什剎海滑冰

品讀北京

什剎海到了冬天，白白的雪片，緩緩地落滿環繞在岸邊的亭臺樓閣，蒼松翠柏，更顯冬天的圣潔。而水面早已變成晶瑩剔透、恍如青色大理石的廣闊冰面。童年時，最有趣的游戲就是滑冰。

上世紀六七十年代冬季，什剎海是最熱鬧的地方。那時，北京的冬天奇冷，冰層足有一尺多厚。冰面凍得很厚，人們怕水中的魚缺氧，就用冰镩在冰面上戳出大洞，露出水來。在這樣的冰面上玩耍特踏實，但要遠離戳開的大洞。我們穿著厚棉襖、棉褲，戴著有護耳的棉帽子和用繩子掛在脖子上的棉手套去滑冰。在冰面上經常玩的是哥哥做的冰車。找一塊能坐下一個人的木板，底部釘兩塊木條，在木條上裝兩根鐵條，有條件的還會裝兩塊鋼片或三角鐵，還有人安上舊冰鞋換下的長跑刀。我們會用兩根冰釬往后戳，使冰車快速向前滑動；如果前面有障礙物，我們會將冰釬迅速插在冰車前面的冰面上，冰車會立即停住。那時的冰鞋，也是用兩塊鞋大小的木板，在板上釘上木條，木條上裝兩根粗鐵條或鋼片，用捅爐子的鐵通條，在火爐里燒紅，在木板兩邊對應的地方燙六個眼，穿上繩子，以網狀的形式，綁在棉鞋上，就可以滑冰了……

我們玩兒的大多是野冰。那時什剎海的正規冰場在如今的荷花市場東側，每天有專人清掃、潑水、整理冰面。一般到那里滑冰的，都是稱得上高手的大孩子。只見他們像飛一樣靈活地在人群中來往穿梭，有的像老鷹捉小雞似的排成一隊，快速前行；漂亮的女青年，系著一條紅色拉毛大圍巾，像丹頂鶴一樣，翩翩起舞，真是美極了；有些人滑起冰來，身子時而弓腰，時而直立，繞著大圈，做著瀟灑的動作，真讓人羨慕。

“回望云峰”中國美術館藏趙望云作品巡展現場

上海中華藝術宮展期至2018年1月30日

趙振川講話:

請允許我代表趙望云的家屬，對蒞臨今天畫展的各方人士表達最誠摯的謝意。這個畫展能在美麗而又充滿著現代活力的上海舉辦，承蒙大家的鼎力支持。

我還特別要向中國美術館和上海中華藝術宮的工作人員表達敬謝之意。由于他們極富專業精神的工作努力，使得這個畫展在上海這個獨具特殊魅力的城市里有了新的意義。

繪畫是民族文化精神最直接的載體，蘊含著對于我們中華文化歸屬感的認同情懷。10多年前，我們將家父趙望云350多件遺作捐給中國美術館，是為了日后讓更多的人能夠看到這些畫作，了解那一代畫家為了弘揚中華文化所付出的努力。激發我們的愛國熱情，增強文化自信和對中華文化的認同。

令人欣慰的是：作為家屬的初衷與畫展組織者的立意，在今天的展覽里，達到了完美的統一。

我的父親趙望云，從上世紀20年代開始，就致力于中國畫的革新創造。他早年以“農村寫生”，開辟出了一條中國畫直面生活，表現勞動大眾，反映社會現實的新的藝術創作道路，為中國畫從傳統形態向現代形態轉換做出了重要貢獻。

這次展出的部分作品，有我父親從上世紀40年代定居西安后，面對大西北的大好河山創作而成的，從中可以看到他以獨特的觀察與感知方式，所形成和開創的中國畫表現大西北自然風貌與多民族人文生活相融合的新畫風，拓展了中國山水畫審美的新領域，賦予國畫創作主體以新的精神能量與氣質，為“長安畫派”的創立，最早開拓了表現客體，成為“長安畫派”的奠基者和創始人。

他始終是以一個鄉間人的身份進行創作的。他的許多畫作不是在畫室里完成的，大地才是他的畫室。他直面生活，是因為他熱愛生活，是為了發現生活。他在繪畫作品中表現了人，生活的要素和情節，是為了不斷激活創造性與表現生活的力量。

