新晉藏家攜未來而來

從來都知道“后生可畏”，不知不覺，80后、90后新晉藏家也悄然攻城略地，在收藏界逐漸有一方自己的天地。

業界有位名宿評價這個現象時，曾經說過一句很意味深長的話：“60后、70后藏家普遍比較謹慎，收藏也是由低往高，講求一個次序；80后、90后藏家則沒有任何禁忌或者界限，他們的心是完全打開的，可以一下子直接進入最頂端。”

他們生在一個瞬息萬變的時代，多元的社會屬性注定這個收藏群體的豐富性和復雜性。

他們，大多有能力、有事業、財力雄厚；

他們，求知欲很強，善于吸收新知識，通常有海外教育背景；

他們，很有個性，拒絕歸類和被標簽化；

他們，從小就接受藝術熏陶，在沒有經濟壓力之下，對藝術的熱情更趨于純粹，功利心逐漸減弱，只為個人審美和興趣而收藏；

他們，是最日常的藝術消費者，也是最忠實的藝術參與者，當然也是最積極的藝術推動者……

盡管是80后、90后新晉藏家，聽起來很年輕，但是他們中的不少人已經開始真正的人生沉淀，又通常在一個高起點上，懂得策略性、系統性地為自己構建收藏方向與主題，所以他們的進步比以往任何時候都讓收藏界前輩們吃驚也欣慰。

擁抱變化，未來已來。他們就是未來。 （菡閣）

新晉藏家FREESTYLE 董萍

因為一檔《中國有嘻哈》欄目，“freestyle”成為最火爆的年度詞語，代表一種自由前衛的表達。毫無疑問，80后、90后新晉藏家已經是一個有著自己freetyle的存在。他們成長在新媒體時代，他們沒有思想和觀念的負擔，他們受過更好的教育。對他們而言，社會更加開放、互聯網技術更加發達，有更多的專業藝術機構可以借助。他們站在時代的肩膀上，是時代的寵兒。他們趣味更加當代，他們不屑于用藝術賺錢，他們更愿意用藝術取悅自己。他們起點更高，走得更遠，可以少走很多彎路。更重要的是，他們代表未來。

他們代表未來

“80后、90后‘新晉藏家的概念初步可以成立，苗頭已經有了，他們是新興力量，代表未來，雖然這股力量還比較弱小，但不容忽視。可以說新興買家代表未來，可能很快整個社會的主流審美就是由他們決定。”

作為大學生（廣州）藝博會的掌門人，李峰認為新一代年輕收藏群體的出現，已經勢不可擋。他主理的大學生（廣州）藝術博覽會，主要定位于萬元到數萬元的藝術品，面對的群體也主要是80后、90后的年輕收藏群體。因而他有機會近距離觀察這些年輕的藝術愛好者。

李峰觀察到，和以往的藏家相比，新晉藏家在成長環境、教育背景、經濟狀況上有很大不同，他們對藝術的認知、趣味和審美也和父輩有著非常大的不同。新晉藏家和年輕藝術家基本是同時代的人，在很多方面相近，所以年輕藝術家的創作更容易引起新晉藏家的共鳴。

已經有十余年歷史的廣州藝博會，在廣東是重要的藝術品交易平臺。廣州藝博會藝術總監彭文斌，對于80后、90后這一批新收藏群體也有類似的觀察。

實際上，新晉藏家的身份更多元，可能是“富二代”、演藝界年輕明星、年輕的自主創業者、有投資意識的文化精英、鐘情書畫的藝術經紀人，以及文化藝術品機構的青年才俊。

掌握大量數據的彭文斌認為：“新晉藏家們具備一定的經濟實力，很多有國外留學生活的經歷。從職業上來看，這一批收藏群體有幾類人：第一類從事金融和投資行業；第二類是新興產業創業者；第三類是IT行業從業者；第四類是從事設計、廣告、媒體行業，他們對藝術的關注也會非常明顯。”

他們趣味更當代

顯而易見，因為成長環境不同，80后、90后新晉藏家與他們前一代人截然不同，這體現在他們全新的審美和趣味、新的收藏方法及新的收藏門類和藏品。

“年輕藏家的趣味是可以期許的——他們的趣味一定是越來越好，因為他們的知識背景非常完備，有國際化視野，有健全的知識結構，他們更愿意在精神方面投入開銷。相比之下，20世紀六、七十年代的人則不太愿意為一兩萬塊藝術品買單。”李峰說。

對于新晉藏家的收藏偏好，李峰的觀察是，新興買家對于油畫比國畫更有興趣。他們對于中國畫傳統趣味不是很感興趣，但對實驗水墨、當代水墨則有很大的興趣。相比寫實主義作品，新買家更喜歡表現主義作品。他們追捧那些畫面打破常規，在題材和色彩上追求自我的作品。

相對于傳統藝術，當代藝術往往能吸引更多的新興藏家。藝博會總監彭文斌在與新晉藏家的接觸中，他觀察到新興買家的收藏審美傾向更加注重當代性。相比于60后、70后藏家，他們希望作品更有思想性，更在意作品的表現形式，更注重設計感，更強調個性化，甚至更在意作品新興的裝裱形式。

“他們可能看不懂傳統中國畫，或者傳統的東西不太好融入他們的生活空間、公共空間。他們可能更加傾向于新水墨或者新工筆，而不是傳統的人物花鳥。他們喜歡作品能融入多元的設計元素，更加講究構成，喜歡藝術品有獨特的材料和表現技法，對綜合材料的運用也是很關注。對于那些一眼就能看明白的藝術品，他們不是很感興趣。”彭文斌說。

陳曉勤，自媒體藝術維C創始人。她運營的微信公眾號吸引了幾十萬熱愛藝術的80后、90后年輕藏家。從她運營公眾號的經驗來看，80后、90后新興藏家的審美趣味就像打怪獸一樣在不斷進化。她覺得他們學習意愿和能力非常強烈，因此他們不斷在提升和改變自己對藝術的鑒賞能力。

陳曉勤自身也是一個很好的80后藏家代表。在她收藏起步時期，偏向于同時代藝術家創作的作品，因為她覺得這些作品更能表達她對這個時代的感受。她的收藏興趣經過治愈系、抽象藝術、新水墨，而現在則比較喜歡藝術家梁銓、周力的作品。假如未來財力允許，她希望收藏徐累、沈勤的作品。

