唐鈞文化復興的春天

蕭根勝++董文治

讀著時間的腳步，尋著金秋的飄香，在任堅鈞瓷藝術紀念館開館五周年之際，筆者帶著對由默默無聞到脫穎而出的唐鈞的向往，來到了位于禹神公路666號的任氏瓷業，尋訪河南郟縣任氏瓷業董事長任繼偉大師。

此時，這里已是游人如織。

紀念館內，任堅銅像依然風采偉岸，神清目朗，“新中國鈞瓷奠基人”幾個金色大字，仿佛在傳遞著任堅鈞瓷精神的深邃內涵。

筆者在緬懷任堅鈞瓷情懷的追思之中，驟然發現他眼神的激動，追逐他的視線——對面的展柜中新展示著兩個直徑二尺的荷口盤，讀其下說明，才知是唐鈞作品。

唐鈞？這就是率先在唐代開辟窯變先河，與宋鈞源流傳承又自成體系，卻不為人們廣知的唐鈞？

左側的荷口盤，在唐鈞經典黑色的襯托下，窯變出一幅感人的畫面：淡藍色潑斑變幻出無亙天穹，劈雷閃電中一頭黑牛狂奔而出，牛頭在雷閃的映射下，雙目怒圓，皓氣沖天，鼻翼暴張，氣勢如虹，身后顯露出一支牛蹄搏擊不止。牛頭周圍形成了片片紅暈，而紅暈里又鋪滿了血樣的脈絡，細看能使人覺得血的蠕動與流淌，感到周身的血液在沸騰。這是一幀鮮活的藝術具象。

旁邊一位游人熱情地介紹說：“這個唐鈞盤大家都覺得神奇，有人說盤中的形象是神牛，神牛喻意著唐鈞在經歷了千年的塵封后，帶著大唐的歷史滄桑，沖破重重阻力奮勇而出；如織的血脈象征著唐鈞藝術的源源不斷和代代傳承。”

右側的荷口盤是唐鈞藝術的又一種表現，乳樣藍灰色潑斑成為表現主調，經典黑色則固守在盤邊充當邊飾，變粗狂為溫軟。手工制坯荷口形狀的規整與唐鈞潑斑的灑脫組合到一起，別有一番風姿，讓人渾然覺得來到了一個新天地。只見在灰白相間的兔絲豪的簇擁中，盤中央赫然飛來一只火樣血脈布滿全身的紅精靈，高傲盤旋，俯視萬物，像遠古的火鳳凰，像大唐的歸來雁。讓人浮想聯翩，頓生尊崇。

“這大概就是唐鈞藝術魅力所在。唐鈞是鈞瓷藝術之根，根脈的寬泛有容，就為鈞瓷藝術表現撐起了寥廓洞天。”熱情的游人接著說：“其實要讀懂唐鈞，有必要從中國文化的源頭做起，博大精深的周易理論也許是唐鈞藝術的精奧所在。”

至此，對任堅銅像眼神的激動好像有了更深層的解讀。

而與此同時的剎那間，筆者猛然覺得中國的唐鈞藝術就是一部偉大的歷史巨著，正待我們虔誠地抹去它上面千年的歷史浮塵，正本清源，共同去發現，去傳承，去創新，去發展。它不是寫在有限的紙張和影視上，而是寫在無限的宇宙之間。

在紀念館內陶醉于唐鈞絕代藝韻的流連中，找到了任氏瓷業的董事長任繼偉先生，他是任堅之子，任氏瓷業鈞瓷脈承的第七代傳人。

在與他的交談中筆者得知，任氏鈞瓷自清同治年間就開始探索唐鈞，任氏鈞瓷創始人任志修在其專著《十五論》一書中就對唐鈞進行了專題論述。1875年，任氏鈞瓷第三代鈞瓷傳人任清選創建任氏瓷業·天泰號，著《瓷器構造技術備要》，并經多年不懈努力，終于使唐鈞的工藝燒成曲線及形態有了初步完善。

“唐鈞，顧名思義就是唐代鈞瓷，與宋代鈞瓷是一種淵源關系。唐鈞長期被陶瓷史學界和工藝美術界所關注，也是我父親生前多有研究，但沒來得及實現的夙愿。”

