傳承民樂之經典，不負教育之使命

宋瑛芮

馬向華 被譽為中國當代杰出的青年二胡演奏家，中央音樂學院副教授、碩士研究生導師，中央音樂學院附中民樂學科主任。

山東濟南人，7歲開始隨濟南市少年宮陳建新老師學習二胡。9歲拜師于濟南前衛歌舞團蘇安國。1986年考入中央音樂學院附小，師從馮智皓、聶靖宇兩位老師。自1991年開始師從著名二胡演奏家、教育家劉長福教授。1994年免試保送中央音樂學院攻讀學士學位。1998年以優異成績獲中央音樂學院免試保送攻讀碩士學位。此外，馬向華曾得到過甘尚時、余其偉、閔惠芬、林心銘等名師的多方指導。

上學期間，在國內、國際重大器樂賽事中，多次榮獲第一名，包括1989年“藝術杯”中國樂器國際比賽獲二胡少年專業組一等獎、1997年臺北中國器樂大獎賽二胡組第一名等，被譽為二胡賽事“常勝軍”。她還多次獲得一等獎學金，是一位全面發展的優秀學生。

2001年，以優異成績和絕佳的藝術表演留校任教。教書育人的同時，也在世界舞臺上不斷亮相。合作過的樂團包括英國皇家愛樂交響樂團、法國交響樂團、意大利威尼斯歌劇院交響樂團、俄羅斯愛樂交響樂團、東京交響樂團、夏威夷交響樂團、澳大利亞青年交響樂團、中國愛樂樂團、中國廣播交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、香港中樂團、臺北市國立樂團、新加坡華樂團、澳門中樂團等。全球多個國家的電視臺、電臺，平面媒體均為其做過不同的特輯及專訪。

從教多年來，不斷總結教學經驗，筆耕不輟，撰寫了多篇具有參考價值的教學論文，提出了“手到、心到、意念到”三位一體的演奏論點、“精確、速度、力量”的弓弦世界、“演奏的修為、運化與表達”的本性演奏，“等待，跟隨，信任與謙讓”的室內樂原則，不斷完善二胡教學現有體系。此外，撰寫的十幾萬字的表演通著《論演奏》被中央音樂學院出版社定為重點出版物，這些音樂著作總結了馬向華在表演藝術上的新思想。

馬向華以其精湛的技術，扎實的功底，深厚的文化，質樸、真實的情感，敏銳、精簡、樸素、含蓄的演繹活躍于樂壇，被多位著名作曲家指定為合作對象。隨著長期的藝術研究和舞臺磨煉，積累了豐富的舞臺經驗和心智哲學，其演奏藝術日趨天然而全面，富有極強的藝術感染力和大家風范。

今年暑假，馬向華率學生在中山音樂堂開啟了師生全國巡演的第一站。隨后的一周內，他們馬不停蹄地趕往武漢、長沙等地，所到之處受到了極大的歡迎，觀眾被他們的二胡技藝深深折服。值得讓人深思的是，馬向華師生音樂會中，除了有獨奏表演，還有大量的齊奏、重奏作品。她和她的學生用精彩的演出告訴觀眾，原來二胡還有很多漂亮的音色沒有被發覺。

暑假轉眼而過，再見到馬向華老師已經是北京的深秋。講述起小時候學琴的故事，馬向華神采奕奕。她回憶道：“我是4歲左右接觸二胡的。在那個年代學習才藝基本就在少年宮。我至今還清楚地記得第一次走進濟南市少年宮的情景。每個教室窗口里的情景都讓我眼前一亮，在老師的帶領下，孩子們有的唱歌，有的跳舞，有的演奏各種樂器，領我走進少年宮的正是我的啟蒙老師陳建新。當時我和父母都不知道這位老師具體是做什么的，父母也沒有明確的目標，目的是想挖掘我對藝術的興趣。于是，陳老師提出讓我表演個節目。我小時候對唱歌、跳舞是很有興趣的，就特別痛快地答應了陳老師的要求。我當時一點都不怯場，大大方方開始了表演，演唱了《小花》《周總理你在哪》《四季歌》等歌曲，而且聲情并茂，歌詞背得特別順溜，唱到悲傷的情緒時眼圈泛紅。而對面的陳老師一直面帶微笑，我唱得越歡，他笑得越開。等我把我知道的所有歌曲都唱完一遍后，他高興地跟我說道：‘小姑娘，你就跟我學二胡吧！”

