《大河之舞》看什么？

陸洋

“大河”是什么河？

它指的就是愛爾蘭的里菲河， 是愛爾蘭民族的“母親河”，而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史。《大河之舞》敘述了愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的血淚史。

舞劇以歌頌太陽開篇，伴隨著太陽升起，陽光在次第鋪開，愛爾蘭人的祖先們在林中如麥浪一樣出現。他們創造了自己的女性英雄——凱瑟琳伯爵夫人，他們有自己的勇士——庫哈倫，在雷電的狂舞中，在火的淬煉中，創造豐富多彩的生活，收獲春天，在母親河邊起舞，歌頌生命，歌頌生活。

然而，戰爭、饑荒和奴隸制度割斷了人與自然原始的紐帶，攪亂了整個人類社會，并改變了土著居民的歷史。愛爾蘭人民的血淚情仇就在舞者們的深情演繹下淋漓盡致地呈現出來。最終，智慧的人民經歷了漫漫旅途回到故鄉，而更加多姿多彩的新的旅途才剛剛開始。

在有著如詩一般美感的劇情中，觀者能看到如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恒不死的自由，仿佛心靈已經奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。

科技元素

有人將大河之舞稱為舞臺版的《阿凡達》，其舞美效果的運用，聲、光、電氣氛的營造，音樂的震撼，使得觀者血脈僨張，瘋狂吶喊。神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象。在這里，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。

《大河之舞》在燈光的處理上別具一格。整場演出中以藍色的燈光作為基調并具有深淺不同的層次變化，柔和而不失典雅，給觀眾一種猶如置身于天空或是大海懷抱中的感覺，不僅親切而且舒適。然后輔之以紅、黃、灰等各式燈光，有一種生命氣息的跳躍之感。

除此之外，《大河之舞》的很多細節都充滿了科技感。《大河之舞》的布景是簡約的，寫意的，甚至有點像windows系統自帶的clips。全場采用日月星辰、河流山川、村莊等這樣一個個具有鮮活生命氣息的符號作為布景，將劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣。觀者不僅深深地讀懂了演員所要表達的理想、內容，并且有一種身臨其境、馳騁忘歸的深刻的生命體驗。

《大河之舞》的服裝，是有數據管理的。所有服裝都是在愛爾蘭本地手工制作的，質量上乘，他們還在愛爾蘭都柏林設立了專門的服裝管理中心，數據庫詳細記錄了每個演員的身材尺寸，演員到哪兒他們的專屬服裝就以最快的方式送達。不僅如此，洗衣機還被安置在舞臺現場，一邊表演一邊清洗、烘干服裝，效率極高。

音樂的魂魄

音樂是《大河之舞》美感的重要組成部分，更是它主題升華的關鍵之所在。作曲家比爾創造了一種全新的交融和交響，為這詩意的劇情插上了飛翔的翅膀。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。

如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優美壯觀的《大河之舞》。

而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的復雜的打擊技巧。整齊劃一的大群舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著你的視線和心靈。

應該說，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技藝，但卻擺脫了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣賞中被感知認識的又一次升華。單純的舞蹈和節奏同時擁有著聲音語言，充滿活力激情的舞步的踏聲才是踢踏舞真正的震撼力之所在。從這點上說，踢踏舞既是一種舞蹈，更是一種音樂。