花開花落：香港文化何去何從

沈言

曾經淺吟低唱的流行曲，業已化作歷史塵封;曾經魂牽夢縈的港劇和港產片，業已變得花果凋零。而新歌新曲卻再也無法入腦，新劇新片卻再也無法入心。

今年的香港文壇，噩耗接二連三。國學大師饒宗頤先生、香港文學泰斗劉以鬯先生和香江才女林燕妮女士，先后辭世。在文壇巨星日漸隕落的今天，業已四面楚歌的香港文化究竟何去何從？

彼時香港

在娛樂生活匱乏的1980年代，一部黑白電視機，已是近乎奢侈的精神享受。開風氣之先的港劇，無疑便是觀眾心目中朝思暮想的神女與襄王。或許是翁美玲版嬌俏刁蠻的黃蓉，或許是趙雅芝版溫婉清純的馮程程，或許是黃日華版憨直忠厚的郭靖，或許是周潤發版瀟灑倜儻的許文強……總有那么一個經典角色，令人為之哭，為之笑，為之沉迷，為之癡狂。

1990年代，香港流行文化登峰造極。目迷五色的港產片、余音繞梁的粵語流行曲、標新立異的武俠小說、特立獨行的香港明星，化身時尚符號，變身潮流風向標。追星裝點了無數少男少女的綺夢。

彼時，一片一世界，情義無價，人間百態紛呈。在吳宇森的喋血江湖，黑幫硬漢快意恩仇，縱橫四海，盡顯英雄本色;在徐克的奇幻武林，亂世豪俠義薄云天，氣吞山河，再現武俠真義;在王晶的亡命賭局，旁門怪杰力挽狂瀾，絕地反擊，創造不敗神話;在黃百鳴的煙火凡間，食色男女嬉笑怒罵，真情流露，演繹悲喜人生;在周星馳的草根社會，市井小民玩世不恭，離經叛道，顛覆精英傳統……

彼時，一曲一故事，真心無悔，人生五味雜陳。曾幾何時，譚詠麟穿燕尾服登臺，張國榮踩高跟鞋上場，梅艷芳著比基尼謝幕，天皇巨星恣意張揚，揮灑自如。伴隨著“譚張爭霸”的硝煙散盡，“三王一后”的時代逐步落幕，譚詠麟的達觀、張國榮的風情、陳百強的唯美、梅艷芳的百變，卻依然耀目。與此同時，“四大天王”的時代正式啟幕。張學友的精湛唱功、劉德華的專業精神、黎明的俊朗外形、郭富城的動感舞步，各領風騷，橫掃千軍，所向披靡。

何謂叱咤風云？應作如是觀。

從“四大天王”到“四大才子”，香港是男人的盛世。彼時，美男如花，才子如鯽，才情與風度比肩。金庸心系家國，縱情豪俠武林;倪匡熱衷科幻，穿越時空冒險;黃霑情傾音樂，放歌笑傲江湖;蔡瀾癡戀美味，點化飲食男女。從“亞洲小姐競選”到“香港小姐競選”，香港是女人的天堂。彼時，美女如云，才女如織，智慧與美貌并重。從鐘楚紅、張曼玉、關之琳、袁詠儀、周慧敏、朱茵、李嘉欣、黎姿，到林憶蓮、葉倩文、王菲、陳慧嫻、鄭秀文、陳慧琳……姹紫嫣紅，芳華絕代。

在中國人乃至亞洲人的心目中，香港的“電影金像獎頒獎禮”“勁歌金曲頒獎禮”，實與歐美的“奧斯卡”“格萊美”不遑多讓。“東方荷里活”星光熠熠，儼如大眾文化圣殿。香港流行文化的蝴蝶效應，足以刮起席卷全亞洲的龍卷風。

在文藝青年的眼中，香港是亦舒紅箋上的流金歲月與金粉世界;香港是王家衛鏡頭下的春光乍泄與花樣年華;香港是小說《傾城之戀》中，白流蘇與范柳原患難見真情的危城;香港是電影《甜蜜蜜》里，黎小軍與李翹夢開始的地方。香港還是古龍筆端的奇情天地與異色人生，既有“人在江湖，身不由己”的無可奈何，亦有“世事難免滄桑，人生難免悲涼，珍視生命的過程，莫問歸途何往”的豁然開朗。

多情自古傷離別

水滿則溢，月盈則虧。伴隨著新世紀的到來，香港大眾文化產業漸趨星光黯淡，日暮途窮，光輝歲月一去不復返，早已是不爭的事實。當內地文化產業發展一日千里，原地踏步的香港文化產業，自然相形見絀，一落千丈。亞洲電視的慘淡收場，無疑便是香港流行文化的一首挽歌。