唐代鈞瓷和宋代鈞瓷都是因鈞臺而名。鈞臺，古臺名，天之中央。中國有兩個鈞臺：鈞天臺和古鈞臺，二者都稱為鈞臺，因兩臺地理位置西、東對應，分稱西鈞臺、東鈞臺。郟縣皇帝圣跡鈞天臺為西鈞臺，禹州舉行夏朝開國大典的古鈞臺為東鈞臺。鈞瓷因鈞臺得名，臨近郟縣鈞天臺的唐代黃道窯瓷器稱“唐鈞”，臨近禹州古鈞臺的鈞官窯瓷器稱“宋鈞”。“唐鈞”和“宋鈞”的名稱是鈞天文化的產物。上有鈞天，下有鈞臺，天地之中央是鈞瓷誕生的天賜佳地和繁榮之源。西、東兩個鈞臺與鈞瓷緊緊聯系在一起，是鈞天文化發展的必然。

任堅于上世紀60年代曾參與了馮先銘（原北京故宮博物院高級陶瓷研究員）、李國楨（原輕工業部陶瓷局總工程師）、劉凱民（原山東省硅酸鹽研究院總工程師）等對唐代古窯遺址的考察鑒定，并一致認為，唐代古窯遺址的發現，為“鈞瓷始于唐，盛于宋”找到了歷史依據，鈞瓷發展的歷史應從唐鈞起始。

大唐盛世，百業興旺，唐鈞藝術應運而生。陶瓷藝人在黑色底釉上點涂白、綠、褐等諸色斑塊，高溫下釉料流動、滲化、融合，產生煙云變化之曼妙神奇效果，清新自然，俏麗雅致，氣韻萬千，開啟了窯變藝術之先河，奠定了鈞瓷技藝基礎。18世紀中期，清代陶瓷專家陳瀏在《陶雅》一書中明白地稱唐花瓷就是唐鈞。而《鈞瓷志》更明確指出：“唐代花瓷與宋代鈞窯有淵源關系，是鈞窯的前身。鈞瓷始于唐，已得到陶瓷史學界的公認，并載入史冊。”

晚年任堅曾對孫女任皓宇說：“你知道嗎？現在大家看到的鈞瓷其實是宋鈞，很多人還不知道鈞瓷里還有個特殊的唐鈞，唐鈞的代表就是郟縣黃道窯出土的人們俗稱的黑唐鈞。這么多年大家都忙著宋鈞，唐鈞被忽視，這很不正常。鈞瓷是個完整的藝術體系，只有唐鈞和宋鈞都繁榮發展了，才是全面傳承了鈞瓷藝術。咱任家從一百五十多年前建立任氏瓷業就是從研究探索唐鈞開始的，唐鈞是鈞瓷的根，也是任氏鈞瓷的根。我對唐鈞的研究也有些年了，由于種種原因未能形成產業，最終成為我的一個遺憾。我現在干不動了，就留給任家后人吧。”

任繼偉深情地望著父親正襟危坐的銅像，回頭接著說：“歷史上的唐鈞為我們提供了廣闊的藝術表現天地，既是當時審美觀念的客觀體現，又是對藝術發展的承前啟后，也是對后人的悟性和智慧的考驗。”

承前啟后是發展的固有定義，任何事物都需要依靠發展以支持自己的存續，藝術包括鈞瓷藝術更是如此。“鈞瓷始于唐，盛于宋”，但凡熱愛鈞瓷的人們都耳熟能詳，然而，長期以來，關于鈞瓷的起源與傳承一直被淡化，唐鈞在鈞瓷發展中的歷史地位，只存于博物館和專家學者的專著里，只存于在鈞瓷歷史和文化發展的呼喚中。唐鈞的恢復與繁榮是一個艱難的過程，創新新時代富含現代審美意趣的唐鈞作品更是一種勵煉。如果鈞瓷的傳承只是沉緬于前輩的成果，刻意追求酷似什么朝代的，便是丟失了發展的動力，丟失了進步的生命。民族優秀文化的傳承需要的是一種恭敬崇尚而又潛心耐久的情懷，也正是在這種無悔情懷的激勵下，歷史上有多少個像任堅一樣有名和無名的文化巨匠推動著中華五千年文明的綿綿延續。endprint