他們收藏更重個人審美

所有藝術市場的觀察者，幾乎都有一個共識，那就是相對老一代藏家而言，年輕的藏家們更熱衷于收藏自己真正喜歡的藝術品。他們對收藏的定義，已經不再僅僅是一種投資手段，而是更注重收藏給自己帶來的精神享受。endprint

實際上，60后、70后的藏家，很大一部分是從投資的角度作收藏，他們可能對作品并沒有感覺，他們買回去的作品很大程度可能是被封存起來。而新興藏家不同，他們對投資的概念也不是非常明確，假如他們不喜歡作品本身，即便有投資收藏的價值，也不會出手。

如果說真正的收藏，是基于一種對藝術家和藝術品的熱愛和認可，藝術品并不會在短期轉手交易獲利。從這個意義上來說，80后、90后盡管年輕，但他們更多是這種真正的收藏家。

“新晉藏家們喜歡這些作品和藝術家，往往憑借第一直覺收藏。他們愿意和作品進行對話，他們和藝術家之間是對等的。藝術家的創作和觀念會激發他們的購買。真正的收藏是上癮的，他們可能會不停地關注這個藝術家。”彭文斌說。

根據掌握的數據，彭文斌認為大部分新興藏家都是根據個人審美來購買藝術品，所以他們的第一選擇是個人審美情趣。其次才考慮藝術品增值。而他們之中購買藝術品作為資產配置的群體是少數，占比在20%-30%之間。

盡管并不注重投資獲利，但是80后、90后新晉藏家在收藏上更有規劃。新藏家們在—定的時間內持續地、按部就班地構建自己的收藏體系，比如他們會在這兩三年內收藏表現藝術，再過兩三年收藏抽象藝術等，這說明他們在收藏理念上的提高和成熟。

他們把藝術用于生活

對于新晉藏家的特點，大家似乎還有一個共識，那就是新晉藏家對收藏已經變成了一種實實在在的生活需求。他們注重公共空間的美學，喜歡在辦公環境、家庭公共空間中，用藝術品來彰顯自己的品位和自我性格。

作為很多80后、90后藏家的藝術顧問，彭文斌常常光顧他們的生活和工作空間，他發現這些年輕人，很喜歡在自己的空間中呈現藝術品。新藏家對藝術品的大膽呈現，令人贊嘆。假如定期去他們的空間，經常都會有驚喜和意外。

例如，一位80后地產界的年輕藏家，在他個人的生活空間中掛滿了當代藝術品。他會每個季度調整一次藝術品的陳列，他還會根據自己心情選擇藝術品。這位新藏家還喜歡在家里開PARTY，他也會根據PARIY主題來調整家里的藝術品陳列。

再者，一位熱衷于收藏的外資公司高管。他在現代辦公環境中放置了佛像、書法等藝術品。他的辦公室更像一個富有禪意的美學空間。這位藏家希望自己即使是在辦公的時候，也能享受藝術生活。

而最讓彭文斌印象深刻的是，一位在微電影和紀錄片方面創業的80后藏家，他邀請藝術家為自己的空間量身定制進行設計，用收藏的影像、觀念和裝置把整個辦公空間裝飾起來，從而在會客廳里打造了一片莫奈的荷塘——投影在客廳地板上的水是可以流動的，荷花是可以綻放和收攏的，魚群是可以游動的。

畢竟，對80后、90后新晉藏家而言，唯一重要的就是，你有freestyle么？

群像

中國的收藏家群體正在更新換代。他們有海外經歷，有家傳出身，他們以自己的藝術眼光、資金實力在收藏界去碰機遇、拼未來。這個不容忽視的新晉群體大多數是80后、90后，但與年齡相比，他們的“新”更體現在收藏中：新的審美趣味、新的收藏方法論、新的運營理念以及新的收藏門類。

佛像收藏“革新者”詹氏姐弟 雨葭

詹氏姐弟，即詹文靜、詹皇臺，出身于收藏世家，繼承父輩三十余載收藏經驗，成立佛像堂古雕塑館。發表多篇學術文章，對古代木造像研究起到開拓作用并形成系統，目前已收藏囊括唐宋遼金元明清時期古代木造像數千尊。

盡管都是80后，“佛像堂”詹氏姐弟——詹文靜、詹皇臺，卻已然是木雕造像領域在國內數一數二的資深藏家。得益于有三十年鑒藏經驗的詹父言傳身教，佛像已是他們生命里不可或缺的存在。木雕造像本身的歷史溫度以及所承載的生命力，是打動他們內心的根源。

到目前為止，詹氏姐弟經手收藏了數千尊古代木造像藝術品。不同于父輩的收藏，詹氏姐弟堅持木造像的學術研究，策劃展覽，以及佛像藝術在空間中的當代呈現。

更重學術性收藏

“父親請回來的佛像就放在家里，我們從小就看著，感受那種氣場，自然而然就懂得了如何辨別新老，好像突然有一天就開竅了。”姐姐詹文靜如是說出自身的佛像緣。弟弟詹皇臺也覺得，“多年來，關于木造像的知識，我們都是在耳濡目染過程中學到的。身臨其中，在古代造像的新老鑒定、特征辨別等方面也就認知更多，從而對造像的解讀也有了更系統、更深入的體會。”

由父親帶領入門，從十年前開始，詹氏姐弟開始全身心投入到木造像的鑒藏事業中。收藏傳承于父親，兄妹倆從小受到熏陶，過眼東西無數，這使得他們有著過硬的實戰經驗，同時遵循父親的傳統，注重東西稀有性與品位。又因為時代環境的不同，兩代人收藏方式卻有著極大不同，新一代的有自己的新玩法。

“父親早年把全部精力投入在尋找更多更好的藏品，也多有藏品買賣交易。我們對造像有新的解讀，包括古代造像的新老鑒定、特征辨別等，我們開始了學術性方面的研究和收藏，會不間斷地舉辦一些展覽。我們除了欣賞木雕造像的美，還要了解它的制作工藝以及它背后的文化價值。”詹文靜說。

