一場關于追夢的旅程

韓北辰

一場關于追夢的旅程

韓北辰

韓北辰 原名韓建偉，青年書畫家，師承家學，求學于中國美術學院，得到美院諸師的指導，后進入北京香堂雅集學習，受業于著名畫家劉立勇，后跟隨著名畫家師界弘學習至今，現為師界弘山水畫課題班助教。

藝術不是素材的簡單再現。

第137頁至141頁均為韓北辰作品

世界上有多種的藝術形式，但每一種藝術都有空間感同時又互相依存地表現出他們空間的聯系。其實，任何一件打動我們的繪畫作品，空間感與形式感往往起到先決的作用，構成畫面的筆觸（肌理）、線條、色彩是審美最具體的內容。我們常說的“感覺好”，無非是對形式感的敏銳把握，畫什么東西不重要，內容不過是表達審美情感的借口，不過借題發揮，類似于指桑罵槐。在西洋繪畫的古典主義畫風里所表現的是偏于雕塑的建筑空間形式感。

經常有朋友問起我的這種繪畫的語言的靈感來自于哪里，也經常有朋友說我的作品像夢，淡淡的夢境般的感覺，似飄渺的水霧在我的眼前游弋，也彌漫著物象散發的某種淡淡的陳年舊味，也潛在著一絲淡淡的憂傷與感懷。

面對這樣的疑問和不解，我其實也不知道怎樣去回答，但是我總是感覺我的繪畫之路其實就是一場追夢的旅程，在這一路上我的筆就像是我的愛人一樣，對我不離不棄，就是這樣我一路上既有歡笑又揮灑過淚水，作品就是我的孩子，它是我不同時段的結晶。

我的作品大都是朦朧的，朦朧的和不朦朧的，往事如煙，香茗如禪。這種氣息，暖人，靈性，滋養人，像那種叫做玉的東西，不露鋒芒，不事張揚，無大悲大喜，無偏執和激狂，生命狀態呈現出一種圓潤，他的光芒是秉于內而非形于外的。其實我自己認為我的作品是一場溫潤的夢，還讓我覺得它們有的就像是一塊塊玲瓏的石頭。

科學，哲學，藝術，都應該在藝術家的作品中體現出來，以有限的生命向未知的空間進行追問，不同的領域、不同的時空、不同的角度向一個自然宇宙永無休止地尋真、探美、求善。我在臨摹了諸多的古代經典作品后，我用我的感知將傳統的山水畫的符號進行打亂，進而加入當代西方的構成形式重新組合，這個思想在我的《歷史的印記系列》都可以看出。

中國畫，尤其是水墨寫意畫，歷來講究“智慧的悟性”和“筆墨的功夫”，“智慧的悟性”就是《周易》及老子哲學思想中的中國美學思想。如《易經》有“圣人立象以盡意”之說。老子有“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的天道觀。莊子有“天地與我并生，而萬物與我為一”的天人合一思想。

潘天壽說：“藝術不是素材的簡單再現，而是通過藝人的思想、學養、天才與技法之藝術表現，不然何貴有藝術？”藝術的探索和追求是永無止境的，中國畫家也感到國畫表現現代建筑以及表現現代人物的困難。居住在新民居中的人們也潛移默化地減少了傳統美學的熏染，而開始接受更多的現代畫派。“勸君莫奏前朝曲，請唱新翻楊柳枝。”一切藝術作品都要打破陳套，切忌重復、雷同。我時時鞭撻自己，不敢懈怠，為之努力，不斷充實鍛造繪畫語言，不追隨當今畫壇的流行風，以自身的清慧，為自己建立一個清峻淡雅、清秀明潔、清明煥發的藝術創造世界。