跨越銀鹽與數字時代的攝影類型學

朱炯

20世紀后半葉，世界藝術領域出現一種明顯的現象，藝術家越來越多地從藝術院校成長出來，越來越多地與前代藝術家有師承關系，其創作又極具開拓性。這個現象表明當代藝術的發展具有學院研究、學術傳承的內在特質。在攝影領域，數字影像藝術的短暫發展過程中的一些重要作者，多有藝術學院的學習背景。

以當代著名藝術家貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）為代表的德國杜塞爾多夫（Düsseldorf）藝術學院對當代影像藝術產生了深遠的影響。貝歇夫婦的影像創作受到德國攝影家奧古斯特·桑德（August Sander 1876-1964）的影響，延續德國視覺藝術中追求客觀、冷靜的紀錄美學。從20世紀50年代末起，貝歇夫婦四十年間拍攝了即將消失的德國及歐洲重工業設施的外觀：水塔、煤倉、石灰窯、粉碎機、卷揚機塔、谷物升降機等。他們選擇在陰天散射光的均勻照明下使用大底片座機、黑白膠片，在不同的空間尋找機位，保證同類事物獲得相似的透視效果。這些照片最終又以植物、地質標本類型學采集與保存的方式進行組合排列，尺寸多在20寸以內，不動聲色地展現著這些重工業文明的“遺骨”。

貝歇夫婦自70年代以來，在杜塞爾多夫培養了三代學生，他們當中的好幾位都是當代最著名、最前沿的數字影像藝術家，如安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）和托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）等。他們繼承了貝歇夫婦 “類型學”影像的理念，但是在題材、表現語言上又有重大突破。

2007年2月，德國攝影藝術家安德里亞·古斯基1999年創作的《99美分》拍賣出334萬美元的高價。……