新世代夏衍電影理論傳播的再認識與新思考

馬婷

摘要：在20世紀中國的重大歷史事件中，夏衍以革命者與創作者之姿態投入到歷史的滾滾洪流之中。從1900到1995的有生之涯，夏衍的人生經歷和創作旅程可以讓歷史研究者們窺見一個世紀一個時代政治、歷史、文藝的發展走向。夏衍一生，經歷豐富、著作等身，有關夏衍的各方面理論研究也蔚為大觀，本文從中國電影歷史和電影市場的現象分析和影視媒介傳播的角度切入，分析到了新的世代，如何能使夏衍研究煥發新的光彩，并將夏衍作品中折射的思想深度和文藝光華傳承下來。

關鍵詞：夏衍研究;媒介傳播;電影管理;人文情懷

中圖分類號：G206

文獻標識碼：A

文章編號：1672 -8122 （2018） 10 -0018 -05

一、夏衍的文學成就與歷史地位

夏衍是中國文學、戲劇、影視發展史上的重要一員，每每論及對中國現代戲劇和電影發展產生深遠歷史影響的重要人物，夏衍是不得不提，不能忽略的一位。他為五四以來的中國戲劇、電影事業發展做出了許多開創性和引導性的探索，形成了不可替代的獨特創作藝術風格。他的作品素來遵循現實主義的創作傳統，關注大時代變遷里普通知識分子和市民階層的精神悲歡，借此來揭示生活瑣碎細枝末節背后的社會大命題。在20世紀中國的重大歷史事件中，他幾乎場場經歷參與，以革命者與創作者之姿態投入到歷史的滾滾洪流之中。從1900到1995的有生之涯，夏衍的人生經歷和創作旅程可以讓歷史研究者窺見一個世紀一個時代政治、歷史、文藝的發展走向。夏衍的電影創作緊跟時代變遷，產生過巨大的社會影響，他的作品具有理順時代風云的理性力量，在演繹中塑造出了許多典型環境中的典型形象，以嚴格的現實主義創作傳統為中國民族電影的發展奠定了基礎，為確立中國電影藝術走向起到了重要引導作用。他既是中國電影重要時期的領導者，更是中華民族電影藝術的創造者，他在不同時期創作的各類文藝作品體現和包涵了廣泛的時代風潮走向和歷史發展機緣，就文學和藝術價值來說，他是我國20世紀一個時代文藝和歷史發展的典型文化代表。

夏衍一生，經歷豐富、著作等身，夏衍研究在20世紀八九十年代形成過一個文藝研究的高潮，但到了新的時代，怎么使夏衍研究煥發新的光彩，并將夏衍作品中折射的思想深度和文藝光華傳承下來，是今天夏衍的研究者們應該思考的方向。夏衍一生，與中國電影的淵源頗深，他在不同時期對于文藝與電影創作的認知觀點，時至今日審視，即使隔著時代的政治化的藩籬，但仍不乏有真知灼見和思想光輝。

二、政治與文藝的平衡——夏衍電影管理思想與現今電影發展趨勢的再認識

1956年底，具有廣泛社會影響力的上海《文匯報》掀起了一場有關于“國產電影品質”的大討論，其核心主題在于“為什么好的國產片那么少？”說來有趣，時至今日，這個問題亦是橫亙在中國電影創作界揮之不去的天問。時光荏苒，在六十年一甲子歲月更迭后的2016年第19屆上海國際電影節上，影視資本投資與商業IP開發共舞，中國電影業從表面繁榮看，似乎已經走上了專業化、工業化、網絡化的高速大道，在電影節論壇發言階段，拋出了“票房即將超美國，成為老大還差幾件事”這樣的主題，但請來的重量級嘉賓一出場，便使得這個過于宏大的主題輕輕的落了地。著名的國際級華裔導演李安不疾不徐溫和地指出：急功近利，不利于中國電影的長遠發展，國產電影始終不能避開真正的好片子太少的尷尬。如果太急，就容易落入陷阱，跟風明顯，觀眾會審美疲乏，李安也感慨曾目睹過某些地區的電影泡沫破裂。有意思的呼應是，早在1959年，夏衍曾說過的一番話也隔著漫長的歷史時空呼應了李安導演的觀點：“我們不能只憑熱情，而缺乏冷靜地去思考問題，偏于急功近利，不計后果的做法，每每容易產生后遺癥。”[1]

