢？教師一開始可以在學生琴的指板上粘貼正確音準位置的膠布或透明膠布，要讓學生自己對著膠布按弦，同時教學生基本樂理知識，讓學生明白半音、全音的關系，多做示范，這樣才能按準音準，慢慢訓練耳朵，為以后的自主音準打下良好的基礎。

手指的指形正確了，我們還要學習怎樣讓手指靈活和有力度。同樣先是讓每個手指的指尖依次直接、有力、果斷地按在弦上，保持手形的正確，以指關節為主，手臂關節放松，然后依次垂直地再抬起來，動作要十分果斷、利索，要有彈性，抬起來的指頭不要離琴太遠，保持在琴弦的上方，在抬起手指的同時把力量傳給下一個手指。

在練習的過程中一定要強調“保留指”的運用，意思就是先按1指，接著按2指，按2指時1指不抬起來，然后按3 指，1、2指同樣也不能抬起，依次類推，這就是“保留指”。“保留指”是保持手型和音準的關鍵，對以后的學習至關重要，一定要引起重視。手指動作在手臂放松的情況下、在手掌的支撐下有力的、靈活的進行。

左手訓練好之后，接下來的重點是揉弦。因為揉弦能讓大提琴音色更加動聽，更能讓音質豐滿、寬厚，所以是每個大提琴演奏者必須掌握的。

首先，良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。肩、上臂放平，手腕放平，肘和指尖是一個整體。手指立在弦上，以手指為中心，手臂和手腕上下晃動，帶動手指指尖上下晃動，速度要控制好，手指指尖晃動時不能離開準確的音準位置。在揉弦時，手指應朝琴馬方向，首先，四個手指按在弦上，一起揉動，手指逐個逐個地可以抬起，整個揉弦的動作不間斷，始終保持揉弦的方向，習慣后就會讓演奏者在換把和換弦時揉弦動作不中斷。換把揉弦時，手指到正確的位置就要開始揉弦，揉弦會讓琴音產生音波，熟練后可以加速練習。在實際運用揉弦的時候，注意揉弦運用的力度，短巧的、跳躍的音型可以不揉或者少揉，歌唱、柔美或者悲傷時揉弦則更能打動聽眾。當然，這個也要演奏者對音樂的理解和掌握，揉弦的幅度大小、急緩會產生不同的效果，也需要演奏者自己去體會、感受。揉弦掌握好后會使大提琴動聽、豐滿的音質，表達出演奏者對樂曲的理解與詮釋，所以，揉弦是樂曲表達的基本要素，是大提琴演奏中重要的基本技巧！

換把是繼揉弦后必須要掌握的另一技巧。換把在大提琴的演奏中起著舉足輕重的作用，是因為它完成的好壞，直接會影響演奏能否順利進行。一些才學沒多久的演奏者能在一把位拉得很好，但一經換把心里就特別緊張，容易出現失誤。每個把位都有它固定的位置和手形，不論如何換把，都要準確無誤的找到這個位置，在開始練習時要以下臂帶動，手肘和肩膀放松，整個手型保持，大拇指輕輕靠在琴頸上，換把時必須要有一個手指在弦上，不能抬起來，順著弦的方向滑動換把，就像有一根軌道，手指不能離開軌道。換把時一般1指不抬的時候居多，2指較少，3、4指就更少了，一般在開始時以第一和第四把位為中心，整個手形不變，由第一把位到四把位時輕輕柔和地滑到四把位的位置，站定后再以同樣的動作滑到一把位，如此反復多練。為什么換把時先換到四把位呢？因為四把位的大拇指正好在琴頸拐角處，演奏者方便掌握，能準確快速的找到，由四把位滑到八把位時，由于指板長，大拇指就不能放在琴頸上了，要隨著其它的手指放在弦上，這就叫“拇指把位”。在手指不夠用時，大拇指同樣可以像其他四根手指一樣在弦上按音，大拇指在弦上按音一般和1指呈全音位置，有時也會呈半音，也會超出全音，全音位置居多，初學者要多練、多聽。要求移動把位時要穩定、準確，達到本身的音準，一、四、八把位基本練熟后可以去找二、三、五、六等把位，一般六把位以上大拇指就要抬起來按弦，整個手臂一定要放松，位置一定要準確，同樣要用用耳朵聽音是否準確，比較熟練后就可以加揉弦了。這是一個長期的基本功練習，只有掌握好換把以后我們才能自如的在弦上按出各種準確的音符。

在左手上，發音和按弦有很大關系，左手的落指可以發動揉弦，換把實際上是揉弦的移位，而結實的手指力量又是整個左手的基礎，所以我們在練習左手時應該力求在放松、靈活的動作下，將落指、揉弦和換把統一起來！

