京劇能不能與流行音樂嫁接？

韓浩月

近日，一曲京劇版的《燃燒我的卡路里》走紅網(wǎng)絡(luò)，起因是一位名為賈懷胤的京劇演員，為了向?qū)W生證實他也會唱流行歌曲，即興發(fā)揮用京劇演唱了一段“卡路里”，有網(wǎng)友聽后表示，已經(jīng)忘記了原唱;也有網(wǎng)友覺得，京劇版“卡路里”在格調(diào)上比原曲高多了。

好聽到讓人忘記原唱，那是因為京劇是人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，有200多年歷史打底，中間經(jīng)歷無數(shù)表演藝術(shù)家的傳承。到了賈懷胤這一代，京劇雖然落寞了，但“唱念做打”的基本功仍然是很扎實的。網(wǎng)友認(rèn)為京劇版“卡路里”比“火箭少女101”演唱的格調(diào)要高，倒不見得是非黑即白的二元論，而是瞬間被隱藏在這首新神曲背后的文化意味所折服。

京劇版“卡路里”如此受歡迎，是因為人們壓根都不會想到，京劇會與流行音樂以及神奇的“火箭少女101”產(chǎn)生關(guān)系，這種戲劇化的沖突與融合，恰好符合社交媒體“求新求異”的傳播規(guī)律。

出乎大家意料的是，這樣的跨界結(jié)合，非但沒有給人以荒誕感，反而解決了一些“傲慢與偏見”——京劇不是那么地高高在上、凜然不可侵犯，“卡路里”也未必是庸俗的口水歌，兩相得利，這大概是京劇粉絲與“火箭少女101”粉絲都愿意看到的事情。

放在十年前，賈懷胤用京劇演唱“卡路里”，沒準(zhǔn)也會被歸類于“惡搞”，遭到前輩們的嚴(yán)厲批評，但現(xiàn)在的確時代變了，相聲界以及京劇界的老人們都變得開明起來;新人們則開始勇敢地嘗試擁抱新時代;網(wǎng)民的眼光也變得寬容。這使得京劇在千變?nèi)f化的全媒體時代有了多種可能性。

今天，“一個動作也不能改”“一句唱腔也不能變”等戴在京劇脖子上的“紙枷鎖”，其實已經(jīng)失去了存在的土壤。

年輕的京劇大咖王佩瑜，頻繁出現(xiàn)于各類綜藝節(jié)目中，均給人留下深刻印象。王佩瑜也好，賈懷胤也好，他們的價值在于堅守住了京劇的藝術(shù)魅力核心，更在于把重任輕松化解，以娛樂的心態(tài)去參與京劇藝術(shù)的推廣，這保證了京劇在縱向的時間線索上不斷裂的同時，也在橫向的空間范圍內(nèi)實現(xiàn)了蒲公英式的傳播。

弘揚京劇國粹，人才與傳播缺一不可。在京劇輝煌時代，梅蘭芳、程硯秋、周信芳、馬連良、張君秋、高慶奎等組成的陣容，可謂人才濟(jì)濟(jì)，但也要承認(rèn)，他們是在當(dāng)時文化娛樂消費比較單一的環(huán)境下，才得以成為主流明星的。

現(xiàn)在像賈懷胤這樣的京劇人才有許多，但卻很難重現(xiàn)過去那種星光熠熠的場景，這不是“觀眾拋棄了京劇”這個簡單的定論就能說明問題的，而是在過去一二十年里，文娛消費環(huán)境、渠道、作品與產(chǎn)品都發(fā)生了巨大的變化，而被“京劇不能變”束縛住手腳的京劇界，卻沒能做到與時俱進(jìn)，讓它的藝術(shù)魅力參與市場競爭。

其實，從梅蘭芳時代，這位京劇大師就頂住巨大壓力，在京劇的表現(xiàn)形式與傳播方式做出了很多創(chuàng)新工作，“梅派”的影響，以及在美國推廣京劇獲得的成功，都是“求變”的結(jié)果。梅蘭芳之子梅葆玖生前也曾表示，“京劇需要不斷創(chuàng)新，虛擬影像、立體音效、LED展示等現(xiàn)代科技方式和手段完全可以為京劇服務(wù)”……今天，“一個動作也不能改”，“一句唱腔也不能變”等戴在京劇脖子上的“紙枷鎖”，其實已經(jīng)失去了存在的土壤。

“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”與“國粹”這兩個榮譽，并不意味著京劇要與外部環(huán)境變化斷裂，真正的文化遺產(chǎn)與國粹，是要通過一次次地被發(fā)現(xiàn)、被欣賞、被消費，才能得以綻放藝術(shù)活力、獲取長久藝術(shù)生命力的。

被公眾所看到、所追捧，要比停留在榮譽的光環(huán)里固步自封重要的多。因此，不但王佩瑜、賈懷胤要繼續(xù)勇敢地嘗試對京劇進(jìn)行推廣，其他京劇表演藝術(shù)家、演員、學(xué)生，也要有這樣一個認(rèn)識：用流行方式來傳播京劇不跌份。

陳凱歌電影《梅蘭芳》中以京劇大師譚鑫培為原型的十三燕有一句臺詞很動人，“輸不丟人，怕才丟人”，京劇界人士不要怕，要相信這個多元、包容的時代，給京劇發(fā)展提供的空間是空前大的，看只看京劇從業(yè)者的自我挖掘與開發(fā)能力了。