各位朋友：對畫家而言，一件作品一旦完成，也同時意味著自己創作的作品與自身的分離。如果有朝一日作品被投放在了公眾的視野當中，它們便有了自己生命的化身。

這個畫展被命名為“回望云峰”，應當還意味著重回這些作品生命原點的寓意，回到它們從時間當中一路走來的出發點。1929年，我的父親曾經到過上海，在商務書館有過短暫的工作經歷。他是由上海重新出發，開始踏上探索自己中國畫面向生活的創作之路。今天我們重新站在這些畫作面前，讓我們能夠在源頭的活水里，汲取前行和朝向未來的動力吧！

“長安畫派”驚艷上海回望云峰仰之彌高趙望云百幅作品亮相中華藝術宮

80多年前，長安畫派趙望云曾只身闖蕩上海灘，在中華書局任職，接受革命思想的熏陶，并由此去往華北，開啟以妙筆描摹現實生活的旅程。2017年11月10日，由中國美術館、中華藝術宮聯合主辦的“回望云峰——中國美術館藏趙望云作品巡展”在上海中華藝術宮開幕。尚長榮、余秋雨、馬蘭、廖昌永、曹可凡等上海文藝界大腕悉數到場，與趙振川、趙季平等趙家后人一同觀展。

趙望云作為長安畫派開宗立派人之一，摒棄當時風行的才子佳人柔靡畫風，將畫中對象轉向質樸民眾，畫風質樸渾厚，骨高氣雄，以人物、山水著稱。農民、工人、少數民族的勞動生活、農村的田園風光、塞外的遼闊草原、終年積雪的祁連山、風沙彌漫的戈壁灘、三門峽工程、寶成鐵路建設工地、南海之濱、西北高原……凡是他足跡所到之處，盡可見他反映祖國風貌的佳作。

中國美術館館長吳為山感慨道：回望云峰，仰之彌高！趙望云先生不僅是二十世紀上半葉到民間去、表現民生疾苦的藝術大眾化思潮的先驅，也是“長安畫派”卓然崛起的奠基者和創始人。其一生以“為人生而藝術”為宗旨，以表現時代精神為追求，自始至終與時代同呼吸、與人民共命運。2016年，在趙望云先生百年誕辰之際，他的八個子女已向中國美術館捐贈了351幅作品。這次帶著其中的110幅作品亮相中華藝術宮，再一次踐行了趙望云先生所信守的“為大眾而藝術”的理念，使這些國家藝術寶庫的重要組成部分為人民所享。

著名學者余秋雨感慨，在西北這片曾經中華民族最繁華的地方，趙望云以畫筆保留了西北的詩意，他的兒孫又讓源自西北的音符走向世界，在這個民族歷經滄桑中，我對趙家肅然起敬。趙望云投入了樸實的生活，把畫中人從士大夫變為了平凡生活中的人，在作品中有筋骨、有道德、有溫度的人，他們不再是自然山川的點綴，與自然萬物融為一體，趙望云是心中有人民的人。

在現場，許多上海觀眾看到趙振川、趙季平一家備感親切，許多觀眾評價，這就是一個家族的文化自信，假如每一個家族都有文化自信，我們的國家就有文化自信。

2017年12月10日

堅定文化自信藝術名家高校行系列文化活動

心象云生趙振川中國畫作品展開幕式

地點：北京師范大學啟功書院

中國美術家協會分黨組書記、

駐會副主席、秘書長徐里：

趙先生這個展覽肯定讓大家看到以后跟我的心情一樣非常的振奮，非常的正氣，這個展覽就像我們陜西這塊熱土，它有著幾千年的文明歷史，它源于中華民族，中國文化這種發祥地，從文化的角度秦漢隋唐，我們所謂的盛世、所謂的大國、所謂中華文明的偉大復興，我想指的就是我們這塊土地。所以看了趙振川先生這些作品讓我聯想到很多，想到中國傳統文化源源不斷，想到中國文化的五千年歷史，想到長安畫派的發展和創新，我們都知道長安畫派是趙先生的父親趙望云先生等一大批，包括石魯、何海霞、黃胄先生等他們當年創立享譽海內外，受到國家真正的應該說是極力倡導的代表中國文化傳承和創新的一個流派。所以長安畫派今天在中國美術的版圖上始終是大家所尊敬、所向往、所需要學習、所需要傳承的一個中國的美術的畫派。作為長安畫派的傳承者、發展者，趙振川先生這些年來始終按照長安畫派的精神，把中國的傳統、中國的文化能夠很好地學習、探索、傳承。

