三耕堂藝話—修養（三）

程 偉

三耕堂藝話—修養（三）

程 偉

書畫在法，其妙在人。

○《詩經》有“風”“雅”“頌”，“賦”“比”“興”，“風”是指國風，說的是它的民間性，“雅”是指大雅、小雅，是說他的文化性，書畫藝術也須盡可能在“風”和“雅”上有所體現。

○王鐸說：“書不師古，便落野俗一路。”臨帖的目的就是求得古人的技法與氣息。入古和古意應該成為書家的不舍追求。

○強調學習書法要重傳統，學習繼承傳統除了學習繼承傳統技法外，更重要的是學習繼承傳統精神，傳統精神是根本。

○古人有“書畫在法，其妙在人”之說，確實如此，書法美，如其時代、如其人，人的境界就決定書法的境界。境界的展示，由人的內在反映到作品的外在上來。

○白蕉《書法十講》中提出了“心境、性情、神韻、氣味”的書家修養“四條件說”，而這四條件最終又都統一于“學識”修養，可以說，白蕉此論準確把握了中國書法美學的核心。

○所謂“師法造化”，一是以自然為師，從自然中汲取創作的營養，找到創作的新感受、新形式；二是切切實實地表現自然精神。

○一個成熟的藝術家，不僅是技法上的成熟，更應該是思想與理論體系的成熟，困為當理論體系與繪畫體系構建時，說明這個藝術家已經走上藝術自覺之路。

○藝術之所以神圣，就因為它近乎于道，或與道相合。需要具備天賦、學問、思想、道德，還得修得無為空性（大道德），從心而覓，從心而發。

○書法和文人畫，都強調人品即書品（畫品），其原因是文人、士大夫們都將書法、繪畫作為修道、悟道、達道的過程。

○書法之“技”的提升，需要我們有“鐵杵磨成針”的精神，在心追手摹、日積月累中實現；書法之“道”，需要我們像“參禪”一樣苦心孤詣地去思考和領悟自然社會、宇宙人生的哲理，在廣閱博覽、靜參默悟中實現。

○唐張璪提出“外師造化，中得心源”這句話是要求畫家既能以自然造化為師，又能將自己對自然的感受體驗融進自己的作品之中，是一個畫家內在感受的外化表現。

○技術、技法要提升至具有審美意義的層面，必須注入文化的元素，否則，技術可能只是一種表現技巧，其工具性會單一地突現出來，呈現一種“匠氣”或“俗氣”。

○書法作品需要有“古意”和“個性”，“古意”離不開對傳統的繼承，“個性”是書法家個人學歷、修養的綜合反映。

○蘇東坡“退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神”道出了讀書與寫字的關系。書法家大體分為三類：一是藝術類書法家，二是職業書法家，三是學者型書法家。三類書法家群體各有所長，同時并存。

○書法承載著情性，以點畫結構表現變化無窮的內心世界的情感力度，也是人生命律動的軌跡。書法創作中情感的融入，需要書家具備扎實的基本功、強烈的創新意識、廣博的生活閱歷。三者有機結合，心手相諧，觸類生化，隨化生奇，婉轉翻覆，從心所欲，使生命激情在流動的線條中得到完美的釋放。懷素在《自敘帖》中談及書法創作時，引用竇冀的評論“忽然絕叫三兩聲，滿壁縱橫千萬字”，道出了情感在書法創作中的重要性。

○書法實踐從根本上說屬于個體活動，每個書法家所選擇的道路方向，是由個人所受的審美教育和影響熏陶決定的。至于最終能夠達到何種水平，則與天資稟賦及修養積累有很大關系。

○從事藝術，需要有平常心，平常心不僅是要對藝術有一種深入的思考，更要有一種淡定的心態。當然這種淡定是需要有底蘊、自信，“不激不厲，而風規自遠”，就是一種平常心的體現。

○趙構《翰墨志》云：“士人作字，有真、行、草、隸、篆五體。往往篆、隸各成一家，真、行、草自成一家者，以筆意本不同，每拘于點畫，無放意自得之跡，故別為戶牖。若通其變，則五者皆在筆端，了無閡塞，惟在得其道而已。非風神穎悟，力學不倦，至有筆冢、硯山者，似未易語此。”趙構此段書論告訴了我們“打通”的重要性，并特別提示了悟性、功力對于“打通”的重要意義。書法的成功就是要有“筆成冢、硯成山”的精神。

○馮班《鈍吟書要》有：“本領者，將軍也；心意者，副將也。本領極要緊，心意附本領而生。本領精熟，則心意自能變化。”這里說“本領”，技巧也；“心意”，情感也。書法不僅僅是技巧，但又必須以嫻熟的技巧為基礎。唯重“本領”而輕“心意”，只是匠人之作。而冷化、漠視“本領”空談“心意”者，也往往成“空中樓閣”的“野狐禪”。

○劉熙載《書概》里講：“書者，如也：如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”所謂的“如其人”，如的就是“學”“才”“志”。所以學習書畫，必須在“學”“才”“志”上加以修煉，因為你的“學”“才”“志”會通過你的作品展現在世人面前。

○藝術家是文化人，文化人就應該多讀書，這是基本常識。而當今一些藝術家他們視時間為金錢，視閱讀為畏途。很多藝術家靠自己的天分和靈性去創作，但僅有的一點才情不可能維持其一輩子的創作。因此，藝術家，至少要成為一個有思想深度的藝術家，就必須加強閱讀，這既是一種文化的自覺，更是一種人格的自覺。