林風眠對中國現代美術教育的影響

【摘要】：林風眠是中國近代不可多得的藝術家，他將西方造型與中國水墨相結合，開創了中西融合的新篇章。他也是著名的美術教育家，其理論和實踐對中國美術教育的發展做出了不可磨滅的貢獻。

【關鍵詞】：林風眠；中西融合；美術教育

上世紀初，國門被打開，一批青年藝術家滿懷憧憬，期待中國藝術也能踏入現代的大門。林風眠、徐悲鴻、劉海粟等都有留學法國的經歷，他們前往藝術之都巴黎去學習西方藝術圭臬，期以從中找到進入現代藝術大門的通行證。他們學成回國，藝術實踐與藝術主張對國內畫壇產生了影響。并且他們都投身美術教育，引領了中國近代美術教育的走向。其中，林風眠學貫中西、藝術見解獨到，對二十世紀美術教育的影響無比重大。有人這樣評價他：“他的創作力求把印象派的光色、立體派的結構、漢唐壁畫的生動、宋瓷線繪的流暢結合起來，開創了一條融匯中西、綜合創造的現代之路。”[1]而他也是一位難得的美術教育家，在任職北平藝專和和杭州藝專校長期間，主張藝術自由，摒棄門戶之見，聘任了很多留學歸來的藝術家，開創了現代美術教育的新格局。

1. 為人生而藝術

1900年，林風眠出生在廣東梅縣。1919年，他去往法國留學，先后在第戎國立美術學院和巴黎國立高等美術學院柯羅蒙工作室學習。和前往西方學習繪畫的大多數畫家一樣，林風眠在最初也是癡迷于寫實風格，但揚西斯教授的一番話讓他醍醐灌頂，重新認識到中國藝術中的無盡魅力，從此走上了中西融合的道路。1925年，林風眠在蔡元培的邀請下回國擔任北京藝專的校長，時年26歲，但此時的他已嘗盡經了人生的凄苦。愛妻在分娩之后去世，孩子不幾天也夭折了。這對林風眠的心境產生很大影響，讓他對藝術的作用也產生了新的思考。他認為人生是苦難的，而藝術的作用則是撫慰這苦難的人生，使之不那么艱澀。于是，他以藝專為陣地，發起“北京藝術大會”，他在一次宣傳題字中寫道：“呵呵，這滿城迫切的呼聲，不僅是腸胃的鬧饑吧！人生需要面包，人生需要比面包更重要的東西——藝術呢！”這既是他對人生和藝術的感悟，也是對蔡元培“以美育代宗教”的回應。

這一觀點反應在藝術與教學中便是他創作了很多表現苦難的經典畫作。在上世紀二、三十年代，戰爭一詞充斥著，血雨腥風的時代背景影響著林風眠的畫風，他將這些戰爭的痛苦表現在畫作之中，《民間》、《人道》、《人類的痛苦》都創作于那個時代。他用畫作描繪戰爭背景下生命的脆弱和命運的苦難。這讓當權者大為不爽。在這一時期，林風眠以浪漫、激烈的畫風表現出“藝術救國”的豪邁氣概。林風眠只是藝術家，藝術家多半是不懂政治的。他所發出的聲音只是最本真的想法和最真實的吶喊。隨著國共兩黨的交惡，藝術的風向也漸漸發生了變化，時代更期待藝術是宣傳品，是政治的傳聲筒，更主要的是，以現實主義的風格的作品。

2.兼容并包的理念

林風眠對近代美術教育的貢獻還在于他執教兩所藝專時的管理理念，一方面，組建了教師隊伍，培養了很多優秀學生，諸如吳冠中、趙無極、朱德群等，這些藝術家的成就驗證了林風眠當時的真知灼見。他一方面聘用了大批留學歸來的藝術家，比如王代之、肖俊賢等，還聘用外籍藝術家如法國畫家克羅多。最值得一提的是他力排眾議聘請齊白石為中國畫教授。充分說明了林風眠的兼容并包的思想。其次，他還營造了輕松的學習氛圍。當時的藝專每周都有展覽會和音樂會。他重視學生多種素質的培養，設置了圖書館，章文浩在《淺析林風眠美術教育思想》一文中考證，林風眠任職期間，購買了大量中外文學、哲學書籍，以及大量的各個流派的畫冊。他也經常鼓勵學生“去讀一些文藝、哲學、歷史方面的書吧。充實你的心靈，增進你的感受力，啟開你混沌的心智。”[2]另外，林風眠重視基礎，設置的課程為三年素描，三年油畫。他認為素描是一切造型的基礎，要求學生具備扎實的造型基礎。此外，他還提倡寫生，主張到大自然中觀察、研究。他說：“唯有從大自然那里認出自然的真實面目來，才能得到技術上真實的而且基本的訓練，也唯有得到真實的基本技術，我們才能表現真實的美的概念。”在對待學生的繪畫方面，他鼓勵創造，對創造性的想法多鼓勵。[3]這種兼容并包的管理理念對培養學生的審美情趣、陶冶情操起到了很大的作用。