（三）右手的學習

發音是所有樂器中心問題，同樣包括大提琴，因為音樂是聲音的藝術。音樂形象的塑造，是以聲音為基礎來完成的，聽眾是由耳朵來欣賞音樂、感受樂曲的，我們演奏大提琴，就是要通過大提琴美妙、獨特的聲音，來表達種種最微妙的情緒和情感活動，所以，要具有良好的發音就成為大提琴演奏者的核心問題，也是最不好解決的問題。

大提琴的右手學習起來要稍稍困難一些。當然，要想讓大提琴發出最動聽的聲音，我們就必須要系統、耐心的學習好右手持弓和運弓。左手在演奏時有指板可巡，而右手在弦上是沒有任何“軌道”可巡的，并且還要換弓、換弦、換節奏等各種運弓，聲音的強弱、干凈也是由右手來控制的。

演奏大提琴需要的是整個手的力量，但是最關鍵是如何正確運用力量的問題。首先我們來看一下持弓的手形，用左手把琴弓弓尖以水平狀拿住，右手先握拳，然后松拳，大拇指以指尖輕輕抵住琴弓窩槽處的拐角角尖上。注意，大拇指不可摳和撇，呈自然拱型，其余的四個手指以拱橋狀輕輕地用關節搭在弓桿上，中指對著大拇指，不能摳在弓桿上，而是關節搭在弓桿上，手腕放平，手腕要隨著弓子的方位而左右調整，注意放松。然后保持手形把弓子放在弦上，順著弦左右保持水平方向運動，弓毛和弦呈準十字型，角度呈90度。弓靠手來控制并作用于弦，因此持弓的好壞直接影響弦的震動和發音的好壞。

在運弓的過程當中用力應該是橫向的、運動的，充分利用弓子本身的重量和弓桿的弧度，配合弓速和觸弦點的變化，產生不同的音色和力度。注意手臂、手肘、手腕和手指因注意力在觸弦點上而達到協調。整個手臂的力量是自然下垂的，不能有壓力，因為壓力是自上而下的用力壓迫琴弦，往往使手臂僵硬、運弓停滯，發出粗糙的聲音。所以。放松、自然、手臂力量自然下垂和持弓的正確手形的運弓是最基本的，也是最重要的。在弓根時手指要垂直，在往弓尖方向走時，隨著手臂各關節的伸展，拇指、小指和無名指也逐漸伸展，到弓尖時，整個手略朝琴身方向傾斜，肘不要太直，手腕不要太凹，整個手保持“四點一面”，四點即：大小臂關節處、持弓的手、琴弓觸弦點、肩膀形成一個平面的四方型。

運弓方法掌握后我們可以單獨練習弓段練習，這叫“空弦練習”，弓段練習分為全弓、上半弓、下半弓和中弓練習，練習上半弓時，右手大臂基本不動，小臂帶動手腕運弓，由于弓尖部分力量較弱，這時右手食指可以稍加力壓弓桿，其余手指還是要保持形狀和放松。

練習下半弓時，右手大臂帶動小臂、手腕運弓，弓根部分力量較大，練習時手臂力量就要控制，稍稍收點力量，否則就容易發出極刺耳的噪音。由于每把大提琴的音質、弦、弓不一樣，所以就需要演奏者自己通過琴的發音來判斷力量的大小。

練習中弓時注意大、小臂小幅度的帶動手腕運弓，中弓分為大中弓和短中弓，練習方法大同小異，一定要把聲音保持住。

在練習“空弦練習”時，我們每根弦都要單獨訓練，要注意大小臂的角度和琴弓保持一個角度，換弦時忌諱用手腕換弦，一定要用大小臂換弦。練習弓段練習時需要演奏者保持右手手型，大、小臂、手腕自然、放松，讓每個弓段都能發出良好的音色，這也是我們最終的目的。

換弓換弦和左手的換把一樣，一定注意準確以及干凈，開始練習時要多拉慢拉“空弦練習”，多去感受每根弦的震動感覺和角度，這樣以后就會讓演奏者演奏時換弓換弦時干凈、清楚，更能隨心所欲的表達音樂而不受音色問題困擾，因為這些基本功是關系大提琴演奏效果的決定因素。

