光山皮影花鼓戲引入高校公共藝術課堂研究

陳金強

摘 要：光山皮影戲與花鼓戲是河南省級非物質文化遺產，形成至今已有約200年歷史，是我國重要的傳統音樂之一，將其引入高校公共藝術課堂對二者的傳承與發展有著重要意義。本文將從引入課堂的教學定位、教學內容、教學設計和教學延伸四個方面，層層遞進剖析引入的具體策略。通過高校藝術課堂有效地提高傳統音樂的活力，發揮高校所長激發潛能，將大學生專業所學靈活轉化，各專業通力合作，讓傳統音樂再度煥發光彩。

關鍵詞：光山皮影戲；光山花鼓戲；高校公共藝術課堂

皮影戲與花鼓戲都是我國著名的傳統民間藝術，發展至今在全國流派眾多，均為國家級非物質文化遺產。光山位于河南省信陽市，民俗文化成果斐然，其中光山花鼓戲是河南省級非物質文化遺產，形成至今約有200年歷史。光山皮影戲又稱為西路皮影，從皮影制作到唱念道白都自成一體，光山把花鼓戲與皮影有機結合，形成自己的地域特色，這種形式在當地廣為流傳，有一定的社會影響力。但在多種因素的影響下，光山皮影花鼓戲日漸式微，觀眾不斷流失，表演也逐漸失傳。保護和發揚傳統音樂需要從多方入手，其中引入高校公共藝術課堂，既能夠提高大學生音樂素養，又能夠擴大傳統音樂影響力，讓學子們產生民族自豪感與自信心，培養新觀眾與新的傳承人，是研究的重要領域。

一、光山皮影花鼓戲引入高校的必要性

1.光山皮影戲、花鼓戲現狀

自2007年光山花鼓戲被列為河南省非物質文化遺產后，光山的一系列傳統音樂都受到高度關注，光山縣花鼓戲劇團成立，民間自發形成的花鼓戲班有60余個。雖然信陽皮影中最具代表性的是羅山皮影，但光山皮影戲依然有獨到之處。隨著時光推移、社會變遷、外來文化的沖擊，二者面臨了以下三個主要困境。

第一，花鼓戲與皮影戲多是師徒間口傳心授，隨著老一代藝人相繼去世，后繼乏力，許多優秀劇目和唱腔面臨失傳；

第二，作為地方戲種，方言等因素使得傳播中有一定地域限制，觀眾面不斷收縮；

第三，人才不斷流失，創新力量薄弱，多年來戲目不再更新，老舊的內容無法吸引新一代的年輕觀眾。

2. 高校公共藝術課堂音樂戲曲教育現狀

目前國內高校公共藝術課堂中音樂課程多為選修課，講授內容包括中西古典與流行音樂，涉及面龐雜意在普及音樂知識，沒有具體的側重點。在宣揚傳統音樂方面，存在以下三點不足與建議。

第一，目前未有適用全國高校傳統音樂教學的大綱指導，因為傳統音樂種類繁多，各地方都有側重的傳統音樂。因而可以分地區因材施教，如光山皮影戲與花鼓戲進高校公共藝術課堂，首先在河南、安徽和湖北三省高校進行推廣，更容易與地方資源相配合。

第二，影音資料整理與教材編寫都稍顯滯后，僅靠文字資料的講解難以啟發學生。在田野調查時采集回來的音頻材料雖然眾多，但未經過甄別篩選和專業制作，直接播放不利于令學生產生學習興趣。

第三，注重講解音樂理論知識，過于專業化不適用于公共藝術課堂，缺少音樂實踐學習。大部分學子并不具備專業的音樂知識，需要進行普及化和趣味性的傳統音樂教學，通過音樂實踐可以對理論教學進行補充。

二、 引入高校公共藝術課堂的策略

中國傳統音樂承載了厚重的歷史，傳承了勞動人民的精神與智慧，是連接過去與現在，提升民族自豪感的重要文化遺產。中國傳統音樂教育是必不可少也急需開發的公共課程，高校學子來自全國各地，也將由他們將所學所見傳播到全國各地，帶動傳統音樂在祖國大地開花結果。而不同專業的學子，在教師的引導教學下，能夠結合專業所學與傳統音樂迸發不一樣的火花，培養其深度思考、挖掘分析問題的綜合能力。

1.教學定位

我國著名的音樂理論家、教育家馮蘭芳先生對于普通高校的音樂教育定位歸結為：“普通高校音樂教育是音樂學、哲學、美學等相結合的一門復雜的學科。教育的目的是用唯物主義的科學世界觀去探討音樂藝術與人、音樂藝術與科學之間的相互作用，培養具有藝術與科學素質兼具的創新型人才。” [1]