紀念館里的唐鈞作品琳瑯滿目，移步換景：《唐鈞茶具》形制古樸大氣，豐潤飽滿中又不失精巧雅致，褐色底釉上的白斑、綠斑在高溫中熔融，交相輝映，煙云窯變之妙令人共鳴。壺底手工刻制“天泰號·1875”，以紀念清代任氏瓷業·天泰號為研制此款唐鈞茶具所做出的不朽貢獻。2013年，該作品榮獲中國工藝美術“百花獎”金獎。

《鈞源》是2016年又一獲得中國工藝美術“百花獎”金獎的唐鈞作品。作品造型端莊穩重，將軍肩完美闡釋力量之美，在經典唐鈞黑底釉的襯托之下，一道月白色珍珠鏈紋從肩部揮灑直下，恰似源源不斷的涌動之泉，泉水流經之處，巧現幾點難得的玫瑰紅斑，猶如泉邊楓葉，意境天作精妙，給人以特殊的審美體驗。因鈞瓷始于唐，又是唐鈞作品，故名“鈞源”。

《唐鈞櫻花盤》是又一亮眼之作。“鉆石釉”在天青背景下，窯變使有重量的色料沉入盤底呈翠藍嬌艷，一簇簇，一點點，宛如櫻花迎風綻放；亮色好像悠然飄蕩的花絮，閃爍著流金溢銀般的鉆石晶瑩，與櫻花顧盼多姿，相映生輝，好一幅夢幻大寫意！

一匹黑色的《唐鈞馬》映入了人們的眼簾，高、長均52厘米，肥臀壯碩，通體散發著盛世自信的大唐風韻，只見它雄昂首，微回頭，雙目炯炯，引頸嘶鳴；前腿挺直，后腿彎曲，蓄勢待發。唐鈞黑色經典底釉之上，淡藍色鈞斑分潑于馬鬃、馬腹和馬尾，經窯變而成的珍珠鏈斑，依次強調馬的偉姿、雄健和唐馬的短尾特征。線條表現強勁、張揚，去掉了經典唐馬的馬韁和鞍蹬，更顯得自由與奔放。

這是一匹經歷了千年磨難的黑馬，在實現唐鈞復興的號角聲中，正欲疾蹄奮進，深刻詮釋了任氏瓷業百年傳承的報國之志和追求唐鈞藝術矢志不移的執著精神。

世紀之交，任繼偉就跋涉在了復興唐鈞的征程中，多年的辛勤耕耘，見證了唐鈞從恢復到創新發展的歷程。他接過歷史和任氏鈞瓷世家賦予的重任，于唐鈞技藝失傳千年之后，在唐鈞的發源地歷史性地舉起了唐鈞復興的旗幟，以科學的態度進軍唐鈞恢復研究領域，力使這一具有悠久歷史的民族傳統藝術煥發青春，時稱鈞瓷的“尋根之旅”，正式將唐鈞推進到與宋鈞并駕齊驅的發展軌道，為中國陶瓷和鈞瓷的發展留下了濃墨重彩的一筆，也使任氏瓷業成為全國唯一的“中國唐鈞名窯”。

他從唐鈞理論研究入手，首先突破了唐鈞柴燒窯爐的研究和恢復，在燃料選用、燒成制度、手工制坯技術與器物成型特定工藝及用釉組方、施釉方法等方面屢有創新。形體塑造以唐鈞經典器形唐鈞壺為基礎，著力研發融入現代氣息的觀賞擺設等新的藝術種類，先后開發出近百個唐鈞造型新品種，形成了絢麗奪目的唐鈞文化景觀，為唐鈞的恢復傳承和創新發展開辟出了一個新天地。2015年，他的論文《論郟縣唐鈞（唐花瓷）在鈞瓷發展中的歷史地位》入選《15古陶瓷科學技術國際討論會論文集》，2016年，他和女兒任皓宇的扛鼎之作《中國唐鈞》一書出版發行，填補了中國陶瓷史上的一項空白；他先后開發出數十個唐鈞新品種，目前已獲得56項外觀設計專利、兩項新型唐鈞釉發明專利、一項新號型環保節能窯爐專利，形成了絢麗奪目的唐鈞文化景觀。唐鈞作品獲得國家級和省級陶瓷（鈞瓷）評比金、銀獎等獎項近百項。任氏瓷業于2013年被被河南省文化廳認定為“河南省文化產業示范基地”。如今，任氏瓷業已成為全國唐鈞文化的領導企業和中國唯一的唐鈞研發基地。

