畫中自有顏如玉

Slphie

在中國古代，《詩經》中有“窈窕淑女，君子好逑”的名句，對美女的好尚，促使描繪女性為主題的繪畫在先秦時即已見雛形。在東西方繪畫中，女性題材的繪畫不計其數，藝術家們以女性為題材創造了風格迥異、絢麗多姿的女性形象。畫作中的女性形象的創造不僅與藝術家生活的時代和藝術歷程密切相連，也承載了藝術家的個人情感和藝術追求。本次拍場圖解甄選了明星專場中的重量級拍品，全球及中國現當代藝術中的大家之作，以饗讀者！

巴布羅·畢加索《裸女坐像》

1965年1月3-8日間作于穆然

畢加索《裸女坐像》創作于畢加索與其最后一位情人賈桂琳同居的家中，位處法國小鎮穆然。此畫是一系列以裸女坐像為題的巨幅畫作之一，見證著藝術家晚年創作的獨特活力及創造力。畫中筆觸揮灑自如，畢加索分開展示裸女身上情欲與危險的象征。

古斯塔夫·克林姆特1896年作《綠葉前的女孩》油彩畫布

《綠葉前的女孩》，此前估價僅為120萬-180萬英鎊，最終作品以432.125萬英鎊成交，是其最高估價的近3倍，也是當晚成交價高于估價最多的作品。這幅畫創作于克林姆特職業生涯的關鍵時期，穿戴純白色上衣和時尚帽子，與深綠色的樹葉背景形成對比，這是克林姆特肖像畫中不常見的環境。在女孩面容和頭發的描繪上可見精致的筆觸，與其他地方的筆觸形成鮮明對比。女孩的眼神也透露出夢幻。

常玉 1950年作 五裸女 油彩 纖維板《五裸女》中描繪的裸女數量最多，皆采取站姿，而非常見的臥姿或坐姿。根據衣淑凡編著的《常玉油畫全集》，目前已知的常玉裸女油畫一共有51幅，而其中僅僅7幅采用站姿。在《五裸女》作品中，常玉描繪風姿曼妙的5位西方裸女，身形是常玉最偏愛的高頭大馬，夸大下身比例，具有雕塑感，充滿女性的力量。手腳的部分采用了1925年開始出現的梳齒狀符號式畫法。《五裸女》背景的華麗用色，在西方的繪畫并不多見，那是屬于中國民間偏愛的色彩，帶有節慶與富貴的象征，這類色彩也可在其晚期的瓶花題材中找到。

此幅作品從8000萬港元起拍，有多組現場買家與電話競標者激烈出價，破億之后，因為金額極高，競拍速度明顯減緩，最后只剩現場與電話競拍者展開拉鋸，經過十多分鐘的喊價之后，由一位現場買家贏得此畫，加上買方傭金后成交金額高達1.28億港元。

藤田嗣治1950年作裸女與貓水墨油畫畫布

藤田嗣治《裸女與貓》以1500萬港元起拍，3350萬港元落槌，成交價達到3940萬港元，由龍美術館競得。

1923年，藤田嗣治認識了原名露西·芭杜（Lucie Bodoud）的小雪，“小雪”是藤田嗣治因其雪白無瑕的肌膚而為她取的昵稱。藤田嗣治與小雪從認識、結婚以至分手，正巧也是他全力發展裸女畫——尤其是“睡中裸女”時期。藤田嗣治將對小雪的熱情，全心投注于裸女畫中。旅居巴黎期間，藤田嗣治前后共作三件同樣姿態的裸女作品，其中最先完成的是作于1924年的原稿，而本次拍賣中1930年創作的《裸女與貓》、與1931年的《仰臥裸女》。此三件作品中，除了本次拍賣的《裸女與貓》，其他兩件皆由日本福岡市立美術館永久收藏。

傅抱石《琵琶行詩意》

傅抱石的《琵琶行詩意》從3800萬元起拍，多次叫價后最終以8280萬元的價格成交，創造了當年傅抱石作品的最高價格紀錄。唐白居易七言古詩《琵琶行》是大家熟悉的詩篇，“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，大家都能瑯瑯上口。詩寫白居易被貶江州時，夜送客于江上，忽聽到琵琶曲聲，移船靠近，得見“老大嫁作商人婦”的原長安名歌伎。畫分兩段，重點在下。上畫楓樹，下作蘆荻，點明了“秋瑟瑟”的季節特征，秋氣肅殺，更增悲涼之感。女子、司馬與客，都畫在視角最好、最突出的位置。重點細致描繪的是人物的情緒，女子雖已“老大”，風韻猶在，面極悲苦，而江東司馬則已被感動得低頭垂淚“青衫濕”了。先生之作所要表現的，正是詩人白居易《琵琶行》的主旨：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”

張大千 紅拂女

在5月10日晚的中國嘉德2013春季拍賣會上，張大干的工筆仕女精絕之作《紅拂女》以950萬元起拍，隨后買家直接叫價至3000萬元，經過數輪激烈競價，最終以7130萬元高價成交。