夏衍從1930年左右加入上海明星電影公司，化名擔任編劇顧問，組建“影評人小組”投入到中國電影的現實實踐生產洪流中，1933年由他編劇的《狂流》是中國左翼電影的序幕，它的出現使整個電影界耳目一新，當時輿論將其認定為“中國電影新路線”的開始，影片直視階級、貧富矛盾與沖突、注重傳統戲劇性和電影視覺性的結合，第一次用膠片去描繪農村的天災人禍，講述教師劉鐵生領導村民抗洪水斗劣紳的故事。縱觀這一時期夏衍的電影劇作，無論是反映現實的《春蠶》《上海二十四小時》，還是體現況味人生的《憩園》等，都自然而然不忘“文以載道”的傳統知識分子創作，運用豐富的藝術手法體現人民疾苦與時代悲歡，不是“為電影而電影，我們搞電影有一個鮮明的目的性。”[2]他將生活真實與政治表達有機的結合在一起，形成自己鮮明的藝術風格。

新中國成立后，夏衍逐步官至中國文化部副部長，主管我國電影事務。從20世紀30年代的“左翼電影”到新中國成立后的“十七年”“革命電影”，再到20世紀80年代中國電影導演代際傳承“第五代”崛起的新時期電影，夏衍以文化管理者、藝術創作者和文化評論者的多重身份參與到中國電影發展的實際成長過程中，在文學、影視、新聞多方面頗有建樹的他，從自發到自覺的探尋、思考文藝作品的核心價值觀，維護和客觀總結藝術創作的基本規律。他曾說過：“電影是最富群眾性的藝術，除了要考慮到群眾的欣賞問題之外，還要考慮到電影作品的經濟效益問題，因為它是一種商品。”[1] 1980年代伊始，改革開放初期的大潮沖擊著人們的思想觀念，各種新鮮事物紛紛涌來，朦朧詩、意識流、喇叭褲、實驗藝術小品探頭探腦在民間悄悄流行起來，官方的主流新聞喉舌和意識形態尚在探討是否應該用行政命令手段去阻撓干涉流行大眾文化的興起，當時已經八十多歲高齡的夏衍公開開明的提出要尊重電影業發展的“商品屬性”，他還認為“穿喇叭褲不會亡國”、“對朦朧詩也不必大驚小怪”。20世紀80年代中后期，夏衍針對“文化虛無論”提出了自己鮮明的意見觀點，他肯定當時初出茅廬的新晉導演陳凱歌的電影《黃土地》，“片子是好的，導演花了功夫，攝影取得了一定的成績，”“但是我認為它的方向不對，這個西北陜甘寧一帶的落后，的確是事實，但你真要寫這個東西，就要使人看到，這個落后的東西必將過去，新的東西必將起來，這是我們一個革命的文藝工作者所必須具備的。”現在從計劃經濟轉變為市場經濟，而我們的青年作家太不熟悉市場經濟。他們懂得市場嗎？如果不懂，他們又怎么能寫出反映現實的好作品來呢？”[3]當時80多歲高齡的夏衍看待“第五代”的開山之作的角度，務實、平衡、開放，也很具有代表性。迄今為止，中國的第五代導演和第六代導演還在中國電影的商業化道路上不斷地試煉，以期能尋求電影商業與藝術之間的平衡之道。