長安畫派還有一個很重要的一個特點，就是長安畫派所追求的這個精神應該說長安畫派所走的這條道路，跟我們整個文藝思想是一脈的，那就是堅持文化自信。堅持文化自信就是要堅持傳統，就是要源于傳統，來振興我們的民族精神。第二就是要到人民當中去，長安畫派的精神就是走向人民、走向生活，今天看到趙振川先生的作品為什么很欣慰，為什么感到很振奮？大家看到這些作品特別親切，特別的有鄉土味，特別有秦嶺、有黃土高坡，我們祖國的這些美好生活源于這些精神作品。而且把長安畫派的精神，把我們秦漢的厚重，這種渾厚雄渾，這種博大的氣象，包括這種灑脫在畫面當中能夠很好地表現出來。在展覽當中充分地體現出來，堅持文化自信到人民中去，體現了總書記的講話精神，體現了長安畫派的精神，當然還有更重要的創新、創造，我們傳承的基礎上一定要創新、創造，一定要體現我們這個時代的精神，要去表現我們這個時代，謳歌我們這個時代，包括謳歌我們這個美好的山水青山綠水。

趙振川先生在這一點也做得非常的好，他并沒有“躺”在老爺子身上，趙望云先生代表了長安畫派，他傳承了長安畫派，但是還得超越、還得往前走，所以趙振川先生的作品他所表達的無論是構圖還是線條用筆、還是墨色，實際上跟他的父輩又不太一樣，都在超越、都在發展，所以我覺得這個展覽應該說在我們美術界這些年來一個非常好的展覽，值得大家來欣賞，值得大家來學習，也能夠啟迪我們中國畫今后如何堅持文化自信，如何傳承我們的文化，如何在這條主脈，我們中華文化的脈上往前走，而不是過去所說的中國畫走向窮途末路，中國文化一定要照搬西方，那是不對的。中國文明源遠流長，中華文明五千年的歷史，中國的文明跟西方的文明本身是不一樣的，所以我們一定要堅持文化自信。今天這個展覽相信一定能夠給大家帶來啟發。我學習還不夠，今天在座有很多的我們的前輩、專家、很多老師，我只能是以我的感受，我看了以后的感受來祝賀，祝賀趙先生展覽取得圓滿的成功，我也希望，大家應該都發自肺腑的希望長安畫派精神能夠永遠地流傳下去，長安人一代一代畫中國畫的人，能夠沿著長安畫派的精神從傳統中來、從生活中來、從時代來，為我們中國的文化、為中國美術的發展做出我們大家的貢獻，來回報我們的社會，回報我們的國家！

中國國家畫院副院長李寶林：

振川是有家學的，大家都知道，他是趙望云老先生的公子，而且是繼承了趙先生長安畫派的那種精神，把它流傳到現在。長安畫派是非常重要的畫派，他第一貼近生活，中國畫家走入生活最早的畫家就是趙望云先生。而且畫的畫有時代感，能夠表現中國這個時代的中國畫發展的變化。振川繼承了長安畫派的精神，同時振川又是一個非常低調、在藝術創作上又非常嚴格要求自己的一個畫家。我們看到這么多的作品，而且很多好的作品，在70后還能夠繼續創作這樣的好作品，這樣的畫家在中國社會上并不多見。振川的畫貼近生活，筆墨講究，接地氣，所以在這里我代表中國畫學會，代表河山畫會祝賀振川畫展的成功，并且學習振川的創作精神，讓我們中國畫在今天這樣一個民族興旺和國家振興的時代，畫出更不愧于我們時代的作品！

中國美術出版總社原總編輯，

中央文史館館員程大利：

我和振川是有學術的交往，我到秦嶺去，別看他白頭發不說話的樣子，開起車來生龍活虎，沿著秦嶺的盤山道大霧天我提心吊膽，他眼都不眨開到了山頂，我們在山上過夜，我們覺得振川身上有一種巨大的能量，這個能量來自于他對山川、對故土、對傳統文化的感情，當然振川身上有許多家學。我在振川身上學到了什么呢？至少有兩點值得我好好學習。

第一個是剛才寶林兄說的接地氣，他在接地氣這一點做的特別好。振川的畫有細節，我經常研究他的畫的細節，籬笆墻，山村小路，啄食的小雞，如果不仔細觀察生活是畫不出來的，他用很寫意的筆法進入，大山大水之下有點點的小東西，一下使得畫有了意境和深邃的思想在里面，振川對生活比較嚴肅，這是我第一個要學習的。