詹文靜認為，做前人沒做過的事情，才更有意義。相比其他門類，木雕造像的學術性收藏會更困難一些。一方面，木造像由于歷史和材質原因，精品存世量稀缺，因此能接觸到木造像的人群基數也就較少；另一方面，國內博物館的收藏數量不多，比較多的精品木雕造像早年流失到國外，國內寺廟流傳下來的極少，有句名言：“無宋木不成館”，國家博物館要建立體系必須要花費大額資金去國外收購，所以這很大程度局限了能依據實物去做專項研究，種種原因也導致少有前人相關研究史料可以作為參考，更多的是靠自己平常收藏積累的經驗來作考證。

在弟弟詹皇臺看來，木造像的收藏與傳承更是要“軟硬”結合。“擁有一個門類的藏品只是硬件，如果你說不出它背后的文化、收藏的價值和故事，單純地買賣硬件，是傳承不下去的。近些年，我們結合父輩到現在幾十年的經驗進行歸納總結，得出一些我們自己關于木造像的研究理論和看法，讓這些木造像和它們背后的文化價值、故事結合在一起，并通過文字、圖片、視頻等現代傳播方式進行推廣，才能讓更多人了解、認同和保護這個門類，它們的價值才不會被冷落和埋沒。”endprint

玩空間的高手

詹氏姐弟經營的“佛像堂”隱匿于廣州鬧市的獨棟別墅中。佛像堂陳設著來自不同時空的造像，上至唐遼宋，下至晚清，囊括儒釋道三教。踱步細覽，尊尊佛像姿態平和，莊嚴而精美，流轉舒緩的古琴聲緩緩在耳際淌過，清幽的禪意花藝擺設恰如其分。

詹父的收藏重點是關注每一尊佛像本身，并沒有考慮怎么和環境搭配與陳設。與父輩相比，詹氏姐弟除了研究木造像的文化價值，更欣賞它的美感之融入空間中的呈現。

佛像堂內的佛像陳列獨具匠心，數百尊佛造像陳列錯落有致。極具設計感的現代風格空間里，點綴著字畫、盆景、古典家具。每層樓采取不同的色調和設計以搭配不同風格特點的木造像。米黃、芥黃、深灰、淺灰，大地色系的背景與佛像的靜穆融為一體，燈光投射時，光與影在每一幀眉目的神情和流云般的衣帶里起承轉合，雕像周身的氣度更顯栩栩如生。這一切歸功于兄妹二人對空間的精心營造，創造出一種簡約之美。

詹皇臺是一個玩空間的高手，佛像堂的陳設即是他的杰作。關于佛造像的陳列，他認為不同的空間服務于不同的目的。有信仰需求的人，請佛像回去，陳設的供奉形式感更強一些。佛像放置于公共空間，布局就會干凈簡潔，每尊佛是空間中的畫龍點睛之筆，讓整個空間活起來，藝術氣息也就會出來了。古代造像也可以像當代藝術一樣，作為陳設引發某種氛圍。

融于生活的美感

置身于佛像堂之中，品位各具特點的雕塑，在各個朝代之間穿梭自如，心隨之平息了波瀾。尊尊木造像在跨越時空后仍保有歷史的溫度，衣帶間行云流水的線條將造像之美傳遞得淋漓盡致，木質上刻畫的細膩紋理流露出不可名狀的意蘊，層疊交錯的大漆略顯斑駁卻仍可窺見當年精湛工藝。

“佛像并不是高高在上的，它可以與生活融合在一起。它是美的縮影，完全可以把它當成室內雕塑去陳設，并與屋內家具相呼應，它會散發出自己的氣場。每當我看到這些雕塑，感覺整個人都安靜了下來。因為木造像是純手工雕刻而成，具有極大的隨機性、不可逆性和不可復制性，所以能夠給我帶來源源不斷的新鮮感。”詹文靜說。

詹氏姐弟認為，對木造像的鑒賞，應該從藝術和宗教上雙重解讀，對宗教的恭敬之心和對工匠的尊敬之態都必不可少。成就一尊造像既少不了雕刻者虔誠的信仰和對佛像的敬畏之心，也少不了雕刻者對造型的嚴苛要求和精湛細密的工藝。品讀一尊造像，若從不同的角度去發現造像之美，再從多個維度去解讀雕刻者想傳達出來的意蘊，或許，會有不一樣的收獲。

姐弟同心同行

兄妹倆繼承了家族收藏的大業，根據性格特點進行分工合作。一個主外，姐姐負責宣傳推廣方面；一個主內，弟弟擅長于對空間的陳設、藏品的管理等硬件。

姐弟倆分工搭配，合作默契，性格互補。他們會關注佛像是否傳神，關注它的工藝美術高度。如果大家發生意見不統一的時候，就會重新審視一件藏品，避免了一意孤行。有時候大家都會堅持自己的觀點，兩個人也會折中處理。

“木造像不管是從造型、線條風格、材質，不同的地區不同的年代，都有各自不同的審美，它的可賞性、可觀性，可研究的維度都是非常大的。未來我們希望可以做一些好玩的事情，比如多辦一些展覽，因為很多人很難有機會看到精美的木造像。木造像是雕塑藝術，取材容易普品量存世很多，精品量卻很稀缺，加之千百年來的戰亂和保存狀況不盡如人意，保存下來的精品更加稀少，這是一種不可復制的美感和形態。”

大隱隱于市。佛像堂所陳設的佛像，由兩代人精心挑選，輾轉各地收藏而來，或海外流歸，或宮廷遺留、市場拍賣，每一尊都來之不易。它們或曾居廟堂之高，或身藏內室之深，在歷經時空流轉后，輾轉集聚于這一方靜室，仍得一番蕩氣回腸的雅致之味。

盧驍：影像收藏推動者 雨田

泰吉軒畫廊負責人，他不僅是一位影像收藏者，同時也研究經典大師的歷史典故與作品市場，并致力于推動中國的影像收藏。

80后影像藏家盧驍，在北京專營影像作畫廊“泰吉軒”已經十年之久，在中國影像市場的起步階段，能夠如此堅守，盧驍無異于是那個最先試吃螃蟹的人。

在影像收藏還不為人所知時，盧驍已經收藏了大量經典作品；在國內缺少影像藝術研究時，他已將自己的珍藏捐獻給國家美術館；在國內藏家仍然稀少時，他堅持引進高水準的藝術影像，提升藏家的眼光和格調。

