藝術自律性對中國影視劇醫生人物形象設置影響研究

摘 要：本文簡略梳理藝術自律論的發展脈絡，重點將其置于現代社會語境下，總結其與當下大眾文化相互影響的狀態，在此認識基礎上，深度解析中國當下熱門影視劇中典型醫生人物形象的設置受現代語境中藝術自律論的影響。此研究意義在于從作為審美現代性標志的藝術自律這一根源角度，剖析中國近年來影視劇中典型醫生形象，并從這一角度對頗受爭議的形象設置作出合理化解釋。

關鍵詞：藝術自律；人物形象；醫生形象

1 藝術自律性的發展綜述

1.1 康德之前關于藝術的自律性的研究

在康德之前，有兩個人觸及過藝術自律性的依據問題——弗朗西斯·培根和查理斯·巴托。培根把人類認知區分為記憶、想象和理智，“歷史涉及記憶，詩涉及想象，哲學涉及理智”[1]，從主體層面上使得詩作為藝術性活動獲得了一種獨立于其他認知活動的自律性[2]。巴托則是由藝術分類學入手探討藝術的自律性，提出“美的藝術”的概念。他將音樂、詩、繪畫、雕塑、舞蹈定位為美的藝術，認為這些藝術的存在依據在于它們僅僅提供愉悅而不涉及功利。巴托的“美的藝術”使藝術與美有可能步入婚姻殿堂，結成門當戶對的家庭[3]。

1.2 康德與藝術自律性

康德的《判斷力批判》完成了藝術作為自律性存在的合法性論證。康德美學用審美的先驗性為藝術自律建立了合法化依據，藝術自律借助于審美自主性而成為“一種職業倫理觀念”。法國詩人戈蒂埃在1856年作為《藝術家》雜志的編輯時撰文： “我相信藝術自律，對我來說，藝術不是手段而是一個目的。”[4]由此可見，如同藝術領域中任何一項觀念一樣，“藝術自律性”的概念包含著積極與消極兩個部分。它的積極部分就是通過對藝術自身特點的肯定將它同娛樂搞笑文化區分開來，喚起人們對藝術的一份尊重。而它的消極部分則在于往往會被一些“審美主義 ”者利用，將藝術家身上作為一名“公民”所應承擔的責任，以“審美”的名義冠冕堂皇地推卸得一干二凈[5]。

1.3 康德之后藝術自律性的發展

“為藝術而藝術”是繼康德之后，法國唯美主義者的口號。這一口號比康德美學更直接也更明確地張揚著藝術自律的信念。例如布爾迪厄說：“藝術家群體不僅僅是創造標新立異的生活方式即藝術家生活方式的實驗室和進行創作活動的基本空間。它的主要功能之一是自己構成了自己的市場……藝術家的生活本身就構成了一件藝術品。”[6]同時，德國學者比格爾在關于先鋒派的理論考察中，提出的關于“藝術自律”的觀念，他將意識形態賦予“藝術自主性”，并得出：“現代藝術的發展過程實際上是藝術在資產階級社會不斷體制化的過程，即不斷獲得自主的過程[7]。”這一結論又將“藝術自律性”的理論賦予了社會學意義，它向我們表明，藝術，終究離不開社會。

1.4 法蘭克福學派對藝術自律的拓展

20世紀30年代，法蘭克福學派的阿多諾、馬爾庫塞對“藝術自律”做出了新的理論發展，藝術自律由唯美主義的審美倫理擴張成為一種普遍倫理。20世紀中期之后，有關藝術自律的理論思考轉向了從社會體制、歷史語境等角度探討藝術自律被建構的機制和過程。

談到這里，關于藝術自律的發展基本梳理完畢，總結得出，藝術作為一個獨立的領域，它是真真實實存在于社會生活之中的，這是它產生與發展都無法徹底擺脫的基本事實。這意味著，如果我們想要探討藝術的現代審美、合理化等問題，就必須將視野放的更開闊一些，將藝術置于除其自身外的社會語境、大眾文化中去。