第二個要學習的，振川是一直學習的人，一個人年齡大不重要，能夠做到終身學習并不是很容易的，受到很多限制，比如說眼花、記憶差、精力衰退，但是振川先生一直在學習，他在研究，我注意到他畫畫不斷在變化、在長進，沿著自己的風格，沿著這條路他一直往深處走，特別值得我學習。我們大概一兩年見不到一次，但是畫天天見，三天兩天見，所以我在研究他，有這么一個老哥我感到很欣慰！

黃胄先生夫人鄭聞慧：

我非常感謝各位這么大的風來參加振川先生的展覽，我作為他的親屬在這里表示非常非常的感謝。長安畫派或者說趙望云先生他們開創的這條道路是一個非常非常好的道路，是一個非常健康的道路，應該是一個非常正確的道路，我剛才跟我們的秘書長說，希望咱們的美協也要沿著這條道路走，這條道路就是我們現在所謂的要貼近生活、到火熱的斗爭中去，把生活當做美唯一的源泉、藝術的唯一源泉，我覺得這是非常正確的，而且沿著這條道路走，我們中國才有前途，才有信心，把我們的美術事業搞得更加的好，更加的健康。

在座的各位都是現在美術界的大腕，可以說當代的大腕在這里聚會，我們應該有我們自己的擔當。趙望云老師跟他的學生,師生之間是這樣的密切的關系，我剛才看到了老先生的兩個孩子也是在畫畫的，我記得有一段我可惜不是趙望云老師的學生，但是我在黃胄先生那兒聽到說他是怎樣對待他們的愛護和幫助，這種師生情誼我們也應該勇敢地擔當起來，這就是我想說的。

著名畫家吳悅石:

振川我們是40多年的老朋友了，聽說他在這兒辦這個展覽，一定要來，不但要來，每一次都要講幾句話，剛才大家是從不同的角度在振川的繪畫藝術性的高度、思想性的高度、文化性，包括筆墨傳承，我覺得大家在看這個展覽的時候要沉下心來，要細細地看，看畫看畫，看的是門道，我們常說一句話“行家看門道，外行看熱鬧。”通常看畫的時候一定要看許多類似不經意的地方，這是用了心思的地方，一般不是行家里手看不懂，很巧妙的東西有自己功力非常精湛的東西都在里邊，我們看畫的時候尤其要看。因為70多歲，幾十年在畫里打滾，心得都在紙上，都在畫上，好多好的東西是語言文字不能描述的，你給我們講一講這個畫，好的東西講不出來，只有自己去體悟、自己去提煉，在體悟、提煉的基礎上能夠形成一個自己的認識就是有所得。一個人看一個樣，一個人一個感覺，一個人一個結果都沒有關系，都很正常，所以說我們看的過程中花點兒心思多看，一幅畫要看很久你就看進去了，畫就是這樣，如果說一掠而過看的都是皮面，我希望大家在下面的時間靜下來好好地觀摩一下，揣摩一下振川兄給我們要訴說的是什么，陜西、西安有這樣一個人物坐在那兒這是了不起的。

中國美術館副館長安遠遠：

其實每個人的講話都有不同的角度，他們告訴大家什么東西都可以慢慢品味，一個展覽在大學舉辦，名家進校園系列，我在文化部教育部當時做了很多高雅藝術進校園，我希望同學們看畫的時候和自己的生活經驗有一些溝通。為什么要看山水畫，看山就是進山、游山、觀山、是自我心靈的一種爬山，看趙振川先生的山水畫給你提供的是親切的小山村，是陜南、陜北、關中的中國最重要的零度分界線秦嶺山前山后的山，看這個東西，看他的文化背景、時代感受。

上個月10號趙望云先生的作品展在上海中華藝術宮開幕，是中國美術館獲得的趙氏家族的捐贈的這些作品在上海展，我們看趙望云先生的時代和趙振川先生的時代，不同的時代有不同的時代的筆墨形式，不同的時代風氣，不同的人文精神，這樣的情況下看什么，看他們怎么在這個時代里承傳下去，怎樣在前輩先人的教導下完成自己的使命，趙振川先生的家族狀態，包括趙望云先生的弟子，剛才已經說了他是恩師的關系，親人的關系，趙先生他們家還有在音樂上有特別重要的，趙振川先生大哥趙振宵先生是最早的中國第一個大提琴國際獲獎者和首席演奏家，趙季平先生和他的孩子都在音樂界享有卓越的聲望，創造出卓越的成績，一代一代傳承的是中國文化對我們這些人、對這個時代、對家族人的一種傳承，對學生弟子的教育，是對我們時代的社會的一種影響。為什么讓要大家來看展覽，為什么要欣賞藝術，就是我們在精神和心理上對自己有更多的滋養。

