趣說音樂史·音樂的不同色彩

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19世紀到20世紀初，音樂家們開始給自己的音樂加入了民族特色，以此來表示他們是哪個國家或民族的人，同時表達他們對自己祖國的熱愛。有一些音樂家的音樂風格突出，有明顯的民族特色，其他的音樂家可能沒有那么明顯，但是也會或多或少用到一些民族的元素。

以前我們所說的音樂，比如古典主義、浪漫主義，都是某一個時期的音樂特點，但是并不能把音樂劃分在某一個國家。比如，我們不能說貝多芬的音樂是德國的，李斯特的音樂是匈牙利的，這是錯誤的。

到了19世紀，說著同樣的語言，來自同一個民族的人們希望團結一致，比如意大利人和德國人，目標是建立獨立的民族國家；另一些民族則是努力地反對外來入侵，比如捷克、愛爾蘭等等。這就是民族樂派的產生，其中最突出的應該算是俄羅斯了。

俄羅斯的民族音樂

俄羅斯的地理位置讓他們有自己獨特的民族特色。我們現在常說他們是戰斗民族，不僅因為他們的國土面積遼闊，氣候條件比較寒冷，更是因為他們骨子里有一種獻身精神。俄羅斯是首先掀起無產主義革命的地方，他們雖然屬于歐洲，大部分的土地卻在亞洲，俄羅斯的北部伸向寒冷的北極。

格林卡，這個俄羅斯音樂家創作了一部俄羅斯的歌劇《為沙皇獻身》，當中使用了許多俄羅斯的民歌元素，正是他開啟了俄羅斯的民族樂派。他拒絕采用傳統的德國曲式和旋律，而是堅持從民族旋律中發展出來，他也因此被認為是俄羅斯音樂之父。

格林卡出生在一個富裕的家庭，將近30歲的時候，他才下決心要做一個鋼琴家，所以他到德國柏林學習音樂，卻因為父親的去世中斷了學習。《為沙皇獻身》就是在他回國后創作的。

在俄羅斯民族音樂起到中流砥柱作用的就是“五人組”了，他們出現在19世紀中期，人們也把他們稱為“強力集團”。他們分別是巴拉基列夫、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫、鮑羅丁、和居伊。

第一位是亞歷山大·鮑羅丁。鮑羅丁出生在圣彼得堡，他原本是高加索喬治亞親王的私生子，被過繼給了一名仆人。他從小在科學和音樂方面都有很好的天分，但是最終選擇做一名藥劑師。他在周末休息日的時候才有時間研究音樂，所以人們稱他是“周末作曲家”。正是由于他受到職業的限制，沒辦法全身心地投入到作曲中，所以他的作品都是短小而精致的。

鮑羅丁的代表作品有《伊戈爾王》和《第二交響曲》。《伊戈爾王》是一部歌劇，鮑羅丁幾乎花了18年來創作這部作品，但是在他的有生之年并沒有完成，在他去世之后，由里姆斯基·科薩科夫和格拉祖諾夫繼續寫完。

巴拉基列夫也是“強力集團”的成員，年幼的他跟隨母親學習一些簡單的音樂知識和訓練。后來，音樂贊助人亞力山大·烏雷貝舍發現了他，就送他去圣彼得堡與格林卡見面。受到啟發的巴拉基列夫把志同道合的民族主義音樂家們組織了起來，也就是他們的“強力集團”，還包括居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、科薩科夫。

他的代表作品有《塔瑪拉》《伊斯拉美》等。

第3位成員是穆索爾斯基。他是一位性情無常的人，但是才華橫溢，同時也是一個無可救藥的酒鬼。看看他的照片，紅紅的鼻子、渙散的眼神，就像是剛喝了很多伏特加。

他不僅是一位鋼琴神童，而且曾經加入過軍隊。他最著名的作品就是《圖畫展覽會》，1922年作曲家拉威爾為這部作品重新配器，使它變得更好聽，從此這部作品就更有名了。除此以外，穆索爾斯基還創作了許多作品，不過直到他去世還有大量作品沒有寫完，未免有些遺憾。

第4位成員是里姆斯基·科薩科夫。他原本是一名海軍戰士，也是在認識巴拉基列夫之后才決定開始音樂創作的。在海上的3年，他一直在寫一部交響樂，斷斷續續，始終無法完成，差一點就要放棄。重返陸地之后，他終于完成了這部作品，而且首演就獲得了巨大的成功，這才讓他有信心繼續創作音樂。

科薩科夫最著名的作品應該是《天方夜譚》了，選材就是來自文學作品《一千零一夜》。這部作品到現在越演越火，各個樂團都會選擇它來巡演。因為它的迷幻色彩加上民族特色，既好聽又不俗。

除了“強力五人團”之外，還有一位知名的音樂家—拉赫瑪尼諾夫。拉赫瑪尼諾夫曾經說“只有一個地方永系我心，那就是我的祖國—俄國。”他雖然被迫離開了祖國，但是一直心系故鄉，不管獲得了多大的成功，祖國一直都是他內心的痛點。他拼命地工作、作曲和演奏，獲得了很多贊許。但是，他從離開祖國后就再也沒有回去過，人生的后26年都是在他鄉度過的，這也給他的音樂增添了許多懷舊色彩。

這就是俄羅斯的民族樂派，而在世界上的其他地方，還有很多優秀的音樂家在為自己的祖國創作具有民族特色的音樂，我們下期再來介紹其他優秀的作曲家和其作品。