中國唐鈞的恢復和發展，吸引了世界陶瓷界的目光。2015年9月，任繼偉作為中美文化交流的使者，帶著他精心制作的唐鈞作品隨中國陶瓷工業協會文化交流訪問團飛躍太平洋，來到美國亞利桑那州州府菲尼克斯（譯名鳳凰城），在鳳凰城天堂谷社區學院隆重舉行的“現當代中國陶瓷藝術大展”上，中國唐鈞吸引了華人華僑、美國主流社會、當地陶藝家、陶瓷愛好者及媒體朋友的駐足觀看、嘖嘖贊嘆，唐鈞作品還被美國鳳凰城天堂谷社區學院博物館永久收藏。2017年6月，他攜唐鈞作品再次走出國門，參加巴黎國際藝術品博覽會，他最新創作的兩件唐鈞作品征服了這個享譽世界的藝術之都，并從眾多文化交流作品中脫穎而出，被巴黎中國文化中心永久收藏，該中心主任嚴振全不無激動地稱贊道：“唐鈞既古老，又新穎，是我見過的最美的瓷器。”

望著目不暇接、璀璨一片的唐鈞珍品，筆者問了任繼偉這樣的一個問題：“許多鈞瓷窯口都會遴選一件得意作品尊為‘鎮窯之寶，任氏瓷業有這么多驕世之作，哪一件是你的‘鎮窯巨制？”

任繼偉笑了笑說：“我父親生前曾就此專門強調，鈞瓷的生命在于求變，沒有了求變發展也就沒有了鈞瓷。任氏鈞瓷是靠探索求變才得以發展進步百余年，從來沒有什么鎮窯寶貝。”

靜靜地想一想，這道理淺顯易懂：生命在于運動，藝術的生命依賴于不斷地求變求新，鈞瓷的生命更是直接來源和依存于孕育著新的藝術精靈的“窯變”。鈞瓷在每個時期都會有珍品，如果以此鎖定為藝術追求的“圖騰”，無疑于自縛手腳，哪里還會有發展和創造？縱觀鈞瓷的歷史，其實就是一部創新發展的歷史，如若沒有了創新求變，唐鈞就可能定格在同“三彩”一樣的境地，宋鈞則可能永世無言。就像任堅當初恢復鈞瓷，如果只是簡單地找來歷史距離最近的清末民初的“雞窩窯”去復制，就不會成為鈞瓷的“一代宗師”，如果他不銳意創新，哪來的“新中國鈞瓷奠基人”之譽為后人稱頌？

“想你的時候，我們就去看爐火，看火苗翻卷，看烈焰升騰。火的轟烈里，有你的性格；火的熾熱中，有你的豪情……”此時，耳畔猶如響起了開館儀式上，央視著名主持人任志宏深情朗讀的緬懷任堅的詩篇。

當筆者走出任堅鈞瓷藝術紀念館，任氏瓷業偌大的接待場區依然熱鬧非凡。筆者不由地向遠處眺望。只見任氏瓷業面朝南座落在鈞天寨的懷抱之中，背靠遠古鈞天臺，左依禹州古鈞臺，右顧神垕古瓷鎮，前擁黃道古唐窯，遠聞軒轅鈞天廣樂，是唐鈞生長、蛻變、升華的天賜佳境。在一片綠蔭的簇擁中，新矗立著一座即將裝修竣工的“中國唐鈞博物館”。“中國唐鈞博物館”將展示唐鈞起源、生長、涅槃重生一路走來的歷史滄桑，見證唐鈞對于鈞瓷傳承、創新、發展的歷史貢獻，將成為唐鈞發展歷史上的一座里程碑。在這里，將留下任氏瓷業筑夢唐鈞、復興完整的鈞瓷文化體系的諸多努力，展現中國唐鈞事業勇往直前的力量與精神。

時節的變換使滿院的香樟樹已呈濃綠，米一樣的淺綠色小花嬌嬌地藏在葉叢中似乎在期盼著什么。順著花的依戀很快就發現，整個樹冠有了一層新綠，散發出無盡的春的生機，這不就是對唐鈞藝術春天的呼喚嗎？這個春天的氣息已經迎面撲來，這個春天的腳步已經步履匆匆……endprint