中國工藝美學史

[摘要]：琺瑯器，作為明代的一種金屬工藝制品，琺瑯器是將金屬的制作與色彩豐富的琺瑯釉料結合形成一種精美的金屬胎琺瑯器的一種金屬制品，而其中最為著名且流傳最久遠的一種是景泰藍，它的學名是銅胎掐絲琺瑯。在中國，景泰藍起源或發展于明代景泰年間，其釉料又多為藍色，因此通常叫它景泰藍。本文章主要闡述了琺瑯器繁盛時期的發展歷程，闡明琺瑯器的主要品種，將銅胎掐絲琺瑯為主要研究對象，以景泰藍的的工藝特點以及其中所包含的文化內涵，簡要闡述琺瑯器制作工序中的特點等，簡要探究琺瑯器對現代文化以及現代工藝設計的發展所帶來的影響。

【關鍵字】 琺瑯器 ；分類；景泰藍；特點；工藝；欣賞；內涵

琺瑯器的制作工藝雖然出現的年代較晚，但是在歷史悠久的中國傳統中工藝上，能夠迅速的與之結合，很快便于當時的中原文化相融合。琺瑯器傳入中國，最早是8世紀引入中國，但沒有被真正發展，到了元代，掐絲琺瑯再次由阿拉伯人引入中國，加上中國古代人民獨特的制作工藝與之交融，制成了很多豐富多彩、圖案各樣、品類繁多的琺瑯器，并因為琺瑯器的精美繁華，為宮廷使用，尤其是在明清宮廷得到了大量的使用，尤其是得到了皇室成員的喜愛，在明清宮廷中，琺瑯器得到了全面的發展，并研發出聞名中外的銅胎掐絲琺瑯，即景泰藍，在宮廷皇室中得到，多代皇帝的參與支持下，景泰藍這一琺瑯器也躋身于中國傳統工藝之列，成為與玉器、瓷器、漆器等擁有盛名的傳世工藝。

至今，琺瑯器制品這一類傳珍貴文物，不僅在故宮博物院等各大博物館中向世人展覽，還在許多收藏家手中保存著許多精美的琺瑯器，正是這些藝術家的堅持，這些精美的器物才能在今天向世人展示出古人的巧奪天工的藝術造詣與美好的生活追求，了解到宮廷藝術家的藝術創造能力與工藝美學水平。

通過對許多流傳至今的琺瑯器物畫冊的欣賞與研究，不難發現：在元、明、清代早期的琺瑯器物中，其體型大部分以小型器物為多，而到了清朝的乾隆時期，琺瑯器物開始迎來了另一發展高度，它們逐漸演變成大型的器物，這批琺瑯器物體型偏大，外表極為華貴，可以說這一時期的琺瑯器取得了從小器物演變成大型琺瑯器的進步，琺瑯器得到了全面的發展，其制作工藝有了很大的突破。

景泰藍學名為銅胎掐絲琺瑯，在明代景泰與成化年間最為常見，其胎體較薄，掐絲極為精細，彩釉也更為鮮艷，器型也逐漸成為系統，花紋種類更加復雜多樣。雖然在乾隆時期的琺瑯發展沒有景泰年間的琺瑯器物好，但是但比起20世紀初葉的景泰藍制作水平也綽綽有余，20世紀初葉的景泰藍，制作工藝與之前相比，工藝制作較為粗糙，遠不及前代了。

畫琺瑯是一種源于西方的琺瑯制作工藝所制作的器物，其在清代得以迅速發展，相比較起掐絲琺瑯，畫琺瑯的制作工藝相對較為簡單一點，尤其在清代時期的康熙、乾隆、雍正年間得到宮廷匠人的推動，從而使得畫琺瑯器物得到全面的發展，這三個時期的琺瑯器物，器型、裝飾、釉料等都有不同的特色，康熙年間的畫琺瑯以花卉以及圖案式花卉為主要紋樣，并且釉色做到了干凈亮麗。雍正時期的畫琺瑯紋飾以堆砌式為主，其制作工藝相比較康熙、乾隆兩個時期來說，紋樣更加精美，釉色更加光澤潔凈，器型更加規范整體，并且在裝飾的方式中，加入了西方的元素，出現中西方相結合的裝飾方式。

現今年代的中國景泰藍器物能夠在藝術內涵以及制作工藝上擁有如此重大的突破，更加具有中國當代特色，得益于鐘連盛老師，他將景泰藍的制作工藝完美的突破了傳統的技術難題——留白，“留白”技術在中國工藝美術上以及繪畫等藝術方面都具有非常高的地位，“留白”可以在藝術品上留有高深的意境。“留白”技法就是將琺瑯釉料大面積的涂到胎體上，沒有掐絲，沒有圖案，傳統工藝在燒制完成后，釉料碎裂，如同玻璃碎裂，失去了琺瑯器本身的美感，而鐘連盛老師通過一系列的制作工藝控制，成功的將這一難題克服，制造出《荷夢》這一創新的景泰藍制品，將中國傳統的水墨畫搬上了琺瑯器物。這組作品工藝精絕，即使是通過大面積的“留白”，器物表面仍然光潔明亮，色彩清新脫俗，別具一格，堪稱工藝美術創新的典范。

現如今，隨著國民經濟與物質生活品質的不斷提高，文化理念的不斷發展，琺瑯器物已經不再局限在宮廷中與收藏家手中，琺瑯器物以其高雅奢華的氣質、復雜的工藝與精美的圖案紋飾得到了人們的喜愛，擁有了更加廣闊的市場。不僅僅只局限于掐絲琺瑯畫琺瑯等這些傳統工藝，也出現了更多品種的琺瑯制品，琺瑯的胎體更是由傳統的銅胎、瓷胎等發展為與更多材料工藝相結合，如牙雕、木雕、漆藝等制作工藝相融合，再加上寶石鑲嵌等等更加高超的現代工藝，這些工藝的巧妙結合使得現代琺瑯作品更加具有新奇獨特的特點，具有很高的收藏與鑒賞價值。

迄今為止，距離琺瑯器最早傳入中國已有上千年，在這上千年的文化積淀中，琺瑯器這個舶來品與中國傳統文化與制作工藝相磨合與共同發展，成為中外文化傳播與交流融合的誕生品，這不僅是中國文化對外來藝術的包容，也體現了中國工匠對于西方的歷史傳統文化與工藝美術具有學習與創新的能力。在新世紀的工藝美術學習過程中，不僅要對中國傳統文化和工藝傳承與發揚，而且要在學習的過程中，體會和探究中國傳統工藝美術所包涵的文化內涵，還要在藝術品的紋樣、圖案、落款等方面進行深入的探析，在琺瑯器物等這些藝術品身上與古代工匠藝術家們進行交流與溝通，這才能夠在新世紀的有所創新，創造出更加精美的藝術品，不僅僅是琺瑯器，對于其他器物也是如此，中華文化博大精深，在傳承的基礎上，將我國工藝美術更好的發揚光大。

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作者簡介：史德娟 ， （1994.12.6）， 男，籍貫（山東省德州市），單位（山東工藝美術學院） ，職位：研究生，學歷（2017級碩士），研究方向：環境藝術設計endprint