將詩意植根于大地

陸洋

去過愛爾蘭的人，大都能深深地感受到那里的質樸與純凈。愛爾蘭的純凈源于鄉村、田園、寧靜的湖泊和神奇的山巒，這里沒有匆匆的腳步，也因此，有了文學、音樂和舞蹈。

在愛爾蘭恢弘的歷史中，傳統文化與世界各地的文明相遇并碰撞出火花，黑人的街頭踢踏，俄羅斯的燕式飛旋，西班牙的節奏……這一切構成了愛爾蘭民族的文化標志——踢踏舞。

踢踏舞對于愛爾蘭所代表的不僅僅是一個舞種，而是一個民族如何以舞蹈凝聚人心，團結一致，走向再次復興的浪漫傳奇，而《大河之舞》的誕生無疑是這個傳奇的最高潮。“將民族的史詩寫進一支舞，再把一支舞擴展到全世界的舞臺。這就是《大河之舞》的傳奇故事。”

愛爾蘭民族精神的構建者

世界對愛爾蘭舞蹈的認知來源于《大河之舞》，如今，在都柏林很方便就可以看到這場代表了愛爾蘭踢踏舞最高水平的表演。

河邊的圍欄上，到處都能看到《大河之舞》的演出海報。如果時間不湊巧的話，也可以在很多酒吧中看到踢踏舞的表演，比如都柏林著名的Temple Bar酒吧街。這里表演的舞者很多都是《大河之舞》的正式演員，利用業余時間在酒吧里表演。

據說愛爾蘭踢踏舞原本來自法國，卻在這里生根，發展成為一門藝術。為什么愛爾蘭踢踏舞最早必須保持上身不動？

一位年輕的舞者給出了一個有趣的答復：“在古代，凱爾特人喜歡喝酒，喝多了之后總要跳舞狂歡。但皈依基督教之后，神父們不喜歡酗酒和狂放的舞蹈，經常要上街巡視，發現有人跳舞就要處罰。于是，人們就發明了這種上身不動的跳舞方式。這樣，在家里辦舞會的時候，神父只能從街上透過窗戶看到大家上身不動并且面帶微笑，絕對想不到他們腳上正在熱舞。”

這個頗具愛爾蘭式幽默的解釋，恰好證明凱爾特人就該是這樣充滿奇情異想而又熱愛生活。

愛爾蘭原本是西方修道院最密集的地區，但隨著新教在英國占據統治地位，古老的修道院大都被破壞殆盡。距離基爾肯尼19公里的哲恩普特修道院可以讓我們一窺愛爾蘭修道院全盛時期的輝煌。這座巨大廢墟中殘留著一些異常精美的石刻圖案，見證了信仰的力量。

作為愛爾蘭民族的傳統藝術形式，愛爾蘭踢踏舞所折射的民族精神源于整個國家的發展與變遷。愛爾蘭的民族歷史就是一部與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳承著智慧、勇氣、生命與愛。

愛爾蘭人屬于凱爾特人，是歐洲大陸第一代居民的子嗣。公元前7000年左右，一批獵戶從大不列顛島來到愛爾蘭島，成為最早定居者。公元前6世紀，凱爾特人陸續從中歐進入愛爾蘭，逐漸形成統一的文字和語言，建立起至少五個小王國，成為現代愛爾蘭人的祖先。

凱爾特文化是歐洲最富有自然崇拜色彩的文化，凱爾特人的古代宗教被稱為“德魯伊德教”。在無數的記載與傳說里，德魯伊德教的大祭司常常會帶著族人在夜深人靜的森林里進行神秘的祭祀儀式，向自然的神靈進行奉獻。

在大河之舞的上半篇章里，講述的正是對于自然的崇敬與信仰。在一個原始充滿神奇力量的世界里，愛爾蘭人的祖先體驗著恐懼和喜悅。他們歌頌雷電與火的力量，并收獲屬于自己的神話。”

獨立進程中的文化形象

愛爾蘭在歷史上長期是英國的殖民地，在英王一輪一輪的絞殺中，愛爾蘭人不得不背井離鄉，前往新大陸。而愛爾蘭的獨立進程與其文化、民族意識、民族認可感以及歸屬感脫不了關系。

1170年，英國攻占了愛爾蘭，在此后兩百余年里，對愛爾蘭文化進行了前所未有的壓制。但一種以快速節拍及側面行進的舞步被發明了出來，人們秘密地練習它，并在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候跳起這種舞蹈。這就是最早的踢踏舞雛形。

1801年，愛爾蘭王國和大不列顛王國統一，愛爾蘭并入英國。1845年因為馬鈴薯歉收問題造成愛爾蘭大饑荒，英國政府在能進口美洲糧食的情況下卻未提供太多協助，造成愛爾蘭人口減少了四分之一。與此同時，當時殖民統治下的愛爾蘭，文化正在消失，沒有人重視。這讓許多愛爾蘭人對英國產生不滿，愛爾蘭獨立運動開始。