在最初的學琴生活中，馬向華徜徉在音樂的樂園里，享受著普通孩子得不到的音樂上的快樂，跟著少年宮樂隊到處演出，“走南闖北”見了不少世面，一顆小小的音樂種子在她的心里慢慢生長。她很感謝父母對她的培養，畢竟在上世紀80年代，只有少數家庭才有讓孩子學習藝術的意識，不如今天這樣普遍。

“在最初學琴的兩年間里，父母除了工作很忙之外，他們也把我的學琴視為純粹的業余愛好，所以那時我都是自己輕輕松松地練琴，高高興興地演出，這種輕松持續到我6歲。我至今還記得第一次參賽的尷尬經歷。那是一個綜合類的比賽，我演奏的是《山村變了樣》這首曲子，拉到后面居然在臺上忘了譜子，但是我的手沒有停下來，一直在那個忘譜的地方來回繞，后來聽我老師說他在臺下出了一身汗，生怕我在臺上斷音，沒想到我改了幾個音居然自己繞出來了。盡管發生了這樣的小事故，但我在舞臺上的表現鎮定自若，最后居然還拿了第一名的好成績?，F在我就想，為什么很多孩子小時候上臺不緊張？因為那時候上臺沒有思想負擔，演奏很自然，反而不緊張，長大之后思考多了，壓力大了，就很難放松自己?！瘪R老師說。

從小的舞臺經歷，讓馬向華向往更大的舞臺。她在二胡演奏上顯示出的天分讓陳老師對她寄予厚望，于是，陳老師把她推薦給當地一位專業老師——濟南前衛歌舞團二胡獨奏家蘇安國老師。這一年，馬向華年僅7歲。這次拜師開啟了她的專業音樂之路，開始定向發展。馬向華略帶調侃地說道：“我的‘幸福生活在7歲時就終止了。從那一刻開始，我告訴自己，必須完成一件事，那就是要考上中央音樂學院?！?/p>

向專業蝶變始于業余

關于考取專業院校，馬向華認為，一個學生并非是進入專業院校才開始專業化學習的，而是在進入專業院校之前，通過專業訓練，就已經具備了專業素質，這樣的學生才能考取理想的藝術殿堂。因為考試的條件和規格都是專業化要求，對很多業余學生來說，專業化訓練是一條不堪回首的艱難之路?；仡欉@段歷程，馬老師也走得頗為艱辛。

“當年考學時，為了改缺點，我想盡各種辦法。小時候拉琴，我有個毛病，大拇指總是不放松，扣得特別緊。小時候我身體不好，總是吃藥。有一天。我發現那種塑料的小藥瓶，大小、寬窄都適合我的大拇指，于是我就把前面細的位置剪掉，留下后面的部分，正好套在我的大拇指上，等于給大拇指上了一個套子，強行不讓手指彎曲。就這樣套了一兩個月，手指慢慢自然就糾正過來了。我清楚地記得，在跟蘇老師學琴的過程中，心里是抱著吃苦的信念的?！瘪R老師笑著回憶道。

除此之外，琴童時代的馬向華還經歷了一段“受盡折磨”的生活?；叵肫饋?，馬向華也感慨頗多：“每天早上5點起床，叫了三聲不起床就會挨訓。洗漱后5點半開始練琴，練習一個小時，吃早飯上學。中午差不多11點放學，回家吃飯，再練一個小時，趕緊去上學。下午一般是4點放學，在學校我會把所有作業都寫完了，走路15分鐘到家，到家后立刻練琴。6點半吃飯，7點以后爸媽開始檢查作業。每首曲子不能有錯，如果有一個錯誤這一遍就不算，直到完整地演奏下來才行。有時候一練就到深夜。那段嚴酷的訓練給我打下了堅實的童子功。一邊改缺點，一邊提升技術，積累了很多曲目。每周上課之前父母都會跟我講好，課上得好才有獎勵，如果上得不好，肯定是挨訓的。”