把世界影像史的經典留在中國

盧驍經營“泰吉軒”畫廊十年之久。學生時代，學習土木工程專業的盧驍，就是一個狂熱的攝影發燒友，喜歡鉆研攝影、觀賞畫冊。在2007年，他偶然看到了著名攝影師約翰塞克斯頓的原作。世界頂級大師的原作，給他很大的震撼，完全不同于以往他在畫冊中所見。

約翰塞克斯頓開始，盧驍入手自己的第一件藏品。原本為了更好地收藏，他特意到美術院校學習美術史課程。慢慢地，盧驍理解到，西方藝術史上的經典其實只收藏在西方的博物館中。而影像史上的大師作品仍未進入西方的博物館，且價格并不十分昂貴。

盧驍注重歷史發展脈絡的梳理，只要是世界影像史上的名家名作，他都傾力收藏。經過多年收藏累積，他在構建了自己影像藏品完整體系，并把他自己的部分珍藏捐獻給了中國美術館，他希望把世界影像史的經典留在中國。若干年后，外國人要看影像史的經典，就要到中國來。

以高水準的藝術影像培育藏家

每天，盧驍都要與時間賽跑，為收集網羅全球頂尖攝影師的作品。他常感嘆影像作品雖然價格不高，但到好作品可遇不可求，很多都已經被世界重要美術館收藏，好作品轉瞬即逝，留給他的時間越來越少。

2013年春節，盧驍前往日本，會見了日本影像大師石元泰博，并與對方談攏收藏一批他的作品。大年初二會面，初八他回到北京，但到了正月十五，他便收到了石元過世的消息。大師家屬發給盧驍一份文件，告知他石元的作品將被捐獻給高知縣的博物館，此前談好的購藏一事也瞬間化為泡影，每每談起此事，盧驍言語中依舊帶著幾分遺憾與惋惜。endprint

盧驍還代理國際上一些在世的影像藝術家，循序漸進地培養本土的影像收藏市場。“目前國內影像收藏處于起步階段，與國外還有相當的距離。所以我目前以引進國外優秀的影像藝術家的作品為主，以高水準的作品讓藏家跟著學習。

盧驍認為，即使國際影像大師的作品，也不算很貴，幾千美元可以買到國際影像大師的原作，且影像作品還處于價值上升期，大多數中國藏家在權衡后都可以接受。盧驍覺得未來10年攝影藏家的培養期，依舊任重道遠。

影像，是藝術也是生活

盧驍喜歡靜謐、陽光且“正能量”的作品，不太喜歡紀實攝影，但安德烈科特茲的作品除外。他收藏的題材涵蓋風景、人體、肖像到景物等，這些作品往往以一種純粹的美好直抵人心。通過收藏，盧驍掌握了豐富的藝術史知識，也提升了生活品質，他從作品中獲得美的啟示。他的藏家，也同樣有許多人因為影像收藏而改變了自己的生活品質。

幾年前，一位藏家從盧驍手中購買了影像作品，回家掛在墻上。收藏規模漸漸擴大，專門購置了柜子。起初被父母不理解為何花大價錢買這些影像作品，后來父母慢慢接受甚至學著欣賞這些攝影作品。有一天，父母主動提出，在家里掛上一幅影像作品了。這位藏家欣喜于藝術對家人的熏陶。這位藏家的小孩也經常光顧他的畫廊，感受攝影收藏樂趣。

經過十年，盧驍在中國培養了越來越多的影像藏家，他的畫廊“泰吉軒”的運營也逐漸收支平衡，但他并不急于擴張自己的經營。對盧驍而言，藏家的成長才是他走下去的最大動力。

周儉：90后古物獵人 劉星辰

高古陶瓷、金器藏家，一個“90后”，互聯網從業者。

周儉有兩個截然不同的身份，一個是“90后”互聯網人，另一個是高古陶瓷、金器藏家。從他略帶酷感的外表中，完全看不出他竟然對老東西抱有濃厚的興趣。

八年前，他從工地上收集的一小袋“古陶瓷片”被古董商以350元買走，他的收藏愛好就一發不可收拾，從收藏古瓷到金器，他在心中已經開始策劃未來兩年將要做一個金器展，通過展品展示宋代女性生活的細節，感受那個時代的美麗與哀愁。周儉，一個90后“古物獵人”，通過收藏修煉心性，沉淀智慧。

古陶瓷片開啟收藏

周儉是“90后”這一輩中比較資深的藏家。2005年央視節目《百家講壇》風靡全國，馬未都先生所主講家具和陶瓷節目，讓14歲的周儉從此對古玩興趣產生了興趣。加之他的學校在湖南長沙“清水堂”古玩街附近，每天上下學時總會路過，耳濡目染不少東西。之后，周儉開始看書研究這些古董，興趣日漸濃厚。

2009年，湖南城市改造，大規模修建地鐵。那時周儉在“貓撲”論壇上加了一個古玩愛好者QQ群，他從群主那里聽說地鐵工地上有一些瓷片，周儉去工地上收集了一袋子20余片古瓷片。就在第二天，一個古董商找到周儉愿意以350元交易這些瓷片，這成為周儉通過收藏賺到的“第一桶金”。也就是那個時候開始，周儉覺察到這些不起眼的老東西，其實有著隱秘的價值，而收藏可以發現它們的價值。

這些老瓷片帶周儉走進了收藏。這看似偶然，其實是興趣、好奇和自我學習的必然。和大多數人所認為的“收藏是有錢人的游戲，離自己很遠”不同，周儉認為任何一種市場都會有空白區和機遇的存在，但前提是你要花心思、肯實踐。機遇留給有準備的人，社會也是公平流動的。

升級收藏金器

大學畢業后，周儉進入文化互聯網行業。已經通過收藏高古陶瓷頗有底氣的他，201 5年底開始收藏金銀器。因為高古陶瓷的價格已經不低，市場趨于飽和，陶瓷他已經買不動了。他偶然接觸到金器，發現金器是相對冷門的項目，品相精美好看，價位自己也可以接受。

周儉收藏的第一個金器是一對宋代的鏤空鏨刻鳳凰耳環，他自信地說，這是目前他所接觸到的品相最好的一對耳環。2016年夏天，周儉開始大量收藏金器首飾，到目前他所收藏的宋元明金器已有40件左右，數量上宋明各占一半，但宋代金器的價值遠大于明代。

