傳統文化與現代美術教學域本融合研究

一、課題的提出

（一）背景分析

中國傳統文化是歷經五千年的演化、積淀而形成的一種反映中華民族特質和風貌的民族文化。而中國傳統美術作為一個自成體系的美術種類，以其種類繁多、寓意深刻、內涵深厚的特點，承載著中國傳統文化的精髓。然而，現代科技的發展使得中國傳統美術面臨尷尬的境地，與當代文化形態之間的巨大鴻溝導致其發展緩慢，甚至到了停滯不前、后繼乏人的地步。

美術作為傳統文化重要的載體，幾千年來一直煥發著璀璨的光芒。每件美術作品都是社會發展的縮影，是記錄人類發展歷程的寶貴資料。作為教育工作者，繼承與重構傳統美術文化成了我們的重要使命。因此，新一輪課程改革提出了“讓美術課堂成為中國傳統文化傳承平臺”的命題，現有美術教材中加入了很多傳統美術相關內容，如高中“中國古代工藝美術欣賞”單元包含陶器、青銅器、織繡、玉器、漆器等；“中國古代雕塑欣賞陶塑”單元包含石陶塑、石頭雕彩塑、彩塑等；“中國繪畫欣賞”單元包含古代人物畫、古代壁畫、古代山水畫、古代花烏畫等；“中國建筑藝術”單元包含宮殿建筑、園林與民居、民間美術等。

2016年4月11日至16日，由青島市教育局承辦的“全國第五屆中小學生藝術展演活動”在全國引起強烈反響。參展期間，來自全國各地的美術教師和學生在藝術實踐工作坊內為全國人民展示了具有濃郁地域風情的民間美術，如體現膠東地方文化風俗的大饅頭和粗獷豪放、具有濃郁的鄉土氣息的剪紙等。民族的才是世界的，才是有生命力的。如何將地域文化特色與現代美術教學進行有機融合，成為擺在當代美術教師面前的課題和使命。

（二）核心概念界定

傳統文化與現代美術教學域本融合研究是傳統文化與現代美術教學基于青島特色的一種融合。此課題重在研究青島的傳統文化是如何融合在青島現代美術教學中的，是如何讓青島的學生樂于學習、創新和發展的。其中，傳承是基點，融合是策略，發展是目標。

（三）國內外相關研究綜述

用搜索引擎檢索“傳統文化與現代美術教學的融合”詞條，找到相關結果21.9萬條。經梳理發現，國內關于傳統文化與現代美術教學融合的研究主要有兩個方向：

1.傳統文化與現代美術融合的教學途徑。如趙安東、張瑾、解紅宇、馬宏艷等人提出“學校通過美術教學，讓學生了解民族傳統藝術及其獨特價值，激發學生珍惜美術遺產、關愛民族民間文化的情感，讓學生學會傳承與保護文化遺產，是美術教育工作者義不容辭的責任”。湖南長沙南雅中學、山東臨沂第二十一中學等學校在此方面進行了實踐性探索，寧波市《高中美術教學中鄉土資源的開發和利用的研究》課題于2009年1月立項為浙江省教育科學規劃課題，現已結題。以“高校、傳統美術”為關鍵詞搜索近二十年的相關研究，發現423條，均認為傳統美術文化理論在美術學體系中應得到全面重視，教師應把民族文化觀念與造型表現語言進行融合。

2.傳統文化與現代美術融合的其他途徑。河南職業技術學院、山西藝術職業學院等探索了中國傳統文化元素在現代設計中的應用，陸君玖撰寫的《持久保護與融合創新傳統工藝美術在現代設計教育體系中的實踐與思考》一文就如何保護傳統工藝美術專業一題，從工藝文化、手藝創造、回歸與環保等多個視角，關注工藝傳承的價值。

20世紀以來，民族民間文化發展與保護已經成為世界各國文化發展的重要課題。雖然國外對于如何通過學校教育實現文化浸潤與傳承鮮有提及，但很多專家、機構都十分關心對全球民族文化藝術的搶救與保護工作。法國是世界上制定保護物質文化遺產法比較早的國家，先后有9部有關保護物質文化遺產的法律文件出臺，如《景觀保護法》《考古發掘法》等都分別進行過一到兩次修訂。日本通過國家立法，用法律手段對文化財產進行保護并設置文化遺產保護機構，其《文化財產保護法》被聯合國在文化遺產劃分與保護工作上采用并推廣，同時被納入“人類口頭及非物質文化遺產搶救和保護”的整體框架中。

從對已有研究的綜述中可以發現，我國保護、繼承和發展傳統文化的意識日漸增強，越來越多的人在實踐中總結了一些行之有效的方案，而學校教育已成為其中規模最大、力量最強的一支隊伍。然而，對于如何結合地域文化特點實現傳統文化與現代美術教育的融合，卻鮮有研究涉及。