“改毛病”不是小事情

業余琴童轉向專業之路都有一段“改毛病”的過程，馬向華同樣感受深刻。她說：“我在備考階段遇到最大的問題就是改毛病，這恐怕是很多備考專業院校學生們都會遇到的問題。在十幾年的教學中，我總是遇到這樣的問題。改毛病是令很多學生和家長，甚至是老師頭痛的事情。有些學生如果毛病改不好，就會造成心理負擔，直接影響考試甚至貽誤人生機會。從業余到專業的轉變是十分艱難的，這是一個拆了重建的工程。

在這個階段除了要有正確的訓練方法，還要有足夠的信心和鼓勵。那時候，我的父母總是告訴我還有很多更為艱苦的專業，比如雜技、體操、舞蹈等。他們可能還會受傷，而我只是坐著就可以了，畢竟專業就需要不斷磨煉。”隨著馬向華手上的繭子越磨越厚，她的琴技日漸純熟，經過兩年的苦學，她終于以第一名的成績如愿考入中央音樂學院附小。

業余學生要注重童子功

人們經常聽到“童子功”的說法，雖然現在孩子們接觸音樂的時間越來越早，但并不意味著接觸的是正規的方法。對于初學者來說，選擇一位好老師就顯得特別重要。

馬向華認為，在二胡的藝術普及路上，作為教師要更關注方法。對于演奏者而言，那些表面的華麗是虛的，最大的成功是有好的演奏方法，這會讓其收益一生。而正確的方法恰恰是在童年階段打下的，在這個階段一定要遇到好的老師、好的方法、嚴格的管束。

當問及在教學中遇到的困難時，馬老師稍微思考了一下，說道：“不投入的學生最令人頭痛。有些時候孩子表面看上去很靈，但思維和手指并不如看上去的那樣；有些學生小時候很靈，大了就不行了。我相信每位老師手上都會有悟性不高的學生。方法對、用功都是可以做到的，而問題是有些學生不投入、不用心。我的學生陳佳逸就是一個特別下苦功的孩子，她是自己把自己練出來了，音樂的敏感度提升得很快。因為每個孩子的特質都不一樣，教起來也需要不同的方法，因人而異，需要多提醒、多幫助，作為老師需要有不厭其煩的耐心。我秉持的教育理念就是：以人為本，不在乎手里是否握有一副好牌，在乎的是怎樣將手里的牌打出最好的結果來。附小的孩子不穩定，我們既要當老師，也要當家長?！?/p>

學習民樂要立足本土，眼光通達

最近，“文化自信”是頻繁出現的一個詞。作為藝術家更需要文化自信，他們不僅要對本民族的文化有著極大的自信，而且要立足于自己的本民族文化根基。馬向華就是一位特別注重文化內涵和自身修養的藝術家。

中央音樂學院擁有著中西合璧、洋為中用的文化環境，在這里成長起來的馬向華也深受西洋樂潛移默化的影響。二胡和其他樂器是有共性的，可以相互借鑒和映襯，無論是西方的經典還是民族的精粹，放置在同一個舞臺上進行展示，能體現出藝術應有的“和諧、包容、多元、融合”的氣質和思想。經過長時間的浸泡和熏染，她對作品風格的把握沒有任何限制和影響。馬老師說：“現在民族音樂處在多元、開放的文化發展時期，作為民樂專業的演奏者、教育者，眼光和格局就顯得特別重要。隨著年齡的增長，我的演奏責任越來越趨向于教育了。在這世界融合、音樂繁榮的時代里，民族音樂教育更要倡導智慧教育。在民族音樂的環境里，對我來說，一切工作、任何活動都是為了培養人，都是教育。課堂上，我強調不只是知識的積累、技能的訓練，更要注重學生的全面發展，培養具有獨立思考能力的能夠適應未來需要、適應世界藝術交流的合格的民族音樂傳承者和創新者，要展示出民族文化的自信。另外，我更要關注課堂以外活動的教育價值，比如學生開朗的性格、與他人合作的能力、語言表達、組織能力等，很多都是在課堂以外活動中培養的。我秉持民樂教師應該精通自己的學科，要具有扎實而淵博的技能與知識。馬可連柯說過，‘學生可原諒老師的嚴厲、刻板甚至吹毛求疵，但不能原諒他的不學無術，蘇霍母林斯基也指出，‘只有教師的知識面比學校教學大綱寬廣得多，他才能成為教學過程的精工巧匠，所以，作為民族器樂老師，更要加強業務進修和廣泛的學習?！?/p>