美術史是用人類精神的狀態去反映社會史的過程，所以我希望大家在看展覽的時候都能獲得自己有力的滋養。

趙振川：

這么冷的天氣我一出來心里很揪心，刮這么大的風，變冷了，請你們怕你們受涼，現在屋里溫度還可以，我很感動。一感動就不知道說什么了，雖然常說話，但是有時候一感動腦子不靈了。徐里書記剛才講到的非常好，從時代的高度，對我們這代的美術家提出了新的要求。我最近也學習十九大精神，我覺得藝術家各走各法自己的藝術創作，最重要的是“情懷”、“精神境界的提升”、“一個胸懷的提升”，一個要創作偉大作品的一個愿望的提升，如果胸懷不大，想象不大，不可能。這次“十九大”精神中國進入了一個新的偉大復興，這是一種精神的尊重，縱使我們站在更高的平臺上，胸懷更廣闊、胸懷更大、如何從高原到高峰？更深的感受是什么？還是胸懷、還是境界、還是思想情感的一個提升和超越，超越時代、超越原來畫家的職責。我還很不錯，應該是往更高的境界審思自己、審思自己的創作情懷，才能創作出好的作品。回過身來看自己走過的路不是懸崖峭壁，也走的很驚險，但是走到一定的時候回過頭來說，如果把自己的人生老在回憶歷史是錯誤的，我們應該學會創造歷史，創造新的屬于我們自己的歷史，這樣對于我們來說，我們的人生才會充實。我相信，說實話，我的這些老師都有這樣的傳統，我跟我的幾位老師可以這樣說我們非常交心，雖然沒有見面，但是內心深處都是非常相通的。在這里我想起我的老師石魯先生，我的父親趙望云先生，他們應該說是長安畫派的靈魂式人物，還有我的師兄黃胄他也是我們長安畫派的靈魂人物，靈魂式的人物是帶領大家創作、能提出時代一種追求的人，否則的話他只是一個領導不行，必須是靈魂式人物，靈魂式人物站得高，看得遠，要有道路的創造。長安畫派從我父親上世紀20年代開始反映了勞動人民，一直走到大西北，40年代用中國畫的方式開拓了新的審美領域就是描繪了大西北，用中國畫描繪。我覺得在描繪大西北結出的碩果是什么？黃胄先生的人物，在中國美術史上留下重重一筆，為什么？他們都應該站得高、看得遠，他們不是站在小我上，而是站在更大的空間里、時代空間里，把自己的才華反而更淋漓盡致發揮出來。我們很重要的一個方面是提升藝術家的素養。

前不久我有一個親戚是法國人，跟我學的是國畫，這兩年學的非常好，讓我驚奇。為什么？那是一個法國工科院的博士，文化素質還是很重要的。我們畫畫的人要注重這一點，應該提高文化素質，提高精神境界和追求，這是我自己對我自己創作經驗的一些體會。今天讓大家受累了，讓大家受苦了，我不多說了，再次表示感謝。

藝術審美構成大學教育重要內容“心象云生”趙振川山水畫展走進西北大學

2017年12月30日

中國水墨幾千年來都處在發展狀態，中國畫的發展始終在進步之中。中國的文化在世界民族文化之林中是高峰，到今天強調了民族文化自信，現階段正是大好時機。我們應有如此的文化自信。

藝術家都經歷過若干挫折。

我曾經也經歷過質疑，但是我們沒有自我懷疑。

中國畫充滿了生機、生命力，畫家對藝術的探索是終生的。

我們現如今的重點不是回味歷史，始終在探索狀態才是難能可貴的。

作為當代藝術家，最重要的是提高修養與情懷，繼續攀登。

——趙振川

本次畫展是西北大學為學習貫徹黨的十九大精神、弘揚中華優秀傳統文化，而開展的“堅定文化自信藝術名家校園行”系列活動之一。畫展以“心象云生”為主題，共展出趙振川近年來創作的50幅山水畫作。趙振川先生認為繼承民族文化要走進校園，這些年來優秀的傳統繪畫在校園相對薄弱，此次展覽的目的是弘揚傳統繪畫，讓學生感受傳統文化和藝術的魅力。

趙振川山水畫在西北大學展出，顯示了“長安畫派”強盛的生命力和藝術感染力，也顯示了藝術家把藝術奉獻給人民、奉獻給青年的情懷。藝術素養是優秀人才的基本素養之一，藝術審美教育應該成為大學教育的重要部分。