年度圖書

如果說，書籍是人類進步的階梯，那么攝影圖書，則是攝影愛好者和學習者進步的階梯，作為攝影文化的重要組成部分，即使在數字化高度發達的當下，攝影圖書依然發揮著不可替代的積極作用——相較于“數字閱讀”，攝影圖書更像是一種慢文化的深入研究。2017年，是攝影圖書出版眾多的一年，我們在眾多的出版圖書當中精心挑選了其中的十本作為重點推薦。

《聚焦：攝影在中國》

出版社：中國民族攝影藝術出版社

作者：巫鴻

十個主題，開啟中國攝影史研究的新階段

隨著一系列通史著作的出現，中國攝影史寫作已經取得了長足的發展，在此基礎上，著名藝術史家巫鴻教授基于現代學術方法，用十個個案進行細致的研究，挖掘中國攝影的多元傳統，大大推進了中國攝影史研究的深讀和廣度。

外國攝影師怎么拍“中國”？

清朝末年，美國攝影師米勒拍攝了大量人物肖像，被認為是真實人物的寫實照片，而巫鴻教授察覺到了其中的疑點，例如：一個貴婦為什么會穿著全套命服去影樓拍照？這套服飾在其他人身上不斷出現，又是怎么回事？在這些疑點的背后，關系到的是外國攝影師如何利用這些影像，努力將中國納入世界范圍的視覺敘事傳統。

達蓋爾銀版攝影術于1839 年誕生，隨后首次鴉片戰爭爆發，這項新發明便隨著殖民擴張一起來到中國。從西方旅行家最早的攝影記錄開始，到“文革”后的實驗攝影，攝影在中國經過一個半世紀的變化，生發出了豐富多元的內涵，或者與瞬息萬變的政治社會情勢相關，或者表現個人的心靈世界，抑或以此為媒介直接與藝術本身對話。

巫鴻教授采用“深描”（thick description）的方法，選取十個極具代表性的個案，探索中國攝影表現的多重歷史，在對事實進行仔細檢驗的基礎上，他通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，結合近距離視覺分析和廣泛的跨學科闡釋，在更深層次上理解攝影師及其作品，開掘中國攝影的多元視覺傳統，并探討這些影像如何參與并構成了中國藝術的一個重要部分。

《影像藝術品收藏與投資》

出版社：中國攝影出版社

作者：李欣

《影像藝術品收藏與投資》由北京華辰拍賣有限公司常務副總經理李欣主編、專業影像出版傳媒機構中國攝影出版社出版。該書定位為一本既具梳理性、歷史性，又具實踐指導性的攝影收藏與投資入門書。其意義在于通過清醒認識影像藝術品收藏的目的和作用、方法和途徑、現狀和趨勢，促進影像產業鏈長期健康發展和攝影文化的繁榮。

《影像藝術品收藏與投資》內容系統全面，既有“攝影收藏在中國”的總體概括，有“原版老照片”、“紀實攝影”、“當代影像”等版塊的總結分析和經驗分享、藏家故事，也有攝影收藏注意的若干問題、延伸收藏、藝術品保護、收藏前景和法律條文等。

《影像藝術品收藏與投資》一書，全面地披露了華辰影像10年來的中國影像藝術品市場的實踐案例，首次對中國新興影像藝術館和藏家進行了全面介紹，首次在公眾領域 對影像藝術品進行收藏分類和標準系統梳理。該書匯集了諸多專家 學者和藏家對收藏從學理到市場的闡述，盡顯此書的理想和功德。 而收藏出版，最大的受益者是讀這本書的人。

