

女藝術家萊昂諾爾·菲尼(Leonor Fini)對戲劇性的癡迷并不是說說而已,其長達半個世紀的創作生涯從不曾間斷,這些畫作中的女性形象也一如既往地兼具儀式感和戲劇性、自主和權威,與私下愛戴面具、我行我素的藝術家自己高度一致。在她看來,藝術家必須保持獨立的自我并不斷創新,只有如此才能通過作品展示現實的方方面面,這種顛覆性理念便是她的創意根基。讓生活與藝術保持互動,將自然與矯飾融為一體。萊昂諾爾·菲尼這種獨特的藝術感染力定義了Dior 2018春夏高訂嚴謹而決絕的美學基調。


時尚之所以令人憧憬,精致的華服、醉人的香檳、眼花繚亂的秀場,都功不可沒。然而,最為重要的還是,時尚能賦予各式各樣的人以自由。無論膚色、無論性別、無論身材,在時尚領域,只要你有做夢的勇氣與表達的膽識,也沒有人會阻止你創造出一樁綺麗的時尚夢境。這一切,都被插畫家Jill Lin 盡收眼底、綻放筆尖。之所以提筆繪畫時尚,全是因為Jill Lin 對時尚所賦予的“自由”的向往。她將時尚工作者的“多樣性”全部搜藏在系列插畫作品“People of Fashion”之中。


有人用陶瓷還原珊瑚礁,以藝術手法宣貫海洋環保的主張和使命。藝術家、生態保護者Courtney Mattison為了贊美奇異炫麗的珊瑚礁,提醒人類它們所面臨的生存危機,創作了一系列大型的陶瓷藝術作品。珊瑚礁是成千上萬的、由碳酸鈣組成的珊瑚蟲的骨骼在數百年,乃至數萬年的生長過程中形成的。對于它們來說,人類是唯一的巨大威脅。此外氣候現象,如厄爾尼諾現象和全球變暖,造成的過高水溫也會導致珊瑚白化。Courtney的藝術作品就是為了提醒人類關注自然保護。


近幾年,許多藝術家通過改善技法,加入新的創意,不斷模糊了刺繡與藝術的邊界。來自俄羅斯的藝術家Vera Shimunia便把油畫理念加入刺繡設計,創作出很多景觀藝術。雖然Shimunia在面積有限的表面上使用了統一的調色板,但是借助不同的針法,打結樣式,以及薄的、厚的,甚至是三維的纖維,對不同的景觀元素加以區分。她使用絲線描繪了無垠的天空,深藍的海洋,以及各式各樣的秋季森林。這些作品似乎跳出了畫布,刺繡藝術正在突破創造力的極限。