盡管入手收藏金器僅僅一年，周儉已經頗有研究。他說，金器主要分為首飾和器皿兩大類，器皿相對較少。宋代的金器有一定的存世數量，品類多樣，做工精細，加之當時開放的社會環境和流動性的通暢，龍鳳題材較多，這是后代不多見的。相比之下，明代的這種情況就少見了。宋代的金器很細致，沒有土豪氣，表現有張力，鏨刻工立體。另外，金器不似陶瓷，仿制非常困難，因為古代的手工鏨刻難以復制。

談到金器的價格，周儉說金器比較穩定，近兩年基本波動不大。收藏金器一般以克為計價單位，宋代素工的金器一般每克700元，普通做工的每克1000-1500元不等。周儉目前所接觸到的最貴的價格是每克1萬元。收藏購買金器要從做工、稀缺性、品相、成色等方面綜合考量。

目前國內金器的藏家不多，以江浙地區藏家為主，這也是歷史原因造成，因為江浙地區的宋元明墓較多。國外的大收藏家手中都會有金器收藏，但成系列者暫時沒有。蘇富比曾經舉行過一次金器專場，但之后就再也沒有同樣的專場出現過。

周儉說，收藏金器可以獲得探究的樂趣和成就感。金器形制大大小小，式樣多種多樣，很多都是書里沒有看到過的生貨。例如2017年他在甘肅博物館見到了一個元代墓出土的葫蘆耳環，墓中其他器物都定位元代，而單就這一耳環定位明代。這種缺少文獻參考難以準確定位的情況，周儉遇到過多次。

實際上，葫蘆題材的金器，從唐代至明代各朝都有制造，但金器方面的書大多都把葫蘆耳環定為明代。但周儉依據出土資料和博物館資料，并且請教了一些古玩行的前輩，發現這次確實是博物館的失誤了。周儉覺得，小小的金器收藏，可以填補自己很多認知上的空白。

收藏帶來多重快樂

周儉給人的感覺是一個很陽光的90后大男孩，如果不深入聊天，你絕對想不到他有這么多收藏。這個“90后”在和古董結緣后，成為一個年輕的“古物獵人”。

收藏首先帶給周儉很多快樂，讓他樂此不疲，“讓快樂會更快樂，讓不快樂會變快樂”。在快樂之余，收藏還會讓他靜下來。周儉以前是體育特長生，性格比較急躁，經由收藏，他心態變得平和了許多。他覺得收藏確實會修煉一個人的心性。endprint

周儉說，信息時代帶給收藏很多便利。互聯網可以讓人快速獲取知識，就算相隔千里萬里，通過微信就可以解決很多問題。身處信息時代，老一輩藏家們踏實的作風依舊值得學習，行業內的規矩也必須遵守。

周儉收藏金器，并沒有太多考慮經濟價值，能打動他的東西他就會購藏。他和同好者相約，再收藏兩年，共同做一個金器展覽，展示宋代女性生活題材。

盡管還是一個年輕的90后，周儉卻閱歷豐厚。古董啟發周儉：人終究是渺小的，不論何種年齡段都要時刻保持謙和的心態，這是任何時代都不會變的精神內核，也是收藏的魅力。

王增業：設計跨界者 易隸

西南少數民族服飾收藏、研究者；獨立民藝觀察者、民藝轉化提倡者。致力于挖掘、整理、研究中國傳統器物之審美，并加以傳播。在探尋傳統手工藝的延續同時，推動傳統審美的當代設計應用，使其符合當代實用及美學標準，促進其市場化。

王增業過去在互聯網行業從事設計工作。從2005年至今，王增業開始致力于考察、收藏并整理研究西南少數民族服飾，至今已經收集傳統織、繡、染藏品數千件。十多年前，在他剛開始收藏西南少數民族服飾時，這還是一個沒有什么升值潛力的“冷門”，十多年后，這些藏品已經升值數倍，成為一物難求的“熱門”。

和很多藏家不同，跨界收藏者王增業的收藏是為了研究，為了提取傳統中的經典，為了將傳統與現代發生連接，為了創造屬于中國人的日用之美。他拋開了收藏界的一些所謂“標準”，拒絕跟隨大潮流，堅持用自己的學術眼光進行收藏。

發現資料中的錯誤

在走進王增業的工作室，極具理工男的特色，一目了然，除了標配的桌椅空調和攝影器材，盡是堆疊的藏品和書籍。王增業的收藏，要從大學時代說起。當時他在長沙讀設計專業，一直在尋找設計中應該具備的核心要素。偶然的一次機會，到湘西地區的同學家里做客，少數民族的服飾讓在中原地區長大的王增業覺得眼前一亮，就是這樣的不一樣，開始了接觸西南少數民族服飾。

西南地區多山，相對封閉，能夠阻擋部分外來文化的沖擊，遺存了大量古時中國的審美符號，同時又在歷代傳承中凝聚著手藝人的情感與智慧，很多紋樣從古流傳至今，意味深長。這樣原生態又有生活氣息的藏品，對于學設計出身的王增業來說，無疑是瑰寶。

早期入門收藏，王增業碰壁頗多。大學期間，抱著對學術的敬仰，王增業尋找了與西南少數民族服飾相關的書籍，或是去博物館細看藏品，他逐漸發現，可讀又可靠的數據很稀缺。比如說，很多書里提到蠟染的靈魂是“冰紋”，當他真正收集到很多蠟染物件的時候，才發現多數類型在制作時其實要避免冰紋，出現冰紋，其實是說明涂蠟不勻、手藝不精。

類似這樣的謬傳，如果只是看書或者道聽途說，沒有真正實地考察接觸過實物，是很難發現的。為了能充分收集一手資料，王增業親自走進了當地尋找實物。盡管前期他也收了一些不對的東西，但也是在不斷的研究中，學會了選擇和判斷，慢慢走上了學術型的收藏道路。

王增業的藏品，以清代至民國時期的織繡染藏品為主，歷經近兩百年。很多藏品是在一個家族里經過了四五代的傳承，幸運地被保留下來。在王增業看來，宮廷制下的產物，雖然用料做工實屬上等，但經過層層篩選與標準嚴格限定后，手工藝人的創造受到了局限，即使是手工生產制作出來的東西，也仿佛一個模子刻出的餅，生命力猶如終止。