該作主角為唐代“風塵三俠”之紅拂女，作品構圖明快而簡潔，整個畫面只表現紅拂之姿。畫中沒有交疊或穿插其他事物，單純地讓美感聚焦在女主角身上。這位主角用雙手撐開斗篷，抬起頭，上身微微傾斜，膝蓋稍稍提起，長裙曳地，翩然而來，直接攫獲觀眾的視線。所有的動作都優雅大方，毫不忸怩作態。高高束起的紅色腰帶，藍、綠、白色相疊的系帶。她鳳眼圓睜，以堅定的目光迎向觀眾，神色從容自若，含蓄又不退縮。

趙無極1955年作女斗牛士油彩畫布

《女斗牛士》是趙無極甲骨文時期的代表作，在西班牙旅行期間，他將觀看斗牛賽事的經歷化為創作主體，以個人化的象征，融合從中國書法、甲骨文、象形文字中吸取的靈感元素，化為墨黑、深藍的生動線條和符號。畫布中上半部那染著靛紫色的圓弧形空間可看作斗牛賽的競技場，女斗士騎著馬匹于其中馳騁，揮舞著布巾試圖馴服公牛，而深藍色的外圍有著鼓噪的人群。借由不同深淺的藍色彩運用，趙塑造了一個縹緲、如夢似幻的回旋空間，他在畫背簽名時亦提下了“漩渦”二字，對應此畫，或許生命的激情昂揚與死亡告終，均在此表演場上無止境地重復上演，如同一漩渦。

胡安·米羅1946年作11月6日作夜晚的女人和鳥油彩畫布

胡安·米羅，西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什么明確具體的形，而只有一些線條、—些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……第一個階段是自由的，“潛意識的”。但是，“第二階段則是小心盤算”。因此，盡管米羅的畫天真單純，仿佛出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考后的流暢活潑。endprint

簽名、日期及標題：Miro.6-11-1946“femmes et oiseaux dons la nuit（背面）

靳尚誼1988年作女人體布面油畫

此幅作品將西方古典油畫技法與中國傳統審美精神相結合，靳尚誼創作了許多人體藝術作品，這件是他自己也很滿意的一幅，1999年參加在新加坡舉辦的“中國中央美術學院油畫雕塑展”，隨即被新加坡藏家收藏。

徐悲鴻（1895-1955）人體肖像雙面畫：站立的青年女人體/拄棍站立的老年男人體

很明顯，《站立的青年女人體》是先畫的，因為它是畫在油畫布的正面，也就是畫在了作為軟支撐材料的亞麻布涂覆有可以隔油的底漿的一面。而觀察《拄棍站立的老年男人體》這幅習作，在這幅習作的筆觸和顏料層所未曾涂抹到的位置，我們可以明顯地直接看到亞麻布的纖維橫豎交織的狀況，沒有任何可以隔油的底漿顯現，并且這幅習作的大部分顏料層表面都有著很明顯的因為亞麻布吸油而產生的色彩淡化或減弱現象。這些跡象都表明了《拄棍站立的老年男人體》這幅習作是晚于《站立的青年女人體》并且是利用了畫布的背面所畫。很有趣的是她的背面是男人的畫像。

黃胄 馴馬圖

根據畫家的題款，《馴馬圖》創作于“1976年7月”的北京。眾所周知，畫家黃胄在“文革”時期曾深受迫害，病痛交加，以至于1966-1972年期間被迫擱筆，不得不放棄自己心愛的藝術事業。1973年黃胄被下放到南海艦隊體驗生活，趁此機會黃胄拾起久違的畫筆創作了許多表現海軍、南海漁民生活的系列作品。1975年黃胄重回北京，并擔任輕工業部工藝美術公司顧問。借此機會黃胄又一次拿起畫筆，內心滿懷激情，創作欲望也變得日益強烈。因此在《馴馬圖》中，我們既可以看到畫家飽含激情的創作態度，同時通過作品也寄托著畫家對未來生活的無限憧憬、對藝術事業的飽滿信念，成為開啟黃胄20世紀80年代第二個創作高峰的重要力作之一。

艾軒2006年作陌生人布面油彩

畫面以荒原戈壁與蒼茫的天空為背景，自然環境的描繪比例降低，焦點集中在畫中少女見到陌生人那一刻平靜而波瀾不驚的深邃眼神。藏族女孩的眼神與背后射來的一縷陽光一起刺痛著觀者的心靈，使每一個生活于都市中的人們，對這種足可融合大自然的力量五體投地。作者以獨特的視角用孤寂的抒情性與少許的神秘感把主體人物和蒼茫的背景完美地結合在一起，把觀眾帶進有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界。畫面筆法洗練而精致，以分明的輪廓線很好地完成了空間的分割和色調的微妙變化，既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序和美感，營造空間豐富的詩意境界。

（編輯/劉星辰）endprint