2 藝術自律與大眾文化

2.1 “扎實于大眾，自律與原則，開花在市場”理念

法蘭克福學派阿多諾與馬爾庫塞將“自律”運用于整個藝術領域，并賦予其文化政治學意義的之時，藝術自律開始成為審美現代性的標志。不論是構成大眾文化的藝術作品本身，還是構成的創作者、受眾、傳播者等除作品本身外的因素，我們發現，每一個組成因素，每一個傳播環節，都有其獨立自主的審美特性與美學原則，在這樣的環境下，產生出許許多多經典的、廣為流傳的藝術作品，它們得到了大眾的普遍喜愛，同時產生了驚人的市場利潤。這樣的藝術，沒有形而上的虛無，它們“扎實于大眾，自律與原則，開花在市場。”本著這一“扎實于大眾，自律與原則，開花在市場”的理念，作者將分析近年來中國影視劇中較之以往形象設置突破驚人的醫生形象，面對所出現的反對聲音，作者借用以上藝術自律與大眾文化的理念，對這些看似反常引起熱議的形象進行剖析。

3 中國影視作品中醫生形象分析

3.1 扎根于受眾——為醫而生“霍思邈”

2012年一部反映醫患關系和醫務工作者情感的《心術》將中國醫療題材影視劇推向新高潮，熱映背景則是當下醫患關系緊張，極端事件頻發的醫療社會環境。作者認為劇中這些醫生形象的構建在無意識中必定受到上述大眾文化所沁染的藝術自律性。以下將選取《心術》中“霍思邈”的人物形象來分析其形象設置背后所秉持的藝術自律性。

霍思邈因其父母作為醫生在抗洪救災中不幸殉職，故被院長從小領養。他從小到大成績優異，畢業后毫無意外地進入養父所在的醫院工作。這樣“走后門”的劇情設置，卻并沒有引起觀眾的反感，反而觀眾覺得霍思邈就是為醫生而生，為醫院而生的。因為這樣的人物背景設置，很符合當下的社會文化。很多電視劇，為了追求“高、大、全”的楷模形象，對這樣的現實問題避而不談，反而造成觀眾的審美疲勞和現實反感。霍思邈的出場也“別具一格”，不是在手術臺，不是在搶救室，也不是在醫院擁擠的走廊，而是在醫院停電坐不了電梯的時候爬著樓梯，調戲著來往的小護士，一副輕車熟路的泡妞架勢。整個人物一出場就照著鎂光燈異常張揚。

霍思邈是個為醫而生的人物，他有在醫院里那種魚兒暢游的暢快感，有為醫者咧大嘴狂笑的幸福，他有著普通男人的正常反應，見到美女自動生成追求的欲望，他更有著為醫者的操行。他感情世界豐富，但是最終歸于專一。作為對比，全劇主創采取仰視的視角來塑造劉晨曦的形象，在劇中營造了精神高地，讓仁者仁醫的正面形象發揮更大的榜樣作用。這種創作觀念是以往中國醫療影視劇的慣用表達，不僅單一，還充滿說教意味。而霍思邈的人物形象則是鮮活又可愛，有現實中醫生的專業，有生活中男人的秉性，也有作為普通人的境遇與困擾。這不僅符合當下觀眾的審美，也符合當下社會環境中醫生職業的現實情況，作為影視藝術作品，這樣的形象設置同時保留了其新穎的藝術追求，可謂是藝術自律性與大眾文化相符相生的典型代表。

3.2 開花在市場——時尚先鋒“秦明”

《法醫秦明》是2016年播出的一部懸疑刑偵網絡劇。該劇改編自現實生活中同樣也是法醫的秦明的文學作品《第十一根手指》，以法醫秦明的視角展開，講述了其與法醫助理、刑警隊長攜手其他警官屢破要案的故事。當今中國社會，某些職業比如：醫生、警察、軍人，有著天生的神圣性和神秘性，法醫，因其專業性極強、工作環境極其神秘，成為繼醫生形象之后，影視作品瞄準的又一待開發形象。將這些從業者的生活經歷創作成文化作品傳播，讓觀眾了解、認同、喜愛、尊敬這些職業與從業者，是必要的，也是符合大眾審美追求的，同時也充滿正能量。

