論梵高繪畫創作的風格演變

高天源

摘 要：梵高是在現代藝術早期畫家中最讓世人矚目的頗具影響力的畫家之一，梵高的作品在西方藝術史中占有特殊地位，他喜歡明亮的色彩和極具表現力的厚涂筆觸，梵高的創作生涯短暫，他先后受到了諸多畫家和畫派的藝術風格和思想的感染，本篇就是具體來討論這位傳奇畫家創作演變歷程。

關鍵詞：梵高；表現主義；印象派

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0070-01

一、緒論

在古典時代的西方美術，畫家們都很注重題材的表達，他們基本上都圍繞著歷史敘事和宗教人物展開創作線索，作品的敘述功能始終在繪畫藝術中占據著第一位。印象派畫家莫奈的魯昂大教堂主題系列讓人們看到了繪畫語言形式的重要性，畫家可以將內容敘事剝離開，把形式純粹地放到繪畫表現的高度上，印象派畫家以直覺取代了對自然的縝密推敲，以色彩取代了素描造型，古典繪畫從文藝復興時期開始延續下來的依賴于明確線條的造型目的“輪廓”被生動的色彩和模糊形象替代了。形式服務于內容和主題表達的舊有秩序被顛覆，內容與題材成為了色彩表現的載體。

二、梵高早期作品中的現實主義內容

梵高的早期創作思想深受他的畫友和他所游歷過的地方的影響，在巴黎的旅居生活也讓梵高接觸到了米勒和杜米埃的現實主義作品，深受他們的作品風格理念的影響，我們從他早期的作品《吃土豆的人》（如圖1所示）一畫中可以看出，梵高在他的初期創作階段還是很注重作品題材和內容的選擇與表達，并且這種內容的表達基本都集中在現實主義的主題上，《吃土豆的人》描寫了一個普通荷蘭農民之家的窮苦生活場景，明暗光影對比手法讓觀眾想到了17世紀荷蘭另一位偉大的現實主義畫家倫勃朗的藝術形式，真實的場景描寫和樸實的人物塑造體現了梵高早期作品中強烈的現實主義精神。然而，在這幅梵高早期的作品中，我們已經能夠從粗狂有力的筆觸與扭曲夸張的形象等這些現代主義藝術表現元素中窺見到梵高即將在他后期藝術創作階段爆發出來的強烈的表現主義力量。

三、日本版畫和印象派繪畫形式對梵高的影響

梵高的作品不同于之前的印象派和點彩派，因為他并不追求客觀事物表象的再現，而是通過視覺藝術表達作品內在的情感意圖，因此從這一方面來看，他可以被看作是現代表現主義的先驅，在現代藝術的短暫發展歷程中，有無數的藝術家受到梵高繪畫藝術理念的影響。梵高深受印象派色彩的感染，他也對魯本斯明快的色彩和奔放的表現力情有獨鐘，他欣賞威尼斯畫派和浪漫主義畫家德拉克洛瓦的繪畫形式——明亮的色彩和奔放的筆觸，也因此，在后來他走向創作高峰的時候，梵高擯棄了他的繪畫作品中的內容性和主題性，開始越來越傾向于純粹的表現主義的形式表達，他熱愛純粹的、明亮的、高飽和度的顏色，日本浮世繪讓梵高懂得了自由抒發情感，他把素描和平涂的鮮亮色彩相結合，西涅克的細碎筆觸相間的表現風格讓梵高深受啟發。在作品《從文森特的勒比克街住所瞭望巴黎》中可以看出，這個時期梵高已經深受印象派色彩表現形式的影響。

四、梵高繪畫創作形式中的表現主義精神

在與高更共處的時光里，梵高作品的底色變得更加飽和，他將這種底色與點彩派的相間筆觸相糅合，從此，梵高進入了創作生涯的成熟階段，這一時期他的作品特點是：由黃、綠、藍、紫搭配在一起的高強度色彩對比，嫻熟并趨向于程式化的激蕩筆觸所表現出的情感張力，《向日葵》中所體現出來的主題的觸摸感。當梵高來到阿爾這個美麗的小鎮后，他的繪畫更加著重于情感的宣泄，色彩更加強烈，筆觸更加激蕩，《麥田里的播種者》（如圖2所示）里的太陽是那般的爍耀和熾烈，萬道光芒被以厚重的帶有機理的筆觸向四周散射，畫面充滿熱情，生機勃發。《星夜》以扭曲蜿蜒的由無數色塊排列翻轉而形成的線條表達了畫家熾烈的情感，這不是寂靜的漆黑夜空，是梵高的心靈世界里的夜空，那夜空中沒有閃爍的星星，而是布滿激蕩的情感節奏！梵高熱愛單純形式的色彩和筆觸的表現，他將這種強烈的表現力貫穿了整個后期藝術創作階段，他的繪畫開啟了現代藝術的表現主義道路。

參考文獻：

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