早在30年代左翼電影時期，夏衍就曾說：“單憑一點愛國心和事業心，是不能辦電影事業的。電影是需要資本、技術和藝術的綜合藝術，一定要有一筆相當大的資本。”[1]夏衍一針見血地指出了當時受利益驅動的電影資本家能主動為左翼思想打開拍攝電影的方便之門其根本原因在于資本家們“對利潤非常敏感…‘摸準了政治氣候”。但以時至今日之目光來看當前中國電影”資本亂象”的蓬勃發展，亦有相通之處。解放后，作為黨的電影事業發展的主要管理者和決策者，夏衍的電影大局宏觀視點始終聚焦在兩個大的方面：如何在保持黨的思想原則的基礎上提高大眾觀影票房價值;如何以藝術的手段而不是行政命令最大限度將普通大眾吸引到電影院里來。[1] 1959年7月，在全國故事片廠長會議上，他提出了著名的“離經叛道論”：“我們現在的影片是老一套的‘革命經、‘戰爭道，離開了這一‘經一‘道，就沒有東西。這樣是搞不出新品種的。”在十年文革浩劫中，這段話被定為典型的“文藝黑八論”，夏衍也因此不斷受到反復的政治批判。而在當時的政治輿論高壓下，和之前革命戰爭題材完全不同的電影《五朵金花》就是夏衍主抓的電影創作類型“新品種”，他對當時的長春電影制片廠導演王家乙提出明確的創作要求，要他主要以云南的美麗山水風光拍一部“輕松愉快，政治思想不外露，能在更多國家發行的影片”。而1957年當時反右運動的風潮剛剛過去，王家乙因為與資產階級右派關系密切而受到了留黨察看的處分，在創作上心存疑慮和擔憂，在這樣的政治環境下，夏衍鼓勵王家乙不要畏首畏尾，大膽放手去創作。1960年，電影《五朵金花》在全國范圍上映，引起巨大反響，不僅僅在國內放映獲得了一定的獎項認可，在國際獎項上也有斬獲，之后更是在46個國家和地區先后放映，創下了同時期中國電影在國際發行的最高展映紀錄。而到了1962年，政治氛圍忽然轉“左”，夏衍卻頂著政治風向壓力在1963年的全國電影制片廠廠長會議上堅持提出了“白開水論”，“抓住了主體，再搞些健康娛樂的，有歌有舞，這樣題材就不單調了。……有營養也是好的，沒有營養但也無害，或可振奮的、有娛樂性的，也應備一格，白開水也容許。不能太絕對。”他堅持以“對亞非拉輸出”、為國家掙取外匯為理由，竭力保護和維持電影制作一線日漸狹窄的創作天地。以今日中國電影發展的歷史眼光去看夏衍的電影觀點，仍不乏思想的閃光之處，關于電影本質的道理，放到今日的電影市場發展和藝術創作上，仍是具有指導作用的。