《時代瞬間，影響世界的100幅經典影像》

出版社：中信出版社

作者：瑪格麗塔·賈科薩、羅貝托·莫塔德里、賈尼·莫雷利

譯者：孫陽雨

本書精選了100幅對世界產生過重要影響的影像，它們代表了近200年以來，那些由歷史創造或者創造了歷史的瞬間所反映出的人們思想的變遷、文化的新生、翻天覆地的革命以及攝影本身的發展。你會看到很多攝影師的作品——艾迪·亞當斯、布魯諾·巴貝、羅伯特·卡帕、凱文·卡特、馬克·呂布、尤金·史密斯、拉里·伯羅斯、史蒂夫·麥凱瑞……在體驗那些令人深感震撼的影像同時，這些攝影師看待世界的方式也同樣令人動容。正是這些照片改變了我們對世界的認知，改變了世界。

羅伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯、艾略特·厄威特、約瑟夫·寇德卡、馬克·呂布、多蘿西婭·蘭格、史蒂夫·麥凱瑞等攝影大師的代表作品。

影響歷史進程的偉大面孔于此處定格：圣雄·甘地、伊麗莎白二世、尼克松、愛因斯坦、加加林、切·格瓦拉、馬丁·路德·金、約翰·列儂……

記錄歷史的經典攝影之作，充滿傳奇的大師故事，人類追求和平的腳步從未停息：諾曼底登陸、雅爾塔會議、戰火中的女孩……

《決斗寫真論》

出版社：廣西師范大學出版社

作者：[日]筱山紀信、[日]中平卓馬

譯者：黃亞紀

1976年，知名攝影雜志《朝日相機》，邀請從事評論的中平卓馬和聲勢如日中天的攝影家筱山紀信合開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平撰寫深刻而尖銳的評論文字，《決斗寫真論》于焉誕生。一年中，兩人透過家、晴天、寺、街區、旅途、印度、工作、風、妻、平日、插曲、巴黎與明星這13個主題，對“攝影是什么？”、“觀看是什么？”、“攝影的行為是什么？”、“攝影家又是什么？”等相關議題進行深入的探討。

中平大學時學習西班牙語，對哲學和美學理論以及語言學有濃厚興趣，他的評論文字赤裸、尖銳充滿了思辨性，強調以攝影行為來探索“自我”與“世界”的關系，至今讀來依然前衛。筱山紀信是日本少有的在商業和藝術領域都獲得認可的攝影師。他因女體攝影成名，為眾多時尚雜志拍攝女性藝人。同時，以穩健而冷靜的鏡頭拍攝大量藝術寫真，記錄旅途和靜物。迥然不同的兩人碰撞出的火花也照亮了攝影更多的可能。

兩種迥然的攝影觀產生的對話——中平卓馬與筱山紀信幾乎同時開始活躍于日本戰后攝影圈，但兩人從風格到經歷都大相徑庭，甚至可以說完全相反。但正是這種差異讓兩人互相吸引，產生了合作的念頭。筱山在中平的評論中，中平在筱山的攝影中重新認識攝影這種藝術形式，也撼動了各自的攝影觀。

建構戰后日本攝影論的理論必修課——寫散文的攝影家很多，但有章法有條例撰寫評論文章的攝影師則不多。中平的西班牙語和思想雜志編輯的角色讓他在自己的攝影實踐中融匯諸種藝術和哲學思潮（超現實、解構主義等），直到今天，他為日本攝影寫下的這部作品依然前衛并振聾發聵，成為攝影愛好者的理論必修課。

《四十年新聞攝影西格瑪時代》

出版社：北京聯合出版公司

作者：[法]米歇爾·賽邦、[法]瑪麗·庫贊編

本書講述的是創建于1973年的法國著名圖片社西格瑪（Sygma）的故事。作者米歇爾·賽邦匯集了80幅著名新聞攝影作品，并請它們的拍攝者、西格瑪的中流砥柱們（休伯特·亨羅特、伊蓮·拉豐、莫妮克·古茨耐特佐夫、米歇爾·麥克納利）以及新聞攝影“黃金時代”的見證者（著名記者、CAPA的負責人艾赫維·沙巴利耶，棱鏡出版社的創建人阿克塞爾·甘茲、無國界醫生組織的聯合創建人伯納德·庫什內）講述作品背后的故事。