二胡藝術缺乏普及

多年來，馬向華除了在象牙塔里教書育人，也將目光投向各地，關注基層的業余二胡琴童。她說：“從地方來說，二胡的普及工作還有很大的提升空間。近年來，民族器樂在社會上的普及和發展，讓我們開始對自己的傳統文化有了自己的自信和認知，而民族器樂自古就是和中國詩詞文化密切結合在一起的，人們對文化回溯的追求，就說明百姓的藝術素養在不斷提高。但是二胡藝術整體來說還是發展得緩慢，缺乏一個整體的規劃和普及工程。僅僅憑借一兩個人的力量還是不夠的，需要一個有機的整體的發展?！?/p>

作為一位演奏家，馬向華絕對算得上是筆頭極其勤奮的一位。她有很多關于二胡演奏和教學的論文和著作。由她撰寫的《論演奏》十幾萬字的表演通著被中央音樂學院出版社定為重點出版物，這些音樂著作很好地總結了馬向華在表演藝術上的思想和思考。她說，正是因為這個社會的浮躁，才會讓我更想去尋求更深沉、更內斂、更本質的藝術。

2017年，她似乎更為繁忙。人到中年，睿智而行，她在完成自己的責任和任務的同時，也在用自己的行動豐富和帶動著中國二胡藝術的發展。

寄語琴童

接受完《琴童》雜志的采訪，我的思緒萬千，想著要給《琴童》的讀者說點什么。

回顧走過的路，我就是從一名琴童開始了我的藝術人生。那段生活給我的人生打下了堅不可摧的基石。

“草鋪橫野六七里，笛弄晚風三四聲。歸來飽飯黃昏后，不脫蓑衣臥月明。”好一幅生動的牧童田園鄉居圖，表現了孩子們自由、純潔與美好的一面。兒童是祖國的未來，是民族的命脈，是人類的希望。他們天真活潑、誠實單純、好動好奇好學，但他們也像花一般嬌嫩，需要社會對他們精心教養。億萬兒童能否健康成長，關系到國家的前途命運，關系到黨的事業的興衰成敗。每個孩子都應該有一個盡可能好的人生開端，每個孩子都應該接受良好的教育，每個孩子都應該有機會充分發掘自身潛能。

《琴童》雜志背后的意義十分重大。雜志很好地將強制性的國家教育和社會化普及教育結合起來，2000年創刊后就像指南針之于蒼海中的舟楫，無論外界的風向如何變化，航向都是矢志不渝地勇往直前，引領著中國一代代琴童們，走近藝術，尋找美好。

十幾年的辦刊之路，讓《琴童》雜志走出了一片屬于自己的天空。在雜志的凝聚下，一個更積極、更努力、更自律，有擔當的公益平臺已經建立。在這個平臺上，大家都在用一顆善良、美好的心靈為孩子們注入親情、藝術、美好、善良、慈悲的精神內涵?！肚偻匪囆g文化，為我們心愛的民族和人類創造繁榮和幸福。

藝術教育對孩子的價值在于能夠塑造孩子的參與意識，培養孩子對待事務的積極性和主動性，發掘孩子的各種天賦，挖掘孩子的智商與情商以及孩子的社會活動能力等綜合素質。通過藝術的學習能塑造孩子勇敢、自信、規范、善良的氣質和得體的談吐。

對于家長來說，在《琴童》雜志每期各種的文章中，發現值得學習的經驗和好的方法，為孩子尋找不足，在這些真知灼見的文字中不斷提升為人父母的教育方式。

對于老師來說，《琴童》刊登的名師名家的教學經驗，極具學習價值。即便是一位來自基層的音樂教師，也能跟隨雜志一步步成長為一位經驗豐富的教師。教人先正己，我相信，一定會有跟《琴童》雜志一同成長起來的老師們，他們不斷鼓勵、教育、分享、塑造著孩子們的自信，會讓孩子們在藝術上有成就感。

我相信，《琴童》雜志的隊伍會越來越壯大，同時它會為音樂的傳承、民族的責任和孩子們的自我創造提供更多的機會。在這塊藝術教育的凈土中創造更多耳聞目睹、精彩紛呈的多樣化案例，并從中讓我們的民族音樂增添價值。