野墨意象藝術之大美

錢樂緣

野墨意象藝術之大美

錢樂緣

在充滿生機活力的我國大西北土地上，近年來有一位脫穎而出的書畫藝術家引起了人們的關注，他在嫻熟掌握傳統技法的同時，用潑灑濃墨的連貫技法，獨創了自己的大寫意風格。吸傳統文化精髓之魂，創另類寫意技法新路，以濃淡虛實靈活多變的水墨，為我們呈現出一幅幅靈動的山水畫。他就是野墨意象山水畫創始人——劉天鵬。

《弘揚水墨精神》 劉天鵬/作

讀劉天鵬粗獷而有靈性的野墨意象山水畫，會使我們深切地感受到，他所創作的畫卷帶給我們的不僅是視覺上美的享受，給人以波瀾壯闊心潮澎湃的意欲滿足，更是給人以心靈與精神上的陶冶與凈化。

劉天鵬的藝術創作是多面的。如山水畫、人物畫、花鳥畫，還有書法、詩詞、格言等。尤其是他的野墨意象山水畫，所描繪的意境與主題是深邃而多樣的。因此，呈現給人的美感是不同的，如其作品《江山如畫圖》《晨曦》《水川一景》等，所體現的自然情趣，天人合一，其刀劈斧鑿的雕塑感、書寫性、金石味及大氣磅礴的畫面將野墨意象山水畫的獨特魅力表現在了靈動的意境美之中。

我們理解的意境，即是情景交融的藝術境界。完整的空間性是藝術的基礎，情感的包含性是意境的靈魂，含蓄而耐人尋味則是意境的魅力所在。

一、思想情感體現意境之美

通過閱讀劉天鵬的野墨意象山水畫，我們發現，他的作品不僅在于畫本身的美，更重要的是體現了思想情感的意境之美，如作品《江峽泛舟》《山色有無中》就是例子。我們知道，從古至今，歷朝歷代的山水大家，像王維、董其昌、石濤、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千等，從他們畫中的一山一水、一鳥一石中都能感受到畫中包含的思想與情感。既有個人的情感，也有哲學上的思想內涵。正如那“采菊東籬下，悠然見南山”的悠然寧靜，“明月松間照，清泉石上流”的純凈自然，“山光悅鳥性，潭影空人心”的空曠清新等。而劉天鵬所創作的畫中的所有自然意象皆包含著作者對自然的熱愛、感悟或尋求回歸自然、返璞歸真的境界。因此，他的野墨意象山水畫中包含的個人情感及哲學思想都以意境之美體現出來。用劉天鵬的話來說：意象實際上是畫家情緒、情感、情趣和思想等主觀世界的跡化。“意”即畫前醞釀于畫家胸中之意象也。野墨意象表現的是激情象內而神游物外。重情而輕法，情越濃則意更深，只有真情動才能顯靈性。顯靈性者則趣味生，趣味生則畫不俗。

《千里江陵一日還》 劉天鵬/作

二、表現技法展現意境之美

清初著名畫家竺重光對繪畫有句精辟論點：“空本難圖，實景清而空景觀。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成境 。 ”這幾句話是對山水畫處理空間的方法的敘述。而劉天鵬的畫境正是在吸取古人經驗后，自我創新，融眾法而為己用，高度概括，精心提煉，最終形成了自己的風格。

當然，中國畫的技法是獨特的，它不同于西方繪畫中對明暗關系、光影比例的處理，而是注重表現結構、表現技巧，用互相烘托渲染的手法進行創作。比如透視關系上，西方畫有嚴格的透視關系，中國畫則采用散點透視法，表現的是畫面的整體結構，它有平遠透視、高遠透視和深遠透視及勾、皴、擦、染、點各種技法。通過這些技法和提、按、頓、挫的技巧，再加上水墨的濃淡、虛實的變化，使山水畫的意境油然而生。

然而要達到熟練獨特的技法表現出畫的意境，卻非易事。古人有“十日畫一水，五日畫一石”的說法，這不僅體現出畫家在繪畫技巧上的嚴格要求及創造，更在于意境的創造。而劉天鵬對繪畫中美的創造，是常態性的總結、構思、慎思、取舍、提煉，最終形成自己的理解思路，即在作畫之前已經是胸有成竹，也就是達到了意在筆先。從而在作畫時才能心手相應，花隨心生，意由筆出，這是需要長期知識的積累和技法的不斷總結，才能激情揮灑出新意。如作品《江邊小景》《桂林象鼻山》等。他將心中的思想境界通過表現技法展現出來，形成了自己的藝術獨特境界，即意境之美。用劉天鵬的話來說：野墨意象的表現主要是大筆闊墨、任意揮灑，精線條、大墨塊，不拘小節不加修飾，題材雖小但天地要大，筆墨雖簡但氣魄要大。下筆重速度快，橫掃豎抹都比較猛。先定大勢后慢慢加工增景。要做到構思縝密，用色精巧，力求大勢意境含蓄，境界高遠。

《山居圖》 劉天鵬/作

三、凝聚神韻鑄造意境之美

古人云：“品畫先神韻，論詩重性情。”中國畫都講究“神韻”二字，這也是中國畫意之所在，在這方面，劉天鵬的作品是具備近乎完美神韻的。

劉天鵬的野墨意象山水畫《遠影》《聽瀑圖》《蜀山行舟》在真實與想象創造之間展現出了一種神韻之美，既體現了藝術源于現實又高于現實，同時，又創造了一種自然淳樸的山水天地，讓人在美的世界里盡情領略大氣雄渾的意境之美，給人以陶冶其中，身臨其境之感。我們從劉天鵬的野墨意象山水畫中看到的是大氣、陽剛、寧靜、清幽與自然的無窮韻味。他通過師自然后高于自然的神韻之美體現出了意境之美。用劉天鵬的話來說：氣，主要指的是力和勢，而韻則主要指的是情和味。因此，從某種意義上說，氣和韻在態勢上是相悖的，而在效果上卻是互補的，故而對于氣韻兼得的企盼，歷來是畫家們的最高追求。

總之，劉天鵬的野墨意象山水畫豪放、多趣、厚重、境深意遠，我們今天讀他的部分山水畫，只是對他的野墨意象山水畫靈動中的意境之美的淺談，對其作品中的深遠意境豈非只言片語所能描述。這有待于我們進一步去品讀他更多的作品。

劉天鵬簡介：

劉天鵬，字拙甫，野墨意象山水畫創始人。國家一級美術師。20世紀末研修于中國畫研究院成為國畫大師孫瑛孫大石先生的入室弟子。系中國藝術研究院書畫師，國家人事部書畫研修中心高級創研員，河北美術學院、京華美術館山水畫高研班導師，甘肅白銀國畫院院長，國際美聯、中國美協甘肅美協會員。上世紀末他就以“繼承筆墨意韻，注重藝術創新”“弘揚民族繪畫精神，創造自我獨特畫風”的中國畫創新理論在書畫界享有廣泛的贊譽。后以“野墨意象”為創作理念，主要呼喚大寫意中國畫的粗獷雄強、渾厚博大，以氣勢磅礴的陽剛之美為主調，粗筆大墨，激情揮灑，看似無法，實則有法，表現一種意象精神。其寫意水墨畫既有傳統筆墨又顯生活氣息，是一位有獨到見解的書畫藝術家。被畫界譽為“中國又一位畫壇大手筆”“中國水墨畫之怪才”。出版有《劉天鵬書畫作品集》《中華傳世名家——劉天鵬》等書。