周民的雙機攝影

上海人周民喜愛攝影，更愛琢磨。2013 年的一個偶然，讓周民接觸到雙機攝影，模具工程師出身的他立即像著了魔一樣開始研究，并找到了自己攝影新的方向。雙機攝影，就是使用兩臺照相機一起拍攝，產生動靜結合的照片。兩臺相機裝在一塊底板上，同一焦點同時拍攝，一臺快速，一臺慢速，通過電腦軟件后期將一快一慢的兩張照片疊合，“擦”出所要的部分。看過周民作品的人，都眼前一亮，也想一探究竟。

現在，在周民看來，雙機攝影決不僅僅是“好玩”，更是自己的一份事業。

不久前，周民的雙相機可調機架和動感照片的雙相機拍攝裝置獲得了國家專利。

年輕時，周民如他那個時代的年輕人一樣，以擁有一臺照相機為驕傲。那時候使用的是膠片照相機，周民總積極地為家人或朋友留影。要說到真正的攝影創作，還得從2008年去美國旅游算起“。那是我人生第一次跨出國門去旅游，當時就感到留影與攝影是有區別的，既然拿起相機何不把留下的風光人文照片拍得精彩呢，把世界各地的風光美景人文氣息帶回來與他人分享呢，這就是我要從事攝影創作的原因。”周民說。

周民是一位資深模具工程師，這讓他后來鉆研雙機攝影擁有了得天獨厚的條件。2013年，周民在攝影雜志上看見一位外國攝影師Milan Malovrh拍攝的十分特別的動感照片，一下子被深深吸引，但文字解釋只有短短的一句話：“雙機拍攝，后期合成。”

“我本來就十分鐘愛表現動態的攝影效果，但對于清晰點的控制總是很難達到自己的要求，怎樣很好地體現畫面中的動靜結合一直困擾我。”周民說，當他看到這些照片的時候，似乎是得到了一次啟示——“我也要拍攝這樣的照片。”于是，“理工男”周民迅速做出判斷：“一定是一臺照相機負責高速拍攝，一臺負責慢速拍攝。我自己就能動手做出一個雙機架子。”從此，周民開始了他的雙機探索。

起初，周民的雙機攝影實驗項目多落在舞臺攝影上，創作舞臺人物的動感形象。后來，又延展到體育、動物、“靜物動拍”等。而現在，周民又開始探索抽象的表現方式，他的雙機攝影越“玩”越自由。

談到雙機攝影表現特點，周民特別清晰：“雙機攝影在創作上就是要表現動感飄逸的畫面，實現與眾不同的動感效果。它的魅力在于拍攝動感照片時，可以彌補單機的很多缺陷，‘慢機’可以慢到幾秒，‘快機’可以快到千分之一秒。基本可以做到隨心所欲，哪個地方清晰，哪個地方動感，都能做到，甚至在畫中要求幾個部位同時清晰也能做到。雙機拍攝還能做到在一個動體上要求某個部位清晰。這些單機拍攝就很難做到了。”

從開始攝影創作一路走來，不懂，學習，進步，出成果，讓周民的退休生活充滿了快樂，每天忙得不亦樂乎。特別是選擇了用雙機拍攝后，周民更忙了，但越發沉醉其中。“這種拍攝的最大優點是突破過去的傳統拍法，在同一個畫面實現了動與靜、虛與實、剛與柔的對比，使線條如拉絲，動感軌跡如瀑布潑灑般自然。正是因為隨心所欲的效果，才使我對雙機拍攝期待無限，樂此不疲。這就是它給我帶來的最重要的收獲。”

目前國內的攝影愛好者甚至專業攝影人中，周民可以說是最先自行研發和使用雙機攝影的人。而且他不只是在技術上取得了國家專利，更是在藝術效果上獨樹一幟。周民在充分利用雙機攝影帶來的技術上的便利外，更注重攝影畫面美的表現。這是“千錘百煉”的結果，他的攝影，是讓技術很好地為藝術服務。

對于攝影的美，周民有著自己的理解：“我感到美的內涵具有普遍性，無論是攝影之美還是其它方面的美，都是異曲同工。個體美是一個具體方面。個體與個體之間的組合、關系，構成了美學總體體系。能直接顯現總體性美的事物，一定是美的。”

在周民的雙機攝影作品里，可以看出他所堅信的來自于“關系”的美——畫面里各元素的組織和之間的位置、相互的透視關系被十分巧妙地組合，產生優美、浪漫、風趣的動靜結合畫面。但周民說他的作品目前沒有達到最理想的效果，還要做很多的努力。

對于雙機攝影，周民并不“獨享”，他愿意把自己的經驗與同樣喜愛攝影的人分享。越來越多的攝影愛好者和機構請他去做交流，粉絲群也在逐漸擴大……

周民小課堂：雙機拍攝怎么拍

一、哪類片子適用雙機拍攝：適用雙機拍攝的動感照片很多，舞劇、舞蹈、戲劇、鳥類、動物、體育、民俗演藝、集會等。

二、雙機拍攝的相機準備：同等焦段（變焦、定焦都可以），同等像素，同等感光元件，每秒10張以上的連拍速度。隨著相機的小型化，每秒10張以上的微單相機使用起來很輕巧。

三、拍攝時的基本方法

1.雙機的調整：拍攝前一定要把兩臺相機的對焦點調在一個被攝體上，一定要把兩個相機的時間調整到同時。

2.拍攝方法：與平時的拍攝方法大致一樣，對準動體追隨拍攝。光圈的任務是保證進光量，因此要采用速度優先拍攝，虛實對比的效果完全取決于被攝體的運動速度、方向和慢機的拍攝速度合理的配合。感光度設定自動，但要控制上限。

3.拍攝模式：高速連拍模式、中央對焦區域、常用的伺服對焦模式。

四.后期處理方法：

照片導入LR或PS后首先找到兩組同時拍攝的照片，然后在這兩組照片里挑選兩張動作最接近的片子，先調色，后合成。合成就是用PS的圖層蒙版來涂抹的，有時由于焦點的誤差，會形成重疊困難，這時可采取分別截取的方法，化整為零，從一張上截取一個部位移到另一張上進行涂抹。

重點：選取哪張為底圖，哪張為涂抹層十分重要。如果是需要大面積清晰，局部動感的就把慢速片放在底層，抹出底層動感部位。反之，如果需要大面積動感，則把慢速的片子放上層，抹出底層清晰的部位。有時采取局部覆蓋涂抹的方法很實用。