在完成左右手基本功訓練的同時，建議多聽大提琴作品，多去感受、想象、模仿音樂里大提琴演奏者的運弓和按指，有條件時可以邊聽音樂邊看樂譜，加深對作品的理解和熟悉，這樣練琴時才會達到事半功倍的效果。另外在練習時要把概念和要求想清楚，方便時可以讓演奏者將自己演奏的作品錄下來，聽一聽。因為我們上面所提到的問題都是要經過耳朵來檢查的，如果聽覺不準確或者不敏銳，分不清楚聲音的好壞，聽不清楚清晰和混濁的差別，辨別不出來音準，那么這些訓練不會有什么成效。聽覺和我們手一樣，都是可以訓練的，同時要加強對視唱練耳、樂理知識的學習，提高聽的能力，這樣演奏水平才能隨著練習真正的提高！

二、大提琴在音樂領域的運用以及其特點

大提琴有四根弦，第一弦（A弦）的音色清澈、明朗，它的發音性格很像男高音的高音區，非常適合演奏激情動人的旋律。

第二弦（D弦）的音色較第一弦黯淡，但很柔和，適合演奏憂愁、傷感的旋律。法國著名作曲家圣-桑的《動物狂想曲》的大提琴獨奏《天鵝》就是在一二弦里演奏的，作曲家充分利用大提琴的音色，把天鵝描寫的非常高貴、典雅，成為世界人民最喜愛的一首樂曲。

第三弦（G弦）的音色非常濃厚，演奏寬廣的旋律很適合，但是不宜用高把位來演奏。

第四弦（C弦）的音色相當沉重，善于演奏粗野、深沉的旋律。

一般說來兩根外弦的音色最突出，具有兩種完全不必同的性格，從音區來講，低音區發音飽滿、粗野、強烈，中音區柔和，高音區圓潤、響亮，富于激情。

盡管大提琴在演奏技術上非常豐富、多樣，也相當靈活，但在樂隊里最常見的是演奏低音聲部，因為低音聲部是整個樂隊音響的基礎，豐滿渾厚的低音對整個樂隊的音響平衡是十分重要的。

大提琴在樂隊里的表現方式有以下幾種：

一是撥奏：一般來說采用撥奏是旋律聲部，上方比較輕快，大提琴撥奏通奏低音，來加強輕快、跳遠的感覺！

二是拉奏低音：在上方旋律很莊嚴時一般以拉奏低音為主，加強和聲的飽滿性。

在一些管弦樂作品里，有時音樂比較安靜時，這時過重的大提琴是有害的，可以采用撥奏或者是在不同音位上下跳動，還有就是把大提琴分成兩個或是更多的聲部來演奏，一聲部演奏旋律，二聲部演奏低音，這也是大提琴聲部常用的演奏形式。

從十九世紀起，大提琴獨特美妙的音色和變化多種的特點漸漸被作曲家所發現，一些作曲家開始在樂隊里運用大提琴來演奏Solo（獨奏）的角色，通常都是演奏一些體現喜悅、憤怒、憂傷、思念、悲傷等情緒的音色。

從巴洛克時期的巴赫寫的六首無伴奏組曲至今，世界各地的作曲家為大提琴寫了很多風格不一的奏鳴曲、重奏曲、協奏曲和無數的小品等，如柴克夫斯基的《洛可可主題變奏曲》、海頓的《C、D大調大提琴協奏曲》、德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》、貝多芬的《五首大提琴奏鳴曲》、勃拉姆斯的《大提琴奏鳴曲》、博凱理尼的《大提琴奏鳴曲》、維瓦爾第的《大提琴協奏曲》等等，演奏家們爭相演奏，作品在舞臺上經久不衰，這是熱愛大提琴演奏聽眾們的福音，也是大提琴演奏者的幸運。

在近代世界舞臺上也涌現了很多大提琴演奏家：發掘并發揚光大《巴赫大提琴無伴奏組曲》的卡薩爾斯（1876—1973）、大提琴家中的“海非茲”—福戈曼（1902—1942）、 “巨人”—皮亞蒂戈爾斯基（1903—1976）、大提琴家中的“詩人濟慈”—福尼埃（1906—1986）、大提琴中的東方神韻—馬友友（1955--），還有英國女大提琴家杜普蕾和匈牙利大提琴家斯塔克等等，正是因為他們的存在，也正式因為他們的努力，讓全世界認識、了解大提琴的美，讓越來越多的人喜歡并學習、演奏大提琴。讓我們一起努力，繼承前輩們的意志，將大提琴藝術推向一個嶄新的高度！

參考文獻：

[1]施永康.管弦樂隊樂器法[M]. 北京：人民音樂出版社，1987.11.

[2]宗 柏，王鳳岐.怎樣提高大提琴演奏水平[M]. 北京：華樂出版社，2003.12

作者簡介：武軍（1979—），男，漢族，籍貫：河北省清苑縣人，攀枝花市文化藝術中心國家三級演奏員，研究方向：樂器演奏、音樂理論和教學。