成立于1973年的西格瑪圖片社曾與7000名攝影師有過合作，圖片庫中擁有逾4000萬張照片。40年來，這些攝影師深入到世界各地記錄那些影響歷史進程的重大事件，踐行新聞攝影師的理想，展現人類世界最真實的一面。本書從西格瑪40年的積累中精選80幅作品，既有兩伊戰爭的慘烈畫面，又有查爾斯王子和戴安娜王妃一家的怡人場景；既有哥倫比亞的童工，又有安迪·沃霍爾、邁克爾·杰克遜等演藝明星。讀者可以從這80幅照片中回眸世界的動蕩、革新與發展。本書編者收集整理了作品創作者親述的精彩幕后創作故事，重溫那些激動人心的時刻。另外編者還采訪了多位新聞攝影“黃金時代”的見證者，回顧四十年來新聞攝影的繁榮和衰退。

《威廉·埃格爾斯頓導讀》

出版社：北京美術攝影出版社

作者：威廉·埃格爾斯頓，約翰·薩考夫斯基編

1976年，約翰·薩考夫斯基為威廉·埃格爾斯頓在紐約現代藝術博物館舉辦其首次個展，也即現代攝影史上首次彩色攝影展覽。本畫冊《威廉·埃格爾斯頓導讀》借由展覽之機首次出版，并成為埃格爾斯頓的首本畫冊，收錄其早期的48張彩色照片，以及薩考夫斯基為其所撰寫的一篇長文，該文成為后來者研究埃格爾斯頓所必不可少之參考文獻。

威廉·埃格爾斯頓，被譽為攝影史上的“彩色攝影之父”，他那顏色飽和漂亮的彩色攝影作品讓人們重新認知了彩色攝影的魅力所在，從而讓彩色攝影真正成為當代攝影藝術的重要表現形式。《威廉·埃格爾斯頓導讀》是《William Egglestons Guide》的中文版，畫冊的印刷質量非常好——絲毫不遜色于它的英文版本，但是價格卻只有英文版的一半。作為學習攝影和研究攝影史的重要資料，《威廉·埃格爾斯頓導讀》是攝影從業者和攝影愛好的首選。

《更多瘋狂的念頭：歷史，攝影，書寫》

出版社：中國民族攝影藝術出版社

作者：[新西蘭]喬弗里·巴欽（Geoffrey Batchen）

本書是喬弗里·巴欽的一本文集，收錄了他自2002年以來陸續發表的13篇文章，是巴欽對攝影基本問題的進一步思考和引申，他在書中反復強調攝影作為現代主義和工業化產物的本質在于散播，通過對攝影發明之后復制技術不斷完善的過程的深入探討，揭示了攝影的這一根本目的。

巴欽的一系列著作，是用新的方法論對攝影史和攝影理論進行研究的分水嶺，所引入的方法論和思考點，今天仍然是攝影史和攝影研究的方向。

《珍藏馬丁·帕爾》

出版社：中國攝影出版社

作者：[英]瓦爾·威廉姆斯

譯者：唐小佳

馬丁·帕爾將我們的日常食物、穿著以及我們游覽過的地方以戲謔的手法表現出來，同時又細致入微地展現了我們的生活方式。有些人也許會認為馬丁·帕爾是在將我們缺乏良好生活品味與判斷力的現實問題，通過攝影這種方式向人們展現出來，尤其后期他選擇使用彩色攝影技術以記錄現實世界浮華的名利場。而另一；有些人則認為馬丁·帕爾僅僅是記錄了大量的社會問題，這類人群也許深諳政治，但并不看重針對攝影倫理道德提出的相關觀點，特別是在英國國內出現的。他們認為帕爾所記錄的社會問題包括松散的社區紐帶、對于物質消費的狂熱追捧、全球休閑度假的旅游熱潮、英國中產階級的名利場，以及在20世紀80年代出現的“次階級”虛影幻景等現象……也許，馬丁·帕爾只是同生活在20世紀50和60年代的那些郊區兒童一樣，一直是局外人、旁觀者，他不屬于任何地方，沒有同盟，也幾乎沒有任何個人偏好。他的作品不僅能夠用來定義社會觀點或者強調文化表達，而且突顯了照片作為靜止的二維影像，如鏡子一樣反映我們生活方式的本質特性。他的攝影作品是一場華麗的視覺盛宴，同時也是蘊藏精湛技術的收藏品。

