影像人物

王江

當代攝影不僅包含了對美學的闡述，同時也是攝影藝術家表達個人影像觀點的手段。在2017年中，我們對在中國產生影響的國外攝影家、中國本土攝影家、活躍在西方的中國攝影家三個部分進行了梳理，雖不能全面概括2017年的影像人物，但它可以基本呈現當代影像在中國的發展面貌。

托馬斯·魯夫

天價攝影師空降引發熱潮

托馬斯·魯夫，1958年出生于一個德國小鎮上，現居杜塞爾多夫。曾經在杜塞爾多夫學院師從貝歇夫婦。為當今世界上最有影響力的攝影師之一。

作為當今作品價位最高的攝影師之一，托馬斯·魯夫造訪京城無疑引起了大家的好奇。在中國，我們對“德味”津津樂道，而魯夫以及他背后的杜塞爾多夫學派才應該是真正“德味”的代表。

從魯夫在北京的一系列活動我們可以從更多的維度去理解了這位德國攝影師的創作思路。他的作品面貌豐富，從《肖像》、《房屋》、《室內》到完全抽象的《基底》、《星辰》等等，這些看起來略顯呆板又毫無聯系的作品其實貫穿了魯夫創作的核心：影像與觀眾之間是如何發生關系的，現實與影像究竟誰為真實誰為幻象？或者更加武斷的一點去說，魯夫所創作的影像并不是他的作品，觀眾觀看他作品時的心理活動才是他最終的成果。當你理解了這樣充滿哲思的作品也就不難明白為何魯夫和杜塞爾多夫學派的攝影師們會對當今世界的攝影生態產生那么大的影響力。

鐘維興

世界頂級攝影大師因為他而聚首

鐘維興，1962年生于成都，中國攝影家協會會員、中國攝影家協會圖片產業委員會專家委員。作品 《失落園》曾于2012年獲得平遙攝影節“優秀攝影師評審委員會大獎”。2017年11月7日，鐘維興作品展“FACE TO FACE·當代攝影大師肖像”在巴黎歐洲攝影博物館開幕。

從2015年起，鐘維興開始“當代攝影大師”拍攝計劃，系統記錄國際攝影大師肖像。截止目前，已拍攝塞巴斯提奧·薩爾加多、威廉·克萊因、貝爾納·弗孔、約瑟夫·寇德卡、安東尼·達加達、喬治·胡斯、托馬斯·魯夫、布魯諾·巴貝、細江英公、森山大道、荒木經惟……等80余位著名攝影大師。11月7日在歐洲攝影博物館的展覽是他此系列作品的一次隆重的亮相。因為展覽的關系，多位攝影大師齊聚現場，在歐洲乃至全世界攝影圈都引發了關注。

攝影大師的經典作品在互聯網時代的推波助瀾之下已經廣泛的為人所熟知，但是鏡頭背后的他們卻很少有人知道真實的面目。鐘維興這一次用鏡頭將這些大師從幕后推向了臺前。從鐘維興長長的拍攝名單就可以看出這個計劃的執行難度，人像攝影的溝通不易，更何況是每一位都頗具個性的攝影大師。而鐘維興的作品很好的表現出他們每一位的性格特征。也難怪世界著名的歐洲攝影博物館館長，讓·呂克·蒙特羅索（Jean-Luc Monterosso）把鐘維興的這組作品稱作“攝影大師的先賢祠”。

布魯諾·巴貝

拍過周恩來的攝影師再次訪華

布魯諾·巴貝，在摩洛哥出生的法國人。1968 年成為加入馬格南圖片社。10年之后，他拍攝了歷史轉折點上的波蘭，并出版了廣受贊譽的作品集《波蘭》。1978 至 1979 年間，布魯諾·巴貝出任瑪格南歐洲區副主席，之后 1992 至 1995 年間出任全球主席一職。

要說巴貝跟中國的緣分真是不淺，40多年前他帶著大量的柯達克羅姆膠卷跟隨當時的法國總統蓬皮杜首次訪華，那時巴貝拍下了包括周恩來總理在內的中國社會各階層人物。時隔七年之后巴貝應Stern和GEO等西方雜志之邀進行專題報道；2010年3月他再次訪華拍攝對象是上海世博會。而到了2017年，這位“中國人民的老朋友”再次造訪，這一次巴貝不僅擔任影賽評委還舉辦講座、圖書簽售等活動。

20多歲就進入著名的馬格南圖片社的巴貝在攝影上有著過人的天分，在摩洛哥的燦爛陽光和鮮艷的視覺環境中成長的他，對色彩十分敏感，他的作品中對色彩的控制為他贏得“色彩大師”的美譽。在天賦之外，巴貝也一直用腳掌丈量著這個世界，雖然他不接受“戰地攝影師”的稱謂，但卻親身經歷過尼日利亞、越南、中東、孟加拉國、哥倫比亞、北愛爾蘭、伊拉克和科威特等國家和地區的戰亂。在路上，成為了巴貝的人生信條，同時也成為了他今年出版的中文畫冊的名字。