偶然讀到網文《我們與香港終于不告而別》，不禁心有戚戚焉。作者一邊緬懷“那個香港，可以精致，可以無厘頭，可以傷懷，可以咆哮，唯獨不可以落寞”，一邊嗟嘆“香港正變得越來越小，越來越封閉，港味的傳承看起來遙遙無期。那個自由的香港，正在自建圍城”。在今昔對比中，追憶香港流行文化的黃金時代，恰似臨別秋波。

“愛之深，責之切。”撫今追昔，不由得反思：緣何今時今日，香港流行文化“美人遲暮”“簾卷西風，人比黃花瘦”？

最直觀的原因，莫過于人才外流。近現代的香港，藉“飛地”之區位優勢，成為烽火亂世的世外桃源。作為中國政治文化精英的寓居之所，香港匯聚維新變法的志向、三民主義的理想、救亡圖存的大義，成為改良思想的匯聚地、革命思潮的啟蒙地，以及抗日戰爭和解放戰爭的輿論重鎮。避難志士與南下文人，奠立了香港文化的輝煌之基。而今的香港，卻是北上掘金大行其道。舊時南下，現時北上，反其道而行的人才流動，造成演藝界的人才荒。香港流行文化因“人丁單薄”而“家道中落”，自然是毫無懸念。

若要窮根究底，則是“細思恐極”。追逐利益最大化，本無可厚非;趨利避害，亦是人之常情。但不容否認的是，經濟增長趨緩與政治爭拗日甚，已然成為窒礙香港發展的瓶頸。在政經困局中，社會流動管道淤塞，以致獅子山下的奮斗精神幾成絕響。置身寸土寸金的地產怪圈、翻云覆雨的金融帝國、勾心斗角的政治泥沼，坐困愁城的香港，不僅少了拼勁，失了創意，而且多了怨言，有了戾氣。喧囂浮華的娛樂圈，日益淪為紙醉金迷的名利場。“東方之珠”不再光彩照人，黯然失色的，又何止是流行文化？

其實，作為“購物天堂”與“美食天堂”，洗卻鉛華的國際大都會，縱使星光不再璀璨奪目，但在自由與法治基石上，“馬照跑，舞照跳”，仍不失為得歐美風氣之先，兼有中華傳統之蘊的安居樂業之所。奈何世事難料，近年本土主義甚至港獨思潮橫行，令作家西西筆下在海天之間漂浮不定的“浮城”幾變夢魘。

在回歸祖國的第21個年頭，不妨直面和正視香港的文化回歸問題。事實上，滋生于嶺南文化圈的香港文化，與中華文化母體一脈相承。古代的香港，流傳著大唐盛世的商旅吟詠、南宋末世的幼帝悲歌;近現代的香港，寄托著學海書樓“大興文教于港中”的華文情意、新亞書院“艱險奮進，困乏多情”的人文關懷;當代的香港，承載著中西文化的交匯網絡、中國現代化的參照體系。無論承認與否，香港文化以華夏文明為根，中華文化基因一直都在，且安之若素。

盡管經歷了一個半世紀的殖民統治，香港卻仍然保留了最原汁原味的民風民俗，骨子里比“中國”更加“中國”：在大澳和西貢，有具代表性的南方漁村形態;在元朗和上水，有最典型的廣東神功戲;從添丁點燈、婚嫁上頭，到喪葬買水，無不反映中國人傳統的生命意識與宗族觀念;新界村落透過太公分豬肉、圍村食盆菜等傳統儀式，延續古老的原鄉風貌;長洲太平清醮、大澳端午龍舟、大坑舞火龍和潮人盂蘭盛會，在香港傳承百余年，入選國家級非物質文化遺產項目;新春派利市，年初一黃大仙廟上香，年初二車公廟轉運，清明祭祖掃墓，端午龍舟競渡，盂蘭派米布施，中秋賞月觀燈，重陽登高望遠，冬至團圓做冬，早已融入市民生活，在現代大都市綿延傳統風韻。所謂“去中國化”，無異天方夜譚。

浮生若夢……

曾經遠隔萬水千山，沉醉于青春飛揚的流行文化，不惜跋山涉水，擁抱夢中的遠方;至今念茲在茲，深愛著中西薈萃的多元文化，不覺落地生根，度過如夢的年華。

夢醒時分，面對早已深入骨髓的香港文化，不禁百感交集。與其割席斷義，不告而別，何若坐言起行，胼手胝足，再創香港夢的不朽神話？

（摘自《三聯生活周刊》）