《珍藏馬丁·帕爾》是馬丁·帕爾眾多作品的一個中文版合集，作為馬格南圖片社（Magnum）的成員，馬丁·帕爾也被人稱為紀實攝影大師，但他對紀實的理解和馬格南的傳統根本不是一回事：“在以前，紀實攝影的主流定義是揭示真相，觀看事物的內在。但是我想告訴人家的卻是，所謂的‘紀實其實始終只是一種主觀。我認為，真相如何與怎樣來框取真相并不是同一件事。”

若以蘇珊·桑塔格的觀點——“攝影語言自成體系，更為重要的是，它是一種觀察和倫理學”來評論，那么馬丁·帕爾顯然已經在20世紀建構了他獨一無二的語言體系。他的鏡頭如同“毒舌”，蔑視溫情脈脈，將社會刮骨三分。

“中國當代攝影圖錄系列叢書”

出版社：浙江攝影出版社

主編：劉錚

《中國當代攝影圖錄》叢書旨在呈現眾多的個體攝影創作案例，描繪出一幅中國當代攝影創作的全景畫卷。本叢書由當代重要的觀念攝影藝術家劉錚主編，分兩批出版，共20冊，每冊呈現一位攝影家。這其中既有成名已久的攝影家，也有近年來引起攝影界關注的新銳攝影家。每位攝影家為單獨一冊，以呈現他們的代表作品為主，輔以圖說、訪談、評論、作者自述等文字解讀，對于希望了解這些攝影家的作品與創作理念的讀者來說，這是一個不可錯過的讀本。

作為國內首套梳理呈現中國當代攝影創作面貌的大型攝影文獻叢書，本叢書的出版可謂填補了國內攝影和藝術出版的一大空白。這是中國攝影界中堅力量的一次集體發聲，其中不僅有優秀的攝影家和優秀的作品，也有嚴肅的攝影學者和他們敏銳的觀察和批評，無論是從作品的多樣性還是從思考的深入性上來說，本叢書都達到了相當的高度。

《中國當代攝影圖錄》是藝術家劉錚在2016年啟動的一個以較為完整地呈現當代攝影家代表作品樣貌的方式，梳理近30年來中國當代攝影的大型攝影圖錄。2016年編輯印制十余冊。這套圖錄以它區別于主流評價標準、國際化樣式以及對圖書品質的極端追求成為2016年中國攝影重要事件之一。長期以來，對本土攝影家尤其是不在主流視野的年輕攝影家作品的出版非常匱乏，劉錚則以個人之力給予幫助與支持。相信此舉對于攝影生態的現實推動一定會真正形成蝴蝶效應。

該圖錄不僅是對優秀攝影家作品的整理，同時也是對新人的發現。劉錚以其敏銳獨特的個人眼光使這套圖錄呈現鮮明的特點。這種特點對于豐富、活躍中國的攝影不可或缺。

《影像的追尋：臺灣攝影家寫實風貌》

出版社：中國民族攝影藝術出版社

作者：張照堂

33位攝影前行者，400多張照片，創作年代從20世紀30年代到80年代，幾乎涵蓋臺灣寫實攝影從萌芽到茁壯的60個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出臺灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。

攝影家張照堂歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。

這本書是以寫實攝影為創作主體的臺灣前輩攝影家，首次有系譜地列入臺灣寫實攝影的范疇，受到注視和討論，對臺灣攝影文化和歷史影響深遠。