1964年，文化部的整風運動從一開始，夏衍和陳荒煤主管的電影工作就被徹底否定，文化部黨組織被告知停止工作。文革中，夏衍的“題材廣闊論”“白開水論”均遭痛批，并被構陷作為攻擊魯迅的“四條漢子”（周揚、田漢、夏衍、陽翰笙）之一被當時的造反派抓走，調查專案組將他定性為“電影藝術反黨黑綱領的炮制者”“炮制大批毒草電影的大老板”，電影被打成“毒草及有嚴重錯誤”，陷入了無盡的政治批判和人生磨難之中。在審問和反省中，工科出身的夏衍，仍不乏理性思維的堅守，他最初是一個先驅革命者，之后才“文以載道”編話劇拍電影，在他內心里，還是一直堅守“文藝從屬于政治”的觀點的。縱觀夏衍的文藝創作，無論他的劇本創作意識形態和主流觀點，還是做官時主管電影時的施政主張，其根本追求都是將文藝專業精神注入政治話語，以平衡政治與藝術之間的艱難博弈。《烈火中永生》是夏衍最后一部改編作品，此前他已經先后成功改編了《祝福》《林家鋪子》。身為電影管理人員，他一直在努力為電影創作人爭取更廣泛的表達空間;而作為一個文藝創作人員，他在新中國成立后已經逐漸調整了文藝創作思路。《夏衍傳》的作者陳堅、陳奇佳非常精準地將其總結為：“抱著善意的態度”，“這種全局把握的思維模式，構成了夏衍建國以后電影改編的一個基本特色。”對于在左翼電影時期就寫出《上海屋檐下》《天涯芳草》等此類富有現實主義風格和人道主義精神的作品，這樣的創作意識形態方向轉型是有意為之。至1978年，十年浩劫文革結束，78歲高齡的夏衍平反恢復工作，他的思想已經回到了民主與科學的原點，在復出工作后的頭三年，夏衍的每一次公開講話都集中在“思想解放”“文藝民主”這個被歷史時代耽誤的議題——“文藝作品是香花還是毒草，一定要經過群眾審定，而不能由少數人決定”。“長期的經驗告訴我們，一種定義或者概念，是框不住文藝創作的。”“不要把藝術上的問題，一定強調成政治上的問題，凡是暫時不能分清的，先按藝術問題處理”，“我們再也不能用‘大批判的方式來進行像某些外國人說的‘整肅。”這些都是對于中國電影走過彎路的一種修正。不過值得特別指出的是，夏衍雖然以個人身份發表一些觀點，卻堅決反對以行政手段干預各種年輕人的文藝創作。1988年11月，89歲的夏衍在第五次中國文聯代表大會上致開幕詞，他對于自己從事文藝工作五十多年來的思考娓娓道來：“那種用行政命令來管理文藝的方法是不明智的。文藝創作是一項極其細致而又復雜的最富有個性色彩的精神勞動，創作自由是尊重藝術規律的表現。”…縱觀夏衍各個時期的電影創作和電影管理思路，他提出的電影理論觀點都頗具前瞻性和建設性，即使放在當前的電影環境下，依舊適用。

三、人文精神與情懷的傳世：夏衍人格魅力與思想光輝與今時視聽媒介傳播之價值再思考

2017年初，一檔大型朗讀類真人秀節目《見字如面》開始通過電視媒體和網絡媒體傳播開來，觀眾口碑甚佳。這是一檔由全明星來閱讀歷史信件形式制作的節目，它選擇了從古至今近90封私人信件，由明星嘉賓來當場朗讀。在漫長浩瀚的歷史長河中，一封封充滿故事的信件打開了人性與歷史的小窗，使得當今的人們能夠透過窗口，窺見大歷史敘事中被有意或者無意忽略的細節和真相。即使隔著時間和空間，我們和不曾謀面的歷史人物依舊能“見字如面”。在其中一期節目中，演員張涵予和主持人張騰岳分別角色扮演朗讀了夏衍與宋振庭的來往書信，在這次的通信中，宋振庭對其在“反右運動”中的整人行為進行了懺悔，而夏衍在回信中對其安慰原諒的同時也進行了時代的反思和思考。夏衍在信中回復：“任何一個人不可能不受到時代和社會的制約，我們這一輩人生活在一個大轉折的時代，兩千年的封建宗法觀念和近一百年的駁雜的外來習俗，都在我們身上留下了很難洗刷的斑痕”。“解放之前和明擺著的反動派作戰，目標比較明確，可是一旦形勢發生突變，書生作吏，成了當權派，問題就復雜了。知人不易，知己更難，對此，我是在六十年代初文化部、文聯整風時才有了初步的體會。”“人是社會的細胞，社會劇變，人的思想行動也不能不應順而變。黨走了幾十年的曲曲折折的道路，作為一個虔誠的黨員，不走彎路，不摔跤子，看來也是不可能的。”[4]從夏衍的書信回復中，普通觀眾也可以窺見一個逝去的賢者對于時代、政治、歷史思考的真知灼見和面對人性陰暗面的豁達通透。