1916年，都柏林爆發抗英的“復活節起義”，至此愛爾蘭人民流離失所，飄散到世界各地。盡管如此，伴隨著愛爾蘭文化的全面復興踢踏舞得以蓬勃發展。甚至在20世紀初，愛爾蘭成立了舞蹈委員會，拉開了踢踏舞職業比賽的序幕。這時的愛爾蘭人已經逐漸學會如何去保護自己所珍視的東西，如何去擁抱新的勇氣與世界，如何存續民族的文化與精神。

持續不斷的獨立運動一直到1949年，愛爾蘭正式宣布成立共和國，退出英聯邦。戰爭、饑荒和嚴酷的制度割斷了人與自然的原始的紐帶，攪亂了整個人類社會，并改變了土著居民的歷史。在殘酷的歷史中，愛爾蘭人從五月花號，到泰坦尼克號，愛爾蘭人來到美洲，開辟新世界。新世界是一個大熔爐，在這里，愛爾蘭文化和其他世界各地的文明相遇并碰出火花，黑人的街頭踢踏，俄羅斯的燕式飛旋，西班牙的節奏……

愛爾蘭人在珍視自己傳統的同時，也和其他文明一道，創造著新的、現代的節奏，為新世界奏出更加波瀾壯闊的交響。正如《大河之舞》中，如河流一般奔往全世界的愛爾蘭人，站在歷史的長河中奔向文化的源頭。同種同族、同聲相和，用一樣的響徹云霄的聲音，一樣激昂向上的舞步，唱出一個民族不會被任何歷史所磨滅的偉大。

踢踏舞，愛爾蘭的靈魂，作為一個文化形象，如今已經立于愛爾蘭獨立戰爭中渴望自由的犧牲者前。

一切文化都會沉淀為人格

如今都柏林城央的奧康奈爾街，一座女性銅像在水中靜臥了三十個春秋，她便是 Anna Livia。這個名字源于愛爾蘭作家喬伊斯的意識流小說《芬尼根的守靈夜》，Anna Livia 是眾河之母，也是都柏林母親河利菲河的化身。

這個由喬伊斯一手創造的語言謎題，以結局起頭，以開端煞尾，如同大河，奔流到海，又化作雨露，澤被蒼生。愛爾蘭人的歷史命運何嘗不似河流？周而復始，生生不息，這或許便是《大河之舞》的胸懷吧。

愛爾蘭詩人葉芝曾說，“吾身在城市，而心生鄉野”。這一定程度上代表了愛爾蘭人向往自由、天性狂野的特質。雖然后來葉芝曾流連于愛爾蘭、英國、法國的許多地方，但家鄉始終是他靈魂的指引。

葉芝以他的故事，將愛爾蘭的英雄神化，充滿魔力和奇跡的傳奇人物喚醒了愛爾蘭人民的認同感。作為一名成功的劇作家，葉芝和他的朋友一同創建了艾比劇院，那時候的愛爾蘭人不怎么識字，閱讀極少，或者說困難，但是戲劇不一樣，誰都能看得懂，也能感染鼓舞人。革命戲劇一再的搬上舞臺，可以說葉芝以筆為槍，幫助了愛爾蘭的獨立。在整個二十世紀中，艾比劇院為愛爾蘭培養了無數的演員和劇作家。

1923年，57歲的葉芝獲得諾貝爾文學獎，頒獎詞是“用鼓舞人心的詩篇，以高度的藝術形式表達了整個民族的精神風貌”。 在愛爾蘭民族文化的“復興”過程中，踢踏舞起到了與詩歌相似的作用——“詩化了整個民族的苦難”。踢踏舞這個元素，同樣成為了愛爾蘭文化中不可忽視的濃彩和主題。

《大河之舞》中的靈魂，就是來自愛爾蘭民族從連綿起伏的山巒中所汲取的精髓。這充滿魔力的節奏所幻化成的舞姿是屬于愛爾蘭的一抹藍，而愛爾蘭踢踏舞的激情與歡快，卻讓這種藍多了一絲的悵惘。一滴憂傷的藍色的愛爾蘭眼淚，在歡樂中蘊含著漂泊，震撼之中氤氳著心酸。

榮格說，一切文化都會沉淀為人格。踢踏舞文化將藝術性與民族性統一起來，用舞蹈的語言與想象，表達或者構建了愛爾蘭人的整體文化人格，或曰國家精神，塑造了一個詩意靜好、神秘浪漫、充滿快樂的愛爾蘭。正如愛爾蘭第一位總統伊蒙·德·瓦勒拉所描述的那樣：“……一個國度，她的鄉村點綴著明亮舒適的家園，田野和村莊洋溢著歡樂，四處是勞作的聲響，結實的孩子在嬉戲，健壯的青年在競賽，美麗的少女在歡笑，火爐旁安詳的老人分享歲月的智慧。”

在這個踢踏舞的國家，愛爾蘭的舞者們，從未放棄用想象創造想象，用光芒映照光芒，繼續著民族不朽的傳說。