二、課題研究的意義與價值

本課題旨在積極探索傳統文化與現代美術教學融合的域本策略，汲取青島地區傳統文化中的藝術精華、精神積淀、審美情趣，通過在美術教學中滲透傳統文化教育，在完成育人功能的同時，促進中國傳統文化的傳承和發展，為提升和發展學生的傳統文化素養提供可操作性的研究范例，彌補該類研究實踐與理論上的不足。

同時，通過人人有課題、人人做研究的推進過程，發展教師的科研能力和課程開發的能力。傳統文化與現代美術教學域本融合的研究，需要教師進一步關注和研究本地特色傳統文化，關注傳統文化的課堂落實、實踐拓展與創新，不斷進行專業理論的學習、教學案例的分析與互動，努力達致“成就學生就是發展自己”的成長境界。

本課題的研究將與新一輪課程改革統一步調，將國家、省、市全面深化課程改革的任務和目標域本化、特色化，有助于實現價值的深刻變革、內容的深度整合、個性的深層發展，為區域層面的傳統文化與現代美術教學的融合提供生動有形的參考和借鑒。課題貫穿小學、初中和高中三個學段，有效實現了各學段的銜接研究，踐行黨的十八大“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”的目標。

三、課題研究的目標、內容與方法

（一）研究目標

通過研究，探索青島優秀傳統民間藝術的傳承與現代美術教學的關系，從手繪、版畫、年畫、剪紙這四個民間美術形式入手，研究將傳統文化融入現代美術教學中的有效方式，讓學生樂于學習、創新和發展傳統民間美術。

（二）研究內容

本課題主要從民間手繪與現代手繪、年畫的傳統與創新、民間版畫與現代版畫、古典剪紙與現代剪紙四個方面進行研究。一是文化研究，即了解民間手繪、年畫、版畫、剪紙的歷史，就這些民間藝術的發源地、表現題材與制作過程開展研究性學習。二是技法學習，即學習傳統技法，通過制作海報、撰寫論文、制作課件、“小先生課堂”等形式講授課程和展示研究成果。三是與現代美術教學形式相結合，運用造型、手法、現代媒介進行個性創作、命題創作、課堂教學等，實現傳統手繪、年畫、版畫和剪紙的創新。

（三）研究方法

本課題將采用調查研究方法、文獻研究法、比較研究法、行動研究法、經驗總結法等多種研究方法。其中，比較研究法主要應用于傳統民間美術與現代藝術的區別、比較。文獻研究法主要用于了解民間美術的歷史、背景、特點等方面。行動研究法包括帶領學生參觀展覽，欣賞優秀作品，動手創作民間美術作品等。經驗總結法重在運用教育科學理論，對積累的有關的民間美術的創作經驗進行分析概括，設計出獨有的民間美術創新的模式，并形成系統。

四、課題研究的基礎與條件

（一）已有相關研究工作及進展

青島市美術學科始終將文化傳承與發展作為學科教育的核心內容，前期承擔了全國教育科學“十二五”規劃教育部重點課題——非物質文化遺產傳承研究課題組的子課題《中國山水年畫在校園特色中的研究》和《嶗山剪紙藝術在校園特色中的研究》，現已結題。

（二）已經具備的研究條件

通過建立區域競爭與展示機制，鼓勵各區走課題引領之路，提升學科研究品質。青島市南的“自主體驗教學法和發展性美術教學評價研究”，市北的“3F”教學法，嶗山區的“地方美術課程資源研究”等，都取得了階段性進展。

通過學科“走研”，現場解決一線教師困惑；通過城鄉交流、名師開放、送教下鄉、同課異構等活動，促動美術教師隊伍優質均衡發展；建立“學科指導委員會——學科中心組——學校集備組”梯次發展團隊，形成整體聯動與區域互動為一體的教研管理新體制；加強“互聯網+”研究，實踐“翻轉課堂”，構建美術微課智庫平臺，實現課程跨時空的共享與互動；堅持一年一次的培訓寫生，正式出版單人單冊畫冊36冊；開展“歲月菁華”名師講座，大幅提升教師專業素養。

青島市美術學科堅持組織教師課堂范畫展、學生課堂作業展，挖掘出一批將地方文化融入課堂、融入學校發展的優秀學校。創建藝術實踐工作坊式，突破了傳統美術展覽的局限性，使傳承發揚中華優秀傳統文化有了新的載體，得到了國家、省、市各級領導和專家的一致認可。

五、課題研究進程與保障

課題組把理論學習、觀念轉變、思想解放作為研究的前提和基礎，以問卷的形式對中小學生了解和掌握民間美術文化的現狀進行了考察，得到了課題研究的第一手資料。課題研究小組將根據相關統計數據，制定四個方向的具體研究流程，預期研究成果，包括典型的教學設計、學生創新創作的成果以及四個研究方向的校本課程等。

由小、初、高骨干老師組成的課題研究小組，將確保研究活動的常態化、制度化和規范化。由科研訓專家和民間文化傳承人組成的指導團隊，將確保研究隊伍的整體水平和素質。本地具有一定知名度的藝人也將進入學校，展開協同教學。科研經費的落實也是必不可少的保障，以確保研究成果的及時宣傳和推廣。