在王增業的公眾號里一篇“壯族拼布被面之韻”的文章中，王增業曾寫道：傳統拼布是時間的一種藝術，一氣呵成不了。有時候，一代人完不成的物件也會由下一代人接著完成，便也會在同一被面上出現兩種風格，這也是生活的印記。

2015年，王增業連同壯族設計師清穗、著名壯族攝影師梁漢昌發起，在廣西民族博物館舉辦了為期一個月《百衲——壯族拼布被面展》，展出精選的26件珍貴的壯族傳統手工拼布被面，主要來自廣西天峨和南丹的壯族家庭，時間跨度從20世紀20年代到50年代。

將傳統與當下連接

對于很多收藏的人來說，藏品的品相尤為重要。相同的兩個物件，一件保存完好，一件略有瑕疵，價格與升值空間將相去甚遠。有瑕疵的老物件往往不是收藏界的寵兒。但對王增業來講，每一件都具有收藏或研究價值。

王增業的收藏品涉及各類紡織品，尤其青睞挑花、蠟染、拼布三大工藝類型，甚至包括有幾十年歷史的棉線、麻線。他的收藏重點，在對于藏品進行審美、紋樣、工藝的層層研究。通過實物、歷史等多層面分析，對傳統織繡染的審美脈絡進行梳理。他的研究基于大量的藏品，建立紋樣數據庫與傳統配色數據庫，并在編寫相關設計教材。

入手收藏十二年以來，王增業已經收藏了數千件藏品，卻未出手過。對王增業而言，收藏的目的不是投資，而是為了借由藏品探究審美內在規律。他不希望這些藏品最終的歸宿，僅僅是成為博物館里供人們觀賞的一件文物，而是與當下人們的日常生活發生關系。

實際上，王增業一直在思考如何將傳統與當下連接。他認為時代迅速改變，但風格永存。

王增業一直保持對于當下的批判，他認為目前有形式和內涵都十分明確的“日式風格”，讓人一望即知這是一件日本風格的設計品。相較于日式風格，中式風格卻面臨著風格界限模糊的現狀。王增業認為，只有充分剖析與研究過中國傳統物件形式的內在，才能找到內在的規律性，從而轉化成當代的“中國風格”。這些西南地區的少數民族織染繡的藏品中，如同記錄中國傳統美學的檔案，值得他深入研究。

將藏品進行多領域跨界

從2015年“鄭州國際手工展”特邀展覽開始，王增業不斷受到很多展覽、沙龍與演講的邀約，他會在展出自己收藏的同時，基于自己對藏品的研究，分享他對中國美學的新發現。

王增業現在的夢想仍然是做設計，他的初衷始終沒變。他從設計師跨界到民族服飾收藏家，實則是從設計工作者轉身為設計研究者。大學時，他認為設計汽車這種大型產品，是一件很酷的事情。而在持續的收藏中，他覺得設計大眾每天都能用到的小物，才是更有意義的事情。endprint

從自己的收藏和對藏品的研究出發，王增業有很多計劃正在展開。他希望在少數民族地區建立織染繡方面的博物館，研究如挖掘和保護傳統。他希望聯合設計師、高校、學者等社會資源，進行多元融合設計；他希望將對傳統的研究成果進行產品的轉化，開發出適合當下人們生活的物品……他希望他所收藏的藏品，可以成為設計研究的核心發動機。

他的步調走得更緩而不急，他在思考何謂“自然”的設計？人們都喜歡“自然”，自然是什么？怎樣的器物應該是具備“自然”精神的？而怎樣的器物可以以自然的狀態呈現出中國的美。

好物

這些新生代的收藏家講究個性，追求品質，不隨波逐流，收藏取向也更任性，更自由，只為個人審美和喜好而藏。他們勇于接受新事物，表達著這個時代的新共識和新需要。這也促成了市場的包容性，一批極具個性化的新藏品在興起，并成為當今社會另一番收藏新風尚。

只為個人趣味買單

這些充滿個人好惡與趣味的收藏品，在拍賣場上并非主流拍品，多收集于民間、古玩市場，甚至舊物店中。但它們卻與收藏者個人的生活、情感、記憶交織在一起。越來越多新生代的藏家們，愿意為自己的好惡買單。

電影道具

近年來，電影道具和周邊產品的收藏魅力日益彰顯，越來越多的電影道具和周邊產品頻現國際拍賣行并拍出高價。例如2016年在《星球大戰7》正式公映前，蘇富比拍賣行與著名日本設計師Nigo聯手推出了首個《星球大戰》電影珍藏品拍賣專場，包括“黑武士”頭盔復制品、親筆簽名光劍、經典電影海報等，最終成交額達5022萬美元。另外，類似的《變形金剛》《碟中諜》《007》等經典系列電影都擁有一大批粉絲，其道具和周邊衍生品都日漸成為影迷爭先收藏的“古董”。

電影道具和周邊商品收藏熱的興起，反映的不僅僅是藏家對電影的喜愛，更重要的是這些藏品寄托了影迷對那個時代的念想與眷戀。在海外，影視道具收藏已發展得比較成熟，不僅品種豐富，品質也很高，除了道具、手稿等外，各種衍生品也琳瑯滿目，而且制作精美，還有限量版的衍生品可供收藏。在國內，一些制作精美的國產影視道具也在收藏界掀起了不小的熱潮。不可否認，一部成功的影視應會帶動相應的受眾群體去購買或收藏衍生產品。

陶瓷娃娃

李晨求婚用的定制版娃娃，讓俄羅斯裔的加拿大藝術家Marina火了一把，但在藝術圈卻已不是新鮮物了。這個藝術家在6歲時因為看到泰坦尼克號沉船上的一個瓷娃娃，經受了半個世紀的侵蝕都沒有改變，就立志要做世界上最美的陶瓷娃娃。其創立的玩偶奢侈品牌Enchanted Doll，以制作精良的瓷玩偶聞名，光是皮膚就需要燒制10多次，衣飾不僅都是手工定制，并且所使用的材料、金銀綢緞都是真品。價格從幾千、上萬到幾十萬、上百萬不等。其實很多玩偶藝術家，包括中國本土的藝術家們的作品都很搶手，例如孫東旭。兩年前她的作品都處于等半年的狀態，如今所有預定的娃娃都要排到明年去了。

