小戲骨吊打小鮮肉，我們究竟在看什么

濤哥

其實，兒童進軍娛樂圈、影視圈的現象早已不是奇談，在過度娛樂化的今天，一些公司發掘出兒童群體所蘊含的商業價值，從《爸爸去哪兒》對明星子女的消費，到網絡綜藝中兒童類真人秀的不斷創新，再到“小戲骨”版的各種劇目的出現，可以明顯感受到“兒童”元素已被當成某種娛樂“剛需”，而這種剛需在如今這個泛娛樂化語境下，亦具體表現為“成人與兒童界限的模糊”。

早在1982年，美國媒體文化研究者尼爾·波茲曼就在其著作《童年的消逝》一書中指出——大眾媒介尤其是電視的普及，模糊了童年與成年之間的界限，現代意義上的童年在不斷消逝。波茲曼認為，視聽媒體動搖了童年產生的文化根基，童年產生的社會土壤已經面臨消失的風險。而在視聽時代以視覺傳達為中心的媒介環境下，兒童與成人之間的界限不再分明，童年這一社會現象在不斷消逝。

聽起來蠻晦澀，但仔細觀察一下你身邊或鄰家的小屁孩，他們對當今碎片化的“網絡語言”的精通——“我也是醉了”“你咋不上天”“么么噠”這些口語是不是張口就來？以及你手機里諸如《王者榮耀》之類的游戲，他們是不是一學就會？

在另一本名為《娛樂至死》的專著中，尼爾·波茲曼還提出——電視媒體的流行使得政治、宗教、新聞、體育、教育、商業等全都成為娛樂化的附庸，結果是“我們成了娛樂至死”的物種。而現如今，網絡媒體的大行其道更是加重了這一趨勢。與電視媒體相比，信息的過載以及易逝性決定了網絡媒體對“眼球效應”更狂熱的追求，任何領域的內容都可能會被拿來加工成為吸引眼球的工具。

童星出演電視劇屢見不鮮，但是此系列電視劇則是由兒童扮演大人，而且觀眾對小演員們的演出也給予了相當的肯定。這說明，現實中對孩子固有的刻板認知正逐漸消失，人們能夠接受兒童做超出其年齡限定的事情。雖然制作者們并不承認這一系列劇集將會使得兒童與成人之間的界限進一步模糊化，但根據傳播學者格伯納的培養理論來看，受眾長時間接觸這種兒童演繹愛恨情仇的成人故事，會逐漸接受兒童的這種成人化行為，久而久之，社會中對兒童這一社會角色的限定也將愈加松懈。

更為有趣的是，如果你是在線觀看這些劇集的，并且保有開彈幕看劇的習慣，你就會發現，有相當一部分觀眾，特別喜歡拿這些“小戲骨”與當下影視界流行的小鮮肉做對比。觀眾對小演員們“神一般的演技”，特別是對哭戲演繹的認同，無論是女扮男裝出演許仙和許仕林父子的兩位小演員的哭戲，還是小林黛玉梨花帶雨、我見猶憐的哭戲，無一不深得眾多觀眾的青睞。于是乎，在“打臉”“吊打”“秒殺”“完爆小鮮肉”等詞匯中，觀眾在語言暴力中享受著發泄的快感和對靠臉吃飯的小鮮肉們的再度消費。群起而攻之也變得合理起來。

從給王詩齡這些上過電視的星二代開微博，再到林妙可“假唱”，最后到現在的“小戲骨”們，這些行為不僅使得兒童這一群體能夠進入魚龍混雜的網絡信息世界，進而貪婪地了解成人世界的“秘密”。同時還將使得兒童這一社會角色更加模糊化，引起社會上其他兒童的模仿行為。

當然，說一千道一萬，兒童成人化發展還是成年人在背后操作，最應該反省的，應該也是成年人。

（摘自微信公眾號“玩兒電影”）

【素材運用】在一片對小戲骨的叫好聲中，深刻反思這種現象背后的含義，實屬難得。的確，讓小演員演繹成人化的故事，并非有百利而無一害。但孩子熱愛表演本身并沒有錯，應該反思的，是在背后操作的成年人。

【適用話題】娛樂至死；界限；反思？endprint