3.中西融合的畫風

林風眠的創作歷程大概分為了六個時期。1919年—1925年，留學法國，可算作第一個時期。林風眠在法國留學期間的老師揚西斯曾對林風眠說：“你是一個中國人，你可知道你們中國的藝術有多么寶貴的、優秀的傳統啊！你怎么不去好好學習呢？去吧！走出學校的大門，到東方博物館、陶瓷博物館去，到那富饒的寶藏中去挖掘吧！”正是揚西斯的這一番話，讓癡迷于寫實主義的林風眠重新燃起對中國傳統藝術的濃厚興趣。他從西方近代以來的印象派、后印象派、野獸主義、立體主義等派別中汲取營養，融合入中國傳統藝術之中。他并沒有將中國傳統藝術僅僅定義為繪畫，而是將視野擴展到陶瓷、文學等領域。一生執著于“中西融合”，成為調和中西的大藝術家。他的畫作是用西方的形式，但傳達出的美感卻是東方的、古典文人的。

執教于北京藝專和杭州藝專的十年（1926年—1938年）是其創作的第二階段。在這十年，林風眠投入了巨大的經歷于美術教育和藝術運動。致力于用美術表現現實的苦難，用以擔起人道主義的大旗。這一階段在畫法上已經確立為表現主義，用筆簡潔，風格豪放，色調低沉，充滿了悲憤之情。

1938年—1949年，是他創作的第三個階段。這十年里，經歷了抗日戰爭和解放戰爭，藝術為現實服務，已被大多數人接受，同樣的，現實主義備受青睞，而他所崇尚的現代主義受到冷落。并且，這十年也是他人生出現了很大變數。隨著戰爭，高校合并、南遷，他由于和其他教員出現了意見的分歧，受到冷落、孤立，而后辭職。這樣使得林風眠更加專注的去研究與探索“中西融合”的繪畫之路。他追求藝術“非功利化”，人生審美化。于是他開始了孤獨的探索之旅。在這個階段，戲曲人物成為他筆下的題材，此外還畫了大量風景畫、靜物畫。更加注重色彩的運用，追求中國傳統寫意畫的筆墨意趣。“風眠體”已經初步形成。

1951年—1977年，是他創作的第四個階段，他對立體主義有了新的理解，在他看來，中國藝術追求時間性，西方藝術追求空間性，將此二者的結合也是中西調和的一條路。于是在這一階段，他的作品大概分為兩類，一類是漢唐壁畫的臨摹，一類是立體主義風格的作品。

在這一時期，林風眠也在鄉下度過了幾年，創作了一批反映農民生活的作品。但是能代表其水平的還是風景、靜物、仕女。他將漢唐繪畫、瓷器中的流暢運用到繪畫中，而形式又是新的、現代的。總之，在這一階段，他形成了中西融合的“風眠體”。但是，在期間的大量作品在文革中被毀，留給后人無盡遺憾。

林風眠“中西融合”的繪畫風格獨樹一幟，他立足于中國傳統的筆墨和意趣，吸收了西方繪畫中的色彩、光感、結構表現。大膽的探索和實驗，使這二者充分的融合在一起，既傳統又有現代感。吳冠中、趙無極等繪畫大師都受到他的影響和啟發。

小結

林風眠是二十世紀的融合中西的一代大師。他“調和中西”的繪畫主張、兼容并包的理念、為人生而藝術的態度，開創了現代美術教育的新格局，對現代美術教育產生了不可磨滅的影響。

參考文獻：

[1]裔萼.徐悲鴻美術教育思想形成及影響20世紀[M].中國美術教育上海書畫出版社，1999.

[2]林風眠.林風眠畫論[M].河南人民出版社，2001.

[3]林風眠.徒呼奈何是不行的林風眠之路[M].中國美院出版社，1999.

作者簡介：檀壤，1991年12月10日，女，漢，山西祁縣，忻州師范學院，本科，旅游管理。