陳暄：跳出形式的牢籠

陳暄的作品總是在變幻。不同的主題、不同的思考，有時候甚至連風(fēng)格都大相徑庭。沒有標(biāo)志性的符號，沒有特定的形式，無論是做設(shè)計(jì)師還是身為一名藝術(shù)家，在陳暄的作品中，人們看不到形式牢籠帶來的困乏，取而代之的是生動的創(chuàng)作活力，是精準(zhǔn)并恰到好處的表達(dá)，是抽象靈感變?yōu)榫呦髮?shí)物后帶給人們的觀感沖擊。

藝術(shù)的核心是思考

陳暄說自己的叛逆期來得有點(diǎn)晚。這個從知識分子家庭中走出來的三好學(xué)生，沒有在懵懂的中學(xué)時代發(fā)問，而是在大學(xué)畢業(yè)之后走向社會，在接觸到音樂人、詩人、廣告人等等形形色色的不同人群之后，她開始思考“什么是快樂”、“人為什么活著”等問題。于是，她開始接觸哲學(xué)與詩歌，并通過一篇篇隨筆，用文字打開了自己的想象空間。而思考習(xí)慣的養(yǎng)成，也從此成為她生活中不可或缺的東西，并為她日后所從事的事業(yè)埋下了伏筆。

在此后的青春時光中，組過搖滾樂隊(duì)，寫過歌詞，做過文學(xué)女青年……熱愛生活成為朋友們對陳暄的一致評價。

2016年9月，陳暄與另外64位中國人一起去了美國內(nèi)達(dá)華洲黑石城的火人節(jié)，創(chuàng)造了第一個中國主題營區(qū)，開始了一場顛覆自我的旅行。原因簡單，她好奇世界上存在著這樣一群人，在短暫的時間里聚集在一起，形成一個類似于烏托邦的城市，徹夜狂歡，在離開時不留下一片垃圾，一點(diǎn)痕跡。她要去了解，以一個抽離的角色去旁觀與感受那種真正眾人平等的氛圍，并通過觀察與思考，去得出自己的判斷，從而成為一個更穩(wěn)定而滿足的個體。

短暫的8天火人節(jié)體驗(yàn)，讓陳暄感覺如夢一場。所有的新奇猛烈地撞擊著她的思緒，為她的創(chuàng)作提供了豐富的精神食糧。而那些不同尋常的現(xiàn)象成為頭腦中需要思考解決的新問題。

人們常說藝術(shù)來源于生活。在陳暄看來，藝術(shù)更是對生活、對社會，甚至是對人的思考，然后通過一種恰當(dāng)?shù)男问奖磉_(dá)出來。“藝術(shù)家最主要的核心是思考。不論解決不解決問題，藝術(shù)總是要提出問題。能否產(chǎn)生共鳴不重要，那是另外的事情，我在解決我的問題，就夠了。”

擁有藝術(shù)家身份讓陳暄感到幸福，通過思考去表達(dá)，一切都很純粹。“這就是我的創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程與作品中，我可以真正地宣泄自我。”

問題是，如何將靈感表達(dá)

因?yàn)榱?xí)慣于思考，因?yàn)闊釔凵睿陉愱训墓ぷ髦校`感隨處可見，從不缺乏。而問題是，如何將靈感準(zhǔn)確地表達(dá)。

“本能”系列藝術(shù)家具是陳暄的代表作。她通過桌子去映射中國的餐桌文化，一種臺上與臺下文化。“桌面上的干凈代表了更多復(fù)雜，真與假，我不去評判，那是一種存在。我想討論的是桌面以下，人們的角色，用動物的肢體去表達(dá)一種情緒。例如馬腿桌表達(dá)的是對峙，鴨腳代表的是陜樂等等。”抽象的思考與具象的實(shí)物在這個系列作品中得到了完美的平衡與詮釋。第一件作品馬腿桌的完成耗時整個冬天。每日在戶外的雕塑工廠，陳暄與工匠們不斷探討揣摩。寒冷的戶外似乎更能幫助她的頭腦清醒運(yùn)轉(zhuǎn)，每日一做便是十幾個小時，換來的是被凍紅的臉頰與創(chuàng)作中的熱血沸騰。

“藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中是有興奮點(diǎn)的，一旦開始，創(chuàng)作過程就比較流暢，愉悅并且興奮，完全在表達(dá)自我。我從不缺乏靈感，但遇到的問題是如何去找到精準(zhǔn)的形式和點(diǎn)，以及我下一件作品要表達(dá)什么并且如何表達(dá)。”前不久，陳暄構(gòu)思過一個象腿的作品，想要表達(dá)一種“世界被大家消費(fèi)掉”的思考。最初她想用便條紙來做，人們可以互動記錄，然后撕掉便條，最后作品就消解了。但嘗試過之后，她感覺這個作品本身太過于形式了，所以就一直沒有露出。關(guān)于這個作品，陳暄依然在構(gòu)思，她希望自己能終有一日可以找到一種去形式化的方式準(zhǔn)確地表達(dá)出作品本身的內(nèi)涵。

而在陳暄看來，好的藝術(shù)也正是如此，“跳出形式，能夠在思考過程中找到恰當(dāng)精準(zhǔn)的表達(dá)手段。”何必?fù)碛蟹枺?/p>

早在1999年，身邊就有朋友建議陳暄，何不通過符號與風(fēng)格化的復(fù)制為大眾留下深刻印象，從而獲得知名度與成功。對于這樣的建議，陳暄卻始終沒有下定決心。因?yàn)樵谒磥恚囆g(shù)是無法固定下來的，而身為設(shè)計(jì)師更重要的是對人去服務(wù)，“客戶總是會變的，我怎么能讓自己不變呢？”

在隨后的幾年間，沒有選擇走捷徑的陳暄通過對于設(shè)計(jì)的專注與對藝術(shù)的不斷思考創(chuàng)作，在設(shè)計(jì)藝術(shù)領(lǐng)域終究占有了一席之地，她的作品也逐漸被國際舞臺與市場接受、認(rèn)可。

這一次，當(dāng)身邊的朋友再次建議她，如果想要成為站在世界舞臺的設(shè)計(jì)師，你應(yīng)該有一個中國符號時，陳暄開始思考一直以來人們關(guān)于符號化的關(guān)注。2014年，“山水”系列隨之誕生，有人說，它是陳暄作品的符號，但在陳暄看來“山水”系列更是一個疑問。“我找到了一條線，它可以是山水，可以變成燈，變成燭臺等等，“山水”是具有中國特色的符號，但這條看似山水的線在我的作品中不斷變換。這是我對于形式這個詞提出的思考。這個中國符號真的存在嗎？我們真的需要中國符號去標(biāo)榜自己是一位來自中國的設(shè)計(jì)師嗎？”

中國符號同樣是一條捷徑，一條走向世界舞臺的捷徑。陳暄并不樂于如此。“你在這個土壤里孕育的，你當(dāng)然會具有地域性，具有社會背景帶來的特質(zhì)。我想，美好的東西是全世界人的追求，沒有地區(qū)之分。設(shè)計(jì)與藝術(shù)都不該被中國特色符號所框定，被所謂的中國傳統(tǒng)的東西去標(biāo)榜。”endprint