在公共藝術課堂中的音樂教育中，對傳統音樂的教學定位，可設置為深度挖掘本地區傳統音樂，將傳統音樂與歷史變遷相結合，放入宏觀的歷史人文背景中；又要與時俱進，剔除傳統音樂中的糟粕，將其契合時代審美，進步創新的一面呈現出來，以光山皮影戲與花鼓戲為例引申至中國傳統音樂。最終幫助大學生建立欣賞各類型音樂的多元化綜合審美，提高音樂人文素養，培養獨立思考和分析的能力，能夠擁有一定的評價與品評能力。

2. 教學內容

教學內容是建立在中國傳統音樂的基礎上，對光山皮影戲和花鼓戲著重介紹，包括兩者的起源、發展歷史和傳承現狀，演出時所使用的道具如皮影的制作，經典曲目等，為學生構建完整的知識框架。傳統音樂是各地區基于當地歷史人文發展出來的獨特地方音樂，其中的發展脈絡有一定共情。以一個具體的地方傳統音樂案例，以小見大引導學生正確認識中國傳統音樂，對中國歷史的過去與現在有更深的認識。

3.教學設計

公共藝術課堂的具體教學，在兼顧了我國幅員遼闊，傳統音樂眾多的國情下，應利用地域優勢，側重對本地區傳統音樂的教學，編寫適用于本地區的自主教材，突出地方民情和知名演員。在理論知識的講授和樂曲的鑒賞等基礎教學之后，充分利用多媒體設備，將田野調查得到的光山皮影花鼓戲視頻，整合剪輯精選后擇優播放，配合當地的民風民情文化背景，能夠幫助學生加強理解。同時加入實踐性教學，配合真實演出的道具、樂器，提升學生興趣。最后也便于邀請地方劇團到校進行演出，有利于與高校展開進一步的合作與交流，使得教學效果進一步提高。

三、 引入公共藝術課堂后的教學延伸

花鼓戲、皮影戲盛行于三省的鄉鎮、農村地區，其唱腔、唱詞及表演內容，都帶有顯著的農民藝術色彩。在為傳統音樂輸送觀眾之余，創新才是留住觀眾的唯一途徑。公共藝術課面向不同專業的學子，能夠聚集各專業的人才為傳統音樂發揮才能。可以選取不同專業中對傳統音樂有興趣的同學，組建團隊由老師指導，為傳統音樂的發展提供平臺。在邀請地方劇團來校演出之際，由各專業學子通力合作，由設計專業制作前期宣傳海報，新聞專業撰寫宣傳稿，攝影專業拍攝照片與錄制視頻等，將各專業學子聯動起來發揮所學，既能夠提高磨練水平，也能夠為傳統音樂作出貢獻，是雙贏的教學延伸方案。

在課堂之外，也應當設立適當的延伸渠道。

1.與其他課程聯動

高校各課程之間應相互配合，將課時和作業相結合，解決一門課程時間過少，學習只能淺嘗輒止的尷尬。

2.與研究課題相聯系

課題研究是培養學子學術綜合素質的重要途徑，目前主要采用學校設定題目和自主申報題目兩種方式，可以在學校設題中加入傳統音樂，給予一定的經費。

3.與比賽相掛鉤

鼓勵學生以傳統音樂為元素參加各類學科競賽，并組織師資力量給予幫助，既能夠在比賽中脫穎而出，又能夠讓實踐落地，產生各類能夠產生經濟效益的作品。

隨著世界文化交流的昌盛繁榮，我國人民能夠接受世界各地的音樂，但傳統音樂在整體音樂文化中占比較低。而文化振興并對外出口，非一日之功。高校公共藝術課堂應肩負起為傳承傳統音樂文化的任務，作為一個連接過去與未來的橋梁，將源遠流長瑰麗絢爛的本民族音樂，有效地普及給掌握新技術、新觀念的廣大學子，借此將民族音樂借助新鮮血液重組、升華。一門優秀的藝術，也需要眾多觀眾和不斷為其助力的優秀人才。在學校多方面的引導下，能夠將宣揚傳統音樂落在使出，讓學子正確認識了解傳統音樂，繼而對中華文化有更深的理解。從文化和歷史的角度深入挖掘民族文化，用自身所學和發展的眼光幫助傳統音樂走向更多的觀眾。引入課堂，走出課堂，解析傳統勇于創新，實現以一課帶動藝術進步，實現公共藝術的教育目標。

參考文獻：

[1]馮蘭芳，孟維平.普通高校音樂教育——一個新學科的崛起[J].人民音樂，2007（12）：76-77.

[2]周虎. 信陽光山花鼓戲的音樂文化及社會功能的研究[D].湖南師范大學，2017.

[3]卞小藝. 中國傳統音樂在普通高校教育現狀的調查與分析[D].南京藝術學院，2010.