許宏宇，未來還是要拍能給人幸福感的電影

采訪、文／康妮 攝影／達生

2017年一部新導演作品在競爭激烈的“五一檔”輕松破億的同時還獲得一邊倒的好口碑，金城武＋周冬雨的一場火星撞地球，讓很多人重新相信了愛情。這部《喜歡你》的導演就是許宏宇，也是圈里有口皆碑的“香港剪輯第一人”。

影片上映后，許宏宇并沒有立刻著手籌備自己下一部電影，反而選擇了像是學生習作的《最美表演》的短片拍攝，用他自己的話說，“我特別需要拍這幾部（短片）”。

看到的是最美表演，紓解的卻是內心

《喜歡你》之后，隨之蜂擁而至的劇本讓許宏宇多少有些迷失，不是沒有興趣，而是興趣太大，反而不知道自己真正想要什么了。

掙扎了一段時間，許宏宇回絕所有邀約，恰好，《最美表演》短片不期而至，這次的主題是“發現自我”，他一口應承了下來。因為這個主題也扣中了他亟待整理的內心，安靜又坦誠地面對自己，才知道要表達什么，堅定地做出選擇。他把自己對作品，對生活的困境誠實地反映在三部短片中。

張一山，潛意識。

吸引許宏宇的是張一山的眼睛。少小成名的經歷，他的眼神復雜又滄桑。于是他把張一山的表演放在水下，只有那些訴說著過去曾經受到的傷痛的聲音不斷涌出，好似每個人都會有的過往的秘密，只有面對和釋放出來才能獲得真正的平靜。“我覺得現代人為什么這么大壓力，往往就是因為沒有誠實地面對自己。”這是許宏宇想借用張一山所表達的。

倪妮，尸體。

一具冰冷的尸體，一句對白，“我去哪兒了。”倪妮開始用手術刀割開自己，從身上翻騰出來的都是過往的種種物件，幾片羽毛，一座獎杯。這是一段黑色寓言的表演，但表達并不血腥，美麗如倪妮更像是夢幻版的哆啦A夢，連背景都是粉紅的。可是到最后，“我還是找不到我自己。”當然，人死之后，還怎么找尋自己？尋找趁現在，“我想說，當我們發現自我的時候也是個暴力的過程，需要勇氣，需要外力剖開自己才能看到內心”。

到了雷佳音這里，就和緩了許多。

“我對他的感覺是他很生活，也有很天真的一面。”因此，他區分開前面兩個超現實的故事，留給雷佳音一個爸爸的角色，被認為自己是美人魚的兒子所擾，直到最后孩子的一句：“爸爸，只有相信的人才能看得見。”他像個七歲的小孩一樣看到了落葉飛起后的美人魚——其實，這世界沒有不可能，只要你相信。

三個經過藝術加工后的故事，組成了一條他理解的“發現自我”之路：正視過往，向內尋找，只要相信，就能發現人其實是可以無限的。

他把這條路同樣投影到做電影這件事上來——電影人就是要誠實地感受故事，用專長反射故事。如果連自己都不了解，永遠在模仿別人，也做不出好電影。拍能給予觀眾幸福感的電影，這是他沉淀了半年后想清楚的一件事，就像《喜歡你》上映之時他說過，“看過《喜歡你》，如果你馬上想去談戀愛，想去吃一頓好的，那正是我希望的。”未來至少十年，他希望許宏宇拍的電影能像迪斯尼出品一樣，帶給大家溫暖和幸福，“像《尋夢環游記》，這才是中國需要的電影。”

不想當導演的助理不是好剪輯師

許宏宇并不是電影專業出身，上大學之前甚至連希區柯克都不知道，在大學學的是“現代藝術”專業。

“現代藝術”的概念很寬泛，教授的也多是先鋒和前衛，但有一點對他影響至深，直到現在：“為什么有現代藝術的出現？是因為傳統藝術已經走到了一個瓶頸，現代藝術就是要把固有的藝術打破，回到原點，回到根本。就好比現代藝術認為的繪畫就是點和線，無論你描摹得再真實具體，根本還是點和線。”

真正學習做電影，是從做導演助理接觸劇組的每個工種后才開始的，開劇本會，才知道有編劇，繼而發現原來被傳統敘事一直強調的“講故事”也很有趣。

“我覺得科班出身固然是優勢，但還不夠，要再拉得遠一些，看看為什么他們玩得那么嗨，這中間你一定會找到自己的興趣點，慢慢被影響，最后變成自己真正想做的事情。”