夏衍的書信往來一直是夏衍研究的一個側重點，電視節目大眾傳播的普適性，只選取了其中一封，而這短短一通回信所引發的效應值得影視媒介研究者思考。在理論研究的宏觀大視野下，如何利用新的媒介形式新的傳播方式，使得夏衍研究在他與眾多歷史人物的書信往來中，煥發新的活力，引發新的關注，是文化歷史研究者們可以介入的一個研究方向。為什么普通的信件穿過歷史時空，能夠引發大眾的共鳴，而不是局囿埋葬于歷史塵埃和故紙堆中，只有被極少數專業領域人士所熟知掌握？是因為即使是在新的媒介傳播和時代變遷的條件下，即使時空轉換，道物法則和人性還是相通的，時代歷劫，人物悲歡，無奈慨嘆還是幡然悔悟，生命的價值在書信鐫刻的思想中體現。夏衍的名字，在中國現代文化史冊和中國電影史冊上，是不可或缺的，至今，我們審視歷史，重新回顧夏衍的政治人生和文藝作品，仍然會發現其中依舊蘊藏著豐厚而獨特的文藝寶藏和思想閃光，夏衍的文藝作品，在內容、形式、風格上都具有無可替代的人文主義魅力。

英國史學家阿倫·布洛克在《西方人文主義傳統》一書中曾經提到：“藝術與人文主義有著一種特殊的血緣關系，通過文學、戲劇、演講、歌曲進行交往的力量，是人文主義傳統中最核心的東西。”[5]此論證來說明夏衍的藝術世界和思想深度也極為合理，夏衍無論是在文藝創作還是在政治洪流中，都是十分自然而然的運用人文關懷的眼光來看待一切的。夏衍對于人文、社會、歷史、革命、政治各個方面的本體性思考，是與人在社會中和歷史中的生存現實緊密結合在一起來展示的。他的作品和書信中體現的人文關懷是全方位、多層次的，他能直面自己身處的歷史環境和具體時代，客觀冷靜、摒棄個人恩怨而富有前瞻意義地作出具體價值判斷。“只有具備著全副心腸的深而且廣的人道主義的知識分子作家，才能不沉溺于自己狹隘的情操，才能使自己的眼、心、腦、看到感到和想到更廣泛的地方，才能成為一個真實的社會人和世界人。”[6]在解釋人與時代大潮的關系時，夏衍較少從單獨個體一方去看待人與人之間的矛盾，而是以人道主義的觀點去看待個體不得不在一定的環境下做出的改變或扭曲。這也是為什么他的作品歷經時空變換，政治變遷，時代傳承下仍依舊具有廣延性和拓展性，今日利用電視媒介重新閱讀夏衍的書信，大眾依舊能夠為之思想和情懷吸引，引發廣泛共鳴。巴金曾在追悼夏衍的唁電中寫道：夏公是20世紀的同齡人，20世紀即將過去，夏公的精神長留人間。而身處21世紀的我們，利用新的視聽媒介和傳播渠道，依舊能夠感受到夏公短短書信中的人文情懷，歷久彌新，這也成為了他的作品和他的人文精神可以傳世的一個小小映照和注解。

參考文獻：

[1]夏衍與中國電影往事/歷史[N].南方人物周刊，2016 - 07 - 23.

[2] 夏衍，寫電影劇本的幾個問題[N].北京：人民文學出版社，1978.

[3] 王睿思.夏衍逝世紀念日：這位中國左翼電影運動的開拓者，你是否還記得他[EB/OL].界面新聞，2017 - 02 - 06.

[4]摘自電視綜藝節目《見字如面》，宋振庭與夏衍的通信部分。書信寫于1984年9月，節目播出于2017年2月.

[5] （英）阿倫·布洛克著，董樂山譯.西方人文主義傳統[M].北京：三聯書店，1997：237.

[6]夏衍，于伶小論，選自《夏衍雜文隨筆集》[M].北京：三聯書店，1980：79 - 86.