“新藝術運動”時期飾品

1851年倫敦世界博覽會后，東方絲綢開始在歐洲流行。絲綢圖案自由、隨意、優雅、富有變化的裝飾特點迎合了當時歐洲對濃郁東方情調的追求，因而形成了早期的新藝術風格。“新藝術運動”（Art Nouveou）約從1880年到1910年，是一場跨越近30年在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”的運動。那個時期倡導并開創全新的自然風格，經常以花卉和昆蟲為題材，裝飾上突出表現曲線和有機形態；裝飾上同時受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響，很多亞洲格的主題出現，新藝術運動，An的另一主要特征，強調手工藝。此件購于法國巴黎拍賣行的銅鎏金首飾盒（1880-1900年），極具新藝術運動時期的特點。首飾盒上竹子與小鳥雕刻的元素結合，突顯當時的自然風格，并顯露出東方風格；從各處細節的講究可以看出，盒蓋四邊手工篆刻了花卉紋飾，由于手工制作的原因，盒蓋與盒身之間只有一種蓋法才可完全吻合。全銅制作，表面鎏金為純金，內襯絲絨保存完好，堪稱同時期罕見的頂尖作品。

中式盆景

盆景的收藏過程，也是不斷栽培、護理盆中植物的過程，是一種動態的收藏。因而，盆景不僅可以裝點、美化居室，它與收藏者之間的互動，也增添了無窮收藏趣味。

盆景一般分樹樁盆景和山水盆景兩大類。常用的植物有榕樹、榆樹、松樹、柏樹、九里香等，樹齡越老、養護得越好的植物本身就價值不菲，但它不能被簡單概括為植物栽培，其核心是盆景呈現的藝術性，即景、盆、幾（架）幾個不可或缺部分的恰當配合，它們之間需要相互聯系、映襯，形成統一的視覺整體，營造出一定的藝術意境。

盆景的收藏，需要有露天場地，具備良好的通風和日照條件；收藏者需要花費不少精力和時間護理盆景，澆水、施肥、除蟲、翻盆、遮陰等，不得怠慢；需要一定的藝術修養，收藏者需要具備生物、藝術等方面綜合知識。不管什么盆景，只要有生命它就會生長變化，要經常修剪攀扎。如果不常整理，幾年后就會變得面目全非，價值也會一落千丈。

老建筑構件

這件懸于廣州藏家施政先生“大干云集”文化會所之物，是古建筑上的牛角，主要懸于走廊之上，客人必由此牛角下經過而登堂入室。此物木質為香樟，共八件，二側構圖由花卉圖案裝飾，刀法精湛，構圖嚴謹且優美，寓意如花的日子。牛角向下的一面，其中四塊上，每塊分別刻有福、祿、壽、喜四字。另四塊，每塊刻花一朵。刻意經過此階而入，必福祿壽喜臨頭，還有錦上添花之意。

這些老建筑的構建上，圖案總有許多寓意，把人們對生活的憧憬、民間的故事，都刻畫于木板之上。收藏家施政先生，熱衷于收藏民間建筑物上的構件以及老家具，目前已經收藏百余件，用于自己的生活空間和會所之中。這種收藏情結緣自他從童年生活在恬靜如畫的山村。從對這些老物件的凝視中，他仿佛見到早已仙逝的長輩鄉親，老物件成為他懷念已逝的親人與美好故鄉的信物。endprint

連環畫

《阿Q正傳》是趙延年木刻連環畫代表作之一。他用犀利的刀法、夸張的造型和強烈的黑白對照，將小說中的人物刻畫得活靈活現，把小說中主人公那種狹隘、愚昧、落后、麻木、可悲的特性表現得淋漓盡致，讓魯迅塑造的靈魂在其墨色刀刻中緩緩復活，具有高度的時代特征和藝術境界。

連環畫是一種扎根在老百姓心底的收藏門類，特別是20世紀七八十年代人的共同記憶。那時候以中國傳統歷史故事為題材的連環畫有《水滸傳》《東郭先生》《十五貫》等。可以說，連環畫是一種用造型來展現繪畫技巧，以文字說明講述故事發展始末的美學藝術。

舊物倉

每個年代的人回憶起小時候的生活，總會想起家里曾經用過的物件：20世紀50年代的自行車、60年代的縫紉機、70年代的收音機、80年代的鐵皮玩具……隨著時代的變遷，家里的用品總被新物件所取代。當在博物館、文化遺產基地看到老房子里的花地磚、電視機，照片里的小木馬、三輪自行車，又不禁想起那些曾經，伴隨著無奈的感慨，總是會說“都丟了”。

然而，有一個叫“舊物倉”的地方，總是不停地撿這些人們丟掉的“破爛”，堆積成倉后，重建了一個“舊物倉”：舊物成為了可以做展覽的展品，老花磚拼成了咖啡館的墻身，曾經的桌椅板凳又可以被喝咖啡吃蛋糕的客人使用，掛滿了舊食器的中古廚房，盛飯上菜的都是老碗碟，裝不下太多行李的老皮箱、凸肚老式電視機、已經生銹的月餅鐵盒，大大小小承載著家庭記憶的舊物件，都被重新載入了新的場景。

數字藝術

與傳統架上藝術相比，數字藝術是一種跨學科、跨媒介的實驗藝術，具有更多元的形態和想象空間。它以數碼技術為基點，兼容了攝影、錄像、視頻、聲音、裝置、互動等綜合手段和材料進行創作，形成獨特的藝術場域效應，已經在不經意中深入到當代藝術的各個領域中去了。西方和歐洲的美術館、藝術機構、收藏家對于數碼繪畫藝術收藏已不鮮見，部分作品在藝博會和拍賣會上創出驚人價格。

隨著數字藝術家陣容的日漸強大，也吸引了一群伴隨著互聯網成長的年輕藏家，他們對觀念性強或前衛的藝術作品接受度會更高。近年來我國大量數字藝術家亮相國際藝壇，其杰出的創作成果也開始受到國外博物館和重要收藏家的青睞，比如知名的數字藝術家繆曉春、馮夢波、曹斐、卜樺、徐文愷、胡介鳴、崔岫聞等。這在一定程度上證明數字藝術在我國已經呈現出迅猛發展的良好勢頭，各大藝術院校紛紛成立相關教學機構，國家也將數字藝術作為重要文化產業予以大力支持。對于具有獨特眼光的收藏家來說，或許投資收藏數字藝術品是一個前瞻性的舉措。