程新皓

攝影長期項目得到侯登科獎的青睞

程新皓，1985年出生于云南。2013年畢業于北京大學化學與分子工程學院，獲博士學位?，F作為藝術家工作生活于云南昆明，關注中國背景下的現代化和知識生產等問題。

程新皓長達15年的拍攝項目《莽》基本完成了其中的第一部分《陌生地形：一種當代知識的制造》，并開始了第二部分《陌生地形：邊境生產與空間實踐》。從這個項目開始，他試圖使用攝影之外的媒介進行創作和思考，如視頻，裝置和雕塑。正是憑借程新皓在這個項目上的努力，讓他獲得了2017年侯登科紀實攝影獎。同時，他和假雜志合作了第二本攝影書《來源不同的時間：來自茨滿村的圖像》入圍了今年阿爾勒攝影節的“藝術家書”獎。

作為一名化學專業畢業的博士生，程新皓在攝影上的轉向也帶有強烈的學者氣質，他的每一個攝影項目都經過了縝密細致的調研和準備，并且帶有鮮明的社會學、人類學特征。更加難能可貴的是，程新皓的攝影項目時間跨度都很長，這對急功近利的大環境來講更像是一股清流。除去攝影項目以外，程新皓的出版計劃也頗具亮點，他在紙質出版物上的大膽嘗試使攝影書內容與形式的結合產生了新的可能性，這大概也是他憑借新書能夠入圍阿爾勒攝影節的“藝術家書”獎的原因。

馮立

20萬集美·阿爾勒發現獎獲得者

馮立，1971年生于四川成都 ，中醫專業畢業，后被分配到當地區衛生局，現居成都。

2017集美·阿爾勒攝影季11月在廈門開幕，其中最受關注獎金高達20萬元的發現獎最終被成都攝影師馮立捧得。作為在豆瓣等網絡平臺中具有超高人氣的馮立，他的這次獲獎其實也是眾望所歸。就連本屆攝影節的評委靳宏偉事后也在社交媒體上說，這是他歷次評選中對大獎唯一沒有爭議的一次。

馮立作品《白夜》采用了閃燈直射的方式把人性于街頭之中赤裸裸的挖掘出來。他的作品由于太過于直白的表現了殘酷的現實，這讓很多“小清新”直呼心臟受不了。但是馮立卻對此不以為然地說“現實遠比我的照片更加驚悚”。如果你仔細查看馮立的作品，會發現在那些犀利、殘忍之外還有很多還充滿了幽默的細節，這種黑色幽默是屬于馮立的獨有瞬間，是一種很難被模仿的敏銳觀察力，這也許來源于馮立的個人經歷又或許來源于他的中醫專業對現實生活的“望、聞、問、切”。

劉立宏

魯美攝影系主任的首次京城個展

劉立宏，1958年生于沈陽，1982考入魯迅美術學院工藝系?，F任魯迅美術學院教授、攝影系主任，遼寧攝影家協會副主席。

從未在家鄉以外舉辦過個展的劉立宏在2017年邁出了個人的重要一步。他的展覽《風物一城》在Cipa畫廊一經亮相，不僅吸引了大批魯迅美術學院的師生，更有多位攝影圈重量級的批評家、策展人前來捧場，從中可以看出劉立宏在多年的教學實踐和藝術創作中所積累的人氣。

劉立宏此次展覽的作品多來自他近些年的創作，不同于以往像《土地》、《工業城市·花園》等作品帶著問題意識去紀錄城市化進程中本土文明的流變，劉立宏在這次展覽中推出的新作多取材自山野或者古園林中的松木，畫面帶有強烈的中國畫的觀感。這是劉立宏的視野從對外開始轉向關注精神家園的一個信號。按他自己的話來說，隨著年齡的增長人總會放下一些東西轉而追求內心的平靜，這些帶有畫意的攝影作品也是對自己早年學畫經歷的一個追溯。

蜷川實花

來自東瀛的絢爛迷夢

蜷川實花，女性攝影師、電影導演。1972年出生于日本，畢業于多摩美術大學美術系平面設計專業。她的母親是一名演員，父親是享譽日本戲劇界的蜷川幸雄。

在日本當代攝影領域有一位女性攝影師與森山大道、荒木經惟一樣被看成是日本的文化名片，她就是在商業和藝術、攝影和電影等多個領域都游刃有余的蜷川實花。由于她的攝影作品一經問世就帶有極為濃艷的色彩風格并以這種奔放不羈的氣質收獲了來自全世界的擁躉。2017年蜷川實花首先在三影堂+3畫廊舉辦了自己的個展，同時以三影堂獎評委的身份亮相。接著于11月份在上海拉法耶藝術設計中心推出了個展，可以說她以一股五彩斑斕的色彩風燃暴了中國攝影圈。

