鋼琴曲《鈴鼓舞》賞析

李虻++張譯丹

拉莫（1683～1764）是巴羅克時期偉大的音樂理論家、作曲家以及鍵盤演奏家。他在音樂理論和音樂創作等方面都是那個時代的重要人物之一，其著作《和聲學》為多聲音樂的發展起到重要促進作用，所闡述的功能和聲體系及和聲發展原理至今仍廣為運用，被尊稱為“和聲學之父”。他的作品包括古鋼琴曲集、室內樂、歌劇、歌劇芭蕾等不同體裁，其古鋼琴音樂小品以套曲為主，大多為主調風格，《鈴鼓舞》即作為其中的優秀作品之一廣為流傳。

鈴鼓也稱為搖鼓、手鼓，鼓框為圓形，用木材或金屬制造，鼓面可以蒙上由動物皮做成的鼓膜，鼓邊鑲有多組金屬片。當敲打樂器時，金屬片互相撞擊發出類似鈴鐺的聲音，因而得名，是一種很有特色的節奏打擊樂器。拉莫的《鈴鼓舞》就是用古鋼琴模仿打擊樂器鈴鼓的聲音，體現了強烈的舞蹈性與色彩性。

古回旋曲式是拉莫在主調作品中常用的曲式結構，一般帶有歌舞曲性質，音樂題材大多取材于生活。結構劃分簡單，每個部分規模不大，且都具有封閉性。主部通常為樂段結構，再現幾乎采用原樣再現的手法，這也是古回旋曲式與回旋曲式的重要區別之一。這類樂曲在演奏時不需要高超的演奏技巧去勾勒，在處理時不需要強烈的情緒對比去烘托，側重于細膩的音響色彩以及對風格的整體把握。

《鈴鼓舞》采用典型的古回旋曲式，選自拉莫的《古鋼琴曲集》第二部，音樂通俗易懂，結構短小簡潔，旋律歡快活潑，節奏熱烈鮮明，富有歌唱性。全曲雖有3個插部，但與主部之間的對比都比較小，風格基本統一，低音主持續貫穿始終。

主部一（1～8）曲調清新自然，富有動感。左手柱式和弦的伴奏織體平穩、堅定，模仿了陣陣鼓聲；右手旋律以跳音與裝飾音相結合，輕快明朗，模仿了清脆的鈴聲，輕巧靈動的單倚音、雙倚音便是那鈴聲的裊裊余音，把氣氛一步步烘托起來，一幅生動的畫面瞬時展現在我們面前：人們手拿著鈴鼓，搖動鼓身，敲擊鼓面，隨著音樂歡快地跳起來，舞起來。主部二與主部三都是主部一的原樣再現，僅在力度上有些許改變。

譜例1：《鈴鼓舞》第1～4小節

插部一（9 ～16）由主部材料發展而來，后樂句以第2小節加倚音的兩個音為動機展開，伴奏織體變為一小節一個和弦，力度也是全曲最強的部分，音樂情緒更為飽滿。此時，跳鈴鼓舞的人們改變了鼓點與鈴聲間的配合，減少了鼓面的敲擊，增加了鼓身的晃動，跳得酣暢淋漓，全部沉浸在歡樂與喜悅的氣氛之中。

譜例2：《鈴鼓舞》第9 ～12小節

插部二（25 ～36）在音樂發展形態與和聲音響上加強了同前后的對比。由此使樂曲內部的推動力更強，情緒的表達更為飽滿。前樂句采用半音化和聲的寫作手法，中間聲部三度疊加的雙音半音級進下行與旋律相互映襯，產生了一系列調式外的變化音級，這種不協和的音響打破了音樂持續發展的慣性，與主部產生鮮明的色彩對比。后樂句低音用連續奏出的四分音符柱式和弦取代了平穩的全音符、二分音符，模仿了鈴鼓滾奏急速、連續的音響；兩小節動機先由右手彈奏，左手錯后一小節對其進行模仿，兩個聲部相互交織，你來我往，展現出人們一邊跳舞一邊交流的熱鬧歡騰的場景。

譜例3：《鈴鼓舞》第25 ～28小節

插部三（45 ～56）右手彈奏的片段音型在高音區發展，旋律以連音的方式形成切分節奏，和聲則在重拍予以支撐，使旋律的舞蹈色彩更加濃厚，音響力度持續推進，最終在第52小節推向全曲的高潮。隨后的連接從強到弱，下行輾轉發展，與再現的主部四巧妙地融合在一起，使主部四的再現順理成章，親切自然。

譜例4：《鈴鼓舞》第45 ～48小節

主部四（57 ～62）兼具尾聲的效果，再現時省略了前樂句的前兩個小節，后樂句旋律變為八分音符進行，整體弱奏，輕盈而俏皮。最后兩個小節漸慢漸弱，預示著舞會行將結束，人們漸漸停下旋轉的舞步，最后一小節的琶音和弦在漸弱中自由延長，仿佛人已走，意未盡。