真正想做的事，做導演嗎？

他的回答恰恰相反：“應該說我是什么時候把這個念頭放下。剛畢業的時候我也想做導演，像所有年輕人一樣。但是電影是跟時間有關的工作，需要沉淀。直到我剪了一部又一部電影，見了那么多導演，陳可辛、黃建新、韓三平，包括姜文、陳凱歌這些優秀的導演們，看到他們的工作方法，我慶幸自己還沒有做導演，因為我還什么都不懂，還是先把剪輯做好。”

剪輯，是他認為的講故事的另一種方式。從每一條素材里，他看到導演的思路，演員每一條拍攝的變化，都是他在向每一位合作過的電影人偷師。“我最幸運的是，碰到的都是最好的導演，最好的演員。”

來內地做了十年的剪輯師，許宏宇自言是看著內地電影產業對剪輯師的需求越來越強烈，這個變化就發生在2009年，他第一次獨立完成剪輯的《建國大業》。

“我并不覺得第五代導演的電影需要剪輯師，可能這樣說會得罪人。那時是導演中心制，所有東西都在導演腦子里，剪輯師更多地是在技術上幫助導演。從我來到內地當剪輯師開始，商業電影、制片人、投資人的出現都讓電影發生了改變。專業的剪輯師一方面幫助導演完成故事，另一方面也能把導演想講的故事講得更透徹。這才是剪輯師真正的作用。”

在當時國內幾乎空白的預告片，也是許宏宇從為《建國大業》剪了一版才開始被接納，直到現在成為國產電影的“標配”。

2013年，他成立國內第一家以后期藝術創意為起點的翎刻電影工作室。2015年，與唐德影視合資成立翎刻影視。從最初的五六個人到現在二三十個人規模的公司，也就有了其他影視工作室不同的“基因”，不只是簡單的后期制作或者是內容制作，還擔負著培養新人的功能：“因為我個人基因出身于剪輯，我認為從剪輯角度來理解故事很重要，我的員工也是在為剪輯培養新人。”

“我在美國工作的一年，看到別人（剪輯）都是團隊工作，回來后，很任性地成立了這樣一家工作室，”許宏宇解釋創立初衷，“剪輯就應該是一個團隊，每個人都有自己的專長的領域，都可以互補，互相學習，最后由我來統一把握，而我也希望從這些新人那里得到新的想法，也算是一座可以拿工資的學校吧。”因此他會針對不同的題材，選擇搭配出不同的剪輯團隊，“最欣慰的是被提名的時候，是我的團隊一起拿到的提名。”

無論是培養剪輯新人，還是剪輯，他都愿意一直做下去。“剪輯是我的根基，我是從這兒而來的，是要伴隨我未來的。”他的公司也是中國唯一一家以剪輯為基礎的影視公司。

喜歡爬長城的宅男

許宏宇沒說過自己很宅，但是每天平均17個小時在工作室，回到住所，看個片就睡覺了。平時最大的愛好就是爬長城，或者一口氣忙上兩三個月，給自己放十天假去熱帶潛潛水，雖然不夠典型，但是工作和生活的界限在他看來已不是很明顯了。

最初北上的時候，他也像很多香港電影人一樣，北京香港兩地跑，而這兩年，他安定下來了，一年中大部分時間都在北京，只在偶爾休假或者春節看望爸爸媽媽才回到香港數周，也是住在酒店。

他喜歡北京夠大。而北京的大會影響人的視野，包括北京的四季分明他也很適應了，不同的季節換不同的衣服，不用像在香港，四季差別很小。甚至連皮膚都很適應北京的氣候，“你看我也沒有特別的擦什么，皮膚也不差。”他的普通話講得也比大多數香港電影人更標準，用詞也貼地氣得多，甚至還會用到“牛逼”這樣的口頭語。但香港畢竟還是香港，回去的時候也會有自己割舍不掉，必須吃到的一碗車仔面。

因為小時候家里一直養貓狗，工作室里還有一只常駐金毛，Michael，已經7歲了，是被主人遺棄在狗場3年后領養回來的，“這邊有很多同事陪著它，有人做累了就會帶著遛遛，比單獨跟著我住更好些，反正我每天也是十多個小時在這里。”

言談中能看得出，他對目前的生活狀態很滿足，對事業堅持且驕傲，面對鏡頭的從容全然不像個新導演，連攝影的同事都贊他，導演，好帥！