藝術玩偶

這只著名的藝術玩偶是2007年底，日本藝術家奈良美智與中國香港How2work合作限量生產的300只SleeplessNight（Sitting）人偶雕塑，以7500港元在一周內銷售一空，一年不到便升值了十多倍。至2016年的巴黎蘇富比拍賣會中更以37.5萬港元的價格售出。

這里說的藝術玩偶，不是平常的兒童玩具，而是備受全球潮流藝術愛好者瘋狂的Art Toy，這些玩偶限定發行，躋身蘇富比藝術品拍賣，是一尊尊當世珍藏的塑料雕塑作品，他們都出身自潮流或藝術界的當紅藝術家：村上隆、KAWS、奈良美智、Michael Lau、Ron English、Kathie Olivas、Gary Baseman……在這個意義上，玩偶是藝術品的代名詞，是藝術家的跨界衍生品，是當代潮流藝術的另類藏品。

近兩年藝術玩偶的收藏圈突然火了起來，受到很多年輕藏家的追捧，價格也隨之被抬高很多，經常新產品一出就被一搶而空，想買到一手正版的玩偶是越來越難了。玩偶市場的未來發展很被業內人士所看好，尤其那些全球知名的藝術家的作品，如Gary Basman、KAWS等人的作品都被列為升值大戶。

覺察

作為藝術市場的重要參與者，拍賣市場對于藏家的變化擁有著最敏銳的嗅覺。很多國際一線拍行早就開始對新晉藏家下功夫研究和開發。隨著80后、90后新晉收藏群體的壯大和收藏品位的變化，他們會否開啟一個新的藝術品拍賣時代？

日漸改變拍場格局的新力量 雨田

經過20多年的發展，拍賣市場的風向似乎又到了一個新舊交替的轉折點。從50后、60后過渡到70后、80后，現在甚至出現了90后藏家進入拍場參與拍賣的情形。年輕藏家群體的加入無疑為拍賣行業注入了更多的新生力量。

但就金字塔頂端的藏家而言，這股新生力量已經悄悄地改變著國內的收藏格局。2016年美國《ARTnews》雜志公布的“頂級藏家200強”名單中，上榜的中國藏家有陳泰銘、鄭志剛、王健林、劉家明、劉鑾雄、陸尋、劉益謙和王薇夫婦以及喬志兵共8位中國藏家（族）。其中，陳泰銘、王健林、劉鑾雄為50后，劉益謙、喬志兵為60后，鄭志剛、陸尋為80后，從年齡分布來說，中國藝術品藏家群體已經出現了新的趨勢。佳士得亞洲區總裁魏蔚就曾表示：“我過去兩三年見到了很多新面孔，他們平均年齡在20歲左右，其中很多都是富二代，對藝術品的熱情普遍很高。”

新老藏家的交替，是藝術市場發展的必然趨勢。當然，我們不必局限地關注80后、90后藏家這一群體本身，他們引起的收藏群體層次性和收藏方向的多元化才是最值得關注的。除了書畫、瓷器這些傳統板塊他們廣泛參與外，當代藝術更是日漸成為80后、90后藏家發力的板塊。

Q&A

華藝國際拍賣現當代藝術部的李卉仟如，長期接觸80后、90后藏家的她，對于這個群體感觸頗深。被問及這一群體在拍賣市場上的表現，李卉仟如給出了自己的看法：

《收藏·拍賣》：在你了解的80后、90后新晉藏家中，他們在審美趣味、收藏方向上有哪些新的特點？

李卉仟如：首先，80后、90后藏家的受教育程度、范圍相比他們的父輩都有了很大的提高和拓寬，這得益于普遍的海外學習經歷，他們對源于西方的各種藝術形式的接受程度更高。因而，藝術收藏對他們而言，已經變成了一種實實在在的生活需求，這一點從很多方面都能看出來，包括他們對身邊各類事物的外觀、設計都有所要求，審美水平的確向前跨進了一大步。

概括來說，80后、90后藏家最大的特點是：他們更熱衷于收藏自己真正喜歡的藝術品，這一點非常難得。即他們對收藏的定義已經不再僅僅是一種投資手段，而是更注重收藏帶來的精神享受。

至于收藏的方向，80后、90后藏家往往更青睞表現藝術、抽象藝術和新媒體藝術等，他們的收藏趣味更為多元化，喜不喜歡對他們來說是首要的，不會拘泥于哪位藝術家、哪種藝術形式，甚至很多連拍賣行都不熟悉的藝術家作品，只要他們喜歡，也會欣然接受。

《收藏·拍賣》：80后、90后新晉藏家進軍拍場無疑讓收藏市場更多元化，目前他們的市場表現如何，在哪些方面具有一定的引領作用？

李卉仟如：在拍賣市場，單從當代藝術收藏這個板塊來講，80后、90后占30；‘左右。但就目前整體而言，藏家群體雖然在更新換代，尚不足以撼動國內藝術市場的力量格局。新一代的藏家或許已經逐步進入了市場，但他們手中可支配的收藏資本，并不能與老一輩的藏家所匹敵。那些破紀錄的拍品，買主仍然是大家熟悉的王健林、劉益謙等。另外，新一代藏家傾向的現當代藝術，更多是出自愛好和增值。或許，當這一代藏家接過財富的接力棒時，藝術品拍賣市場自然就會愈加成熟和多元了。

《收藏·拍賣》：今后，你認為拍賣行將會在拍品征集和專場設置方面如何應對這些新晉藏家的收藏需求？

李卉仟如：這一點應從兩個方面來講。首先，我們更關注年輕藝術家的作品，這些藝術家也希望在市場上有更好的表現。同時，年齡上的接近也讓他們的作品更適合80后、90后藏家，更能引起他們在情感上的共鳴。

另一方面，對于已成名的一些當代藝術家，諸如早年的“四天王”（張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義），80后、90后藏家喜歡的也會收藏，所以在某種程度上80后、90后藏家整體拓寬了當代藝術板塊的收藏范圍。

此外，80后、90后藏家在收藏上更有規劃，他們會在—定的時間內持續地、按部就班地構建自己的收藏體系，比如他們會在這兩三年內收藏表現藝術，再過兩三年收藏抽象藝術等，這樣的做法也表明他們在收藏理念上的提高和成熟。endprint