值得關注的藝術品附加值

雨田

文人作品的參與，讓一把紫砂壺變為一門綜合性的藝術。這與中國傳統書畫有著異曲同工之妙，即人們常將詩、書、畫、印巧妙地配合運用，構成一種綜合性的藝術形式，中國藝術的諸多門類都由此相似的特性。也許中國人自古就喜歡在藝術品上做加法，不拘泥于區分藝術的各門各類，而是更熱衷藝術的疊加與融合。

本期封面作品為一把紫砂明珠壺。壺型渾圓，取意珍珠。飾以弦線，取意蚌殼。壺鈕，如書法靈動的一筆。壺嘴上揚，壺把亦上揚，壺的主體渾圓，線條流暢，取中庸之意，或日溫柔敦厚。細節之處，則靈動有趣，獨具匠心。既有古典之美，又具時代氣息。在傳統與現代之間，找到一種恰到好處的平衡。

這件作品由年輕藝術家郭羨林和陳顯倫合作而成，郭羨林負責制壺，陳顯倫則負責在紫砂壺身刻上字帖，為書法名作王羲之《憂懸帖》，此帖在書法史上的地位已無需贅言。身為書法家的陳顯倫又以名帖入壺為飾，無疑為這件明珠壺增色不少。

在紫砂壺上刻畫詩文、書畫的做法由來已久，也稱紫砂陶刻，是紫砂壺在藝術上的一種附加。古時因為文人雅士對紫砂壺的喜愛，而親自參與紫砂壺的設計和裝飾，他們吟詩作畫，即興揮毫，再以刀代筆，將書法作品刻入壺身，紫砂壺增加裝飾趣味的同時，又賦予紫砂壺多一層的文化、藝術內涵，兩者相互配合，相得益彰，一壺得以融多種藝術形式于一身。隨著時間的推移，紫砂陶刻逐漸發展成為一種獨特的裝飾技藝。發展到今天，紫砂陶刻不僅要求雕刻的內容具有藝術性，其雕刻工藝的本身也必須具備藝術性，從單純的手工雕刻脫胎而出，成為一門特定的藝術形式。

附加的“藝術”

理解中國藝術，往往還必須了解一件物品的“藝術附加”，一種藝術形式的“集成性”。

當然，并非所有藝術品上的附加都會起到積極的作用，相反，如果不恰當的附加或者附加者水平有限，附加往往會淪為畫蛇添足甚至破壞美感的存在。就如常被人提及的清宮舊藏汝窯瓷器底部的乾隆題詩。乾隆皇帝的文治武功如何，暫且不談，但其詩文和藝術修養，就常被人所詬病了。因而如何附加，附加什么，則又是一門值得推敲的學問，或者說，附加本身就變成一種藝術。

正如前文提及的明珠壺，即使以刻刀再現名作，也并非簡單的機械復制。如果沒有深厚的書法功底和藝術修養，以及個人對原作的理解，所雕的文字只會徒有其形，無內里之神韻。從這個角度而言，紫砂陶刻何嘗不是一種戴著腳銬跳舞的藝術？

一件藝術品除了本身藝術價值外，其背后蘊含的人文逸事，印證的歷史記載等都可以成為它的附加值。

隨著近年藝術市場的深入調整，藝術品的附加價值越來越受到重視，眾多業內人士意識到僅僅靠年代久遠加上存世的稀缺性，已不足以構成藝術品高價值的依據。如果能夠再有名人舊物、流傳有序等附加因素的加持，價值往往會火箭式地節節攀升。以今年嘉德春拍的黃賓虹《黃山湯口》為例，自身就是博物館級的抗鼎力作，外加出版著錄無數，以及一生摯友陳叔通的舊藏。使其最終以345億元成交，一舉成為業界熱話。

大部分時候，藝術品往往遵循一種“馬太效應”，自身藝術價值越高者往往附加的內容也越多，反過來又提升了整體的價值。但是即使再多、再好的附加，也不能夠脫離藝術品主體的價值。

當然，收藏本身就是在各個價值維度中反復衡量，尋求平衡的過程。

（編輯/李木子）endprint