花朵、金魚、人物，這些元素在蜷川實花那里很容易就被統一成為了蜷川風格，極致到甜膩的色彩，肆意蔓延的女性荷爾蒙，浪漫唯美卻又難掩淡淡的憂郁氣質，這些似乎是蜷川實花影像世界的構成，但是她原意本不是讓觀者停留在對色彩的贊嘆之上，華麗背后的污濁與虛空其實才是蜷川實花真實的本意。

塞拉諾

挑戰禁忌的藝術家在中國首推個展

安德烈斯·塞拉諾，1950年出生于美國紐約，他成長于一個虔誠的天主教家庭，父親是洪都拉斯人、母親是非洲裔古巴人。現生活和工作于美國紐約曼哈頓。

在國際上塞拉諾是一位極具爭議的藝術家，他的作品經常是令人不安的。11月4日，以“安德烈斯·塞拉諾：一個美國人的視角”的題的展覽在紅磚美術館開幕，塞拉諾本人也出席了自己在中國的第一個個展。其中在兩個展廳分別展示塞拉諾的16個經典作品系列以及他在中國駐地期間最新創作的“中國（Made in China， 2017）”系列作品。

排泄物、尸體、刑訊器具這些世人不愿直視的元素恰好是塞拉諾鐘意的拍攝對象，對于宗教、性、社會矛盾等普世議題，塞拉諾總是用非常挑釁的方式赤裸直白的表現出來。就好像他最著名的作品《尿浸基督》，曾經在世界范圍內引起了強烈的宗教批判。但是塞拉諾一面宣稱自己對宗教信仰的虔誠一面繼續將西方文化中的各種著名形象浸泡在尿液中，那樣形成的結果就得到了優美而又怪異的圖像，也難怪乎很多媒體都把塞拉諾的作品形容為“美麗而令人不安的暴力攝影”。

孫彥初

從手工書工作坊到顯影繪

孫彥初，1978生于河南周口，現工作和生活在鄭州。

曾被稱為手持相機的游吟詩人的孫彥初，初期以作品《沉溺于此》為大家所熟知。近些年，孫彥初轉向了圖片加手繪的創作方式，并以此為基礎形成了攝影手工書《虛構集》。這本書一經面世就得到了包括馬丁·帕爾在內的各位專家的肯定，在2017年孫彥初于浙江的仙居和麗水以及廈門集美都推出了手工書工作坊，通過這種形式讓更多的人對孫彥初攝影手工書的創作心得獲得了解。今年10月份，在上海M97項目空間孫彥初以展覽《顯影繪》和來自南方的攝影師羅杰·拜倫舉辦了聯展。

孫彥初的《沉溺于此》項目在2011年突然終止了，是因為他覺得自己陷入了某種拍攝的慣性，于是就果斷跟過去的自己告別轉而發現新的方向。從2014年開始孫彥初有意在古玩市場上收集了很多的中國七八十年代所拍攝的家庭生活照和旅游紀念照。他用拼貼、繪畫的方式，加入他對當下發生的中國社會事件的想象和還原，以此詆毀或者推進照片上原本具有的情節和故事。出于對博爾赫斯《杜撰集》的喜愛，孫彥初將這些零碎的小故事結集命名為《虛構集》。而孫彥初的新作《顯影繪》徹底放棄了具體的影像，采用顯影液定影液直接在相紙上繪畫的方式得到圖像，這大概源于他對于不可控的著迷吧。

王久良

獲得多項國際殊榮的影像斗士

王久良，1976年出生于山東省安丘市凌河鎮，畢業于中國傳媒大學攝影專業?，F居住于北京，自由攝影師、紀錄片導演。

從2008年開始關注垃圾和環境問題以來王久良就沒有停下過腳步，當他第一次為北京的垃圾圍城問題所震驚的時候就已經不太在意自己用什么樣的手段去表現了，從圖片攝影到紀錄片導演，王久良的核心都是把一個環境問題交待清楚。憑借紀錄片《塑料王國》王久良獲得了2016年阿姆斯特丹紀錄片電影節新人單元評委會大獎。而在2017年該紀錄片又獲得了美國圣丹斯電影節最佳紀錄片提名；美國亞太電影節最佳紀錄片及最佳攝影獎；第54屆臺北金馬獎最佳剪輯獎和最佳紀錄片的提名。

中國傳媒大學攝影專業畢業的王久良最初的攝影是偏向民俗以及鬼神信仰為基礎的創作，而當開始拍攝《垃圾圍城》的時候開始，在王久良心里越來越不把攝影當做藝術表現的工具，對于社會工作者來說，攝影是收集證據的手段。這樣針砭現實的紀錄片操作起來難度很大，王久良在這個項目上承受的風險和忍受的艱苦，都足以讓他配得上那些榮譽。