秦明有著嚴謹的專業知識，高冷的外表下一顆正能量爆棚的內心，行事風格干脆明快，是一個非常貼近現實的人物，所以當他寫下“我們內心的惡魔，把這城市變成了地獄”才更能被觀眾接受并且認同。在工作上經驗豐富，踏實認真。但是專業又不脫離現實，偶爾也會因為迷信經驗而犯一些小失誤，被師傅指出來還會為面子嘴硬，這種情感表達恰到好處，不矯情不做作。他會為了鈴鐺緊追多年懸案，也會因工作導致無法陪伴孕婦鈴鐺而愧疚心疼，這比起以往刑偵影視作品中歌頌醫生警察“舍己為人”要來得真實又溫情，觀眾感同身受，覺得這個人物有血有肉十分豐滿。

3.3 自律與原則——多種面孔“趙啟平”

《歡樂頌》是主打都市女性形象的電視劇，對劇中趙醫生的人物形象討論，大多并不是這部電視劇本身的高口碑高滿意度，相反，很多觀眾趙找醫生的人物形象設置十分不滿。筆者看來，趙醫生的人物設置依照本文的理論支撐來說，很接近現在高學歷年輕醫生的內心世界。這個精英里的人尖在《歡樂頌1》中的出場不過五十分鐘，就展示出了人物自身的矛盾，他從事著人命關天的職業，卻講求“人生苦短，當及時行樂”。他家世好、學歷高、非常聰明、外表出色、年紀輕輕就做了副主任醫師，這符合以往醫生形象設置。而他耽溺于欲望不太在意道德水準的高低；做完手術去尋找黃色暴力小說以求精神的刺激，希望能從手術壓抑的氣氛中解脫出來，這些“反常”的形象讓很多觀眾大跌眼鏡。但是探索人物內心，會發現他做事背后有深層邏輯。

劇本對該人物反復設置了一句臺詞“人生苦短莫裝逼”透露出他的追求享樂、腐化自己是一種經過思考判斷之后做出的理性取舍，是他的職業背景和原始性格雙重作用的結果。這可以解釋他把道德讓位于歡愉，解釋他風流浪蕩子的隨便和濟世救人的莊嚴。現實中的醫生，每天目睹生老病死，悲歡離合。看得太透，反而會活得灑脫，珍惜當下。不去掩飾自己的欲望。這樣的人生態度，在現實中，其實是大家所認可的。趙醫生的人物設置顛覆了以往的社會視角、觀眾視角、劇本視域，真實還原了人物內心，中國影視劇第一次有了一個這樣的醫生角色，讓觀眾去主動走進醫生人物的內心。

4 總結

4.1 鼓勵并期待鮮活真實醫生形象涌現

綜上所述，這些鮮活真實的醫生形象背后所反映的，不僅僅是影視劇本身的藝術表達，還有社會賦予這個職業的社會職責，同時飽含當下受眾的審美期待。這樣的藝術作品，沒有形象設置的虛無，內含表達的空洞，它們“扎實于大眾，開花于市場，自律在原則”，沒有藝術自律帶來的諸種獨立觀念，大眾文化根本 不可能出場，而當今大眾文化的場域中，藝術自律的根本立場、價值追求并未喪失，它一直在發揮著其特有的作用。 這些影視形象體現著當下中國多樣的大眾文化，豐富了影視作品市場，傳播普及更多有價值的知識，同時，秉持著作為藝術作品本身的藝術追求。作者期待這樣的鮮活又真實的醫生形象能被源源不斷搬上熒幕。

參考文獻：

[1] 符·塔達基維奇：《西方美學概念史》，褚朔維譯，學苑出版社1990年版，第76頁。

[2] [3]馮黎明：藝術自律：一個現代性概念的理論旅行[J]. 文藝研究，2013，09：5-15。

[4] 阿多諾： 《美學理論》，王柯平譯。成都： 四川人民出版社， 1998 年。

[5] 徐岱. 藝術自律與審美正義[J]. 文藝理論研究，2014，03：181-194。

[6] 布爾迪厄：《藝術的法則：文學場的生成和結構》，劉暉譯，中央編譯出版社2001年版，第73頁。

[7] 周憲：《文化現代性與美學問題》，中國人民大學出版社，2005年版，第162頁。

作者簡介：趙旭（1990-），女，漢族，山東，學術碩士，南京航空航天大學，廣播電視藝術學。

（南京航空航天大學 江蘇 南京 210016）