劉慶田
摘 要:20世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)與前代明顯的不同是關(guān)注于視覺(jué)符號(hào)的意義及相關(guān)心理活動(dòng)的內(nèi)涵。瑞士美學(xué)家沃爾夫林從心理學(xué)及純視覺(jué)符號(hào)審美角度出發(fā),通過(guò)對(duì)藝術(shù)形式的分析,構(gòu)建了一種嶄新的認(rèn)識(shí)西方藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展演變的體系,其中藝術(shù)由線描式向圖繪式發(fā)展的觀點(diǎn)最具突破性。本文試圖以此為基準(zhǔn)點(diǎn)分析沃氏對(duì)西方藝術(shù)風(fēng)格演變的認(rèn)識(shí)探究,及作出相關(guān)的評(píng)定。
關(guān)鍵詞:沃爾夫林;線描式;圖繪式;審美心理;視覺(jué)符號(hào)
中圖分類號(hào):J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2017)36-0071-01
沃爾夫林(1864—1945年)是瑞士美學(xué)家、藝術(shù)史家,在西方藝術(shù)研究史上是形式主義研究方法的創(chuàng)始人,著有《藝術(shù)史的法則》一書(shū)。沃爾夫林從解讀藝術(shù)形式的方面進(jìn)行藝術(shù)史研究,他所開(kāi)創(chuàng)的形式主義分析法對(duì)近世藝術(shù)理論影響很大。在《藝術(shù)史的法則》中,沃爾夫林認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展嬗變是在兩種風(fēng)格交替的過(guò)程中進(jìn)行的,其中之一就是線描式與圖繪式。
19世紀(jì)末以來(lái),西方文藝?yán)碚摻绲恼Z(yǔ)言學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)研究得到很大的突破。沃爾夫林跟從伯克哈德學(xué)習(xí)文化史,跟從海爾德布蘭學(xué)習(xí)視覺(jué)史。這種知識(shí)結(jié)構(gòu)決定了沃爾夫林研究藝術(shù)史的特殊性:他不是專門去研究某個(gè)藝術(shù)家,而是把注意力放在藝術(shù)作品的形式上。沃爾夫林認(rèn)為,藝術(shù)史研究的首要任務(wù)是對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的演變做出合理的解釋,而藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)視覺(jué)符號(hào)的使用上,因此藝術(shù)史研究的最重要任務(wù)便是分析藝術(shù)視覺(jué)符號(hào)的演變歷史。這種研究方式離開(kāi)了藝術(shù)本體論,而是以視覺(jué)分析為切入點(diǎn)解讀藝術(shù)史的發(fā)展。嚴(yán)格意義上講,這種藝術(shù)史研究方法不算是純粹的傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)史研究方式,而是一部視覺(jué)發(fā)展史,是與社會(huì)學(xué)、文化學(xué)、心理學(xué)聯(lián)系緊密的研究方法。由于沃爾夫林的審美趣味局限在文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)中,并且將文化史與視覺(jué)史研究方法生硬的運(yùn)用到藝術(shù)史研究上,這是沃爾夫林研究的局限性,但是藝術(shù)批評(píng)史本身即是偏見(jiàn)史,任何立論的產(chǎn)生都是建立在對(duì)某些藝術(shù)流派批評(píng)否定的基礎(chǔ)之上的。
沃爾夫林藝術(shù)史研究的特色就在于他對(duì)藝術(shù)視覺(jué)符號(hào)的重視。沃氏通過(guò)對(duì)幾對(duì)概念的歷史變遷的追溯,研究了人類視覺(jué)符號(hào)和視覺(jué)方式的演變。其中第一對(duì)概念即是線描與圖繪。在沃爾夫林看來(lái),線描和圖繪表現(xiàn)了人類兩種根本不同的視覺(jué)方式,造就了人類兩種根本不同的藝術(shù)風(fēng)格。
線描方式大多處于藝術(shù)史發(fā)展的早期階段,人類的視覺(jué)停留在封閉的空間內(nèi),對(duì)客觀物象的把握只能從物體的輪廓線入手,然后極盡真實(shí)的描繪物體,早期阿爾塔米拉洞窟的巖畫(huà)以及現(xiàn)代澳洲土著巖畫(huà)明顯保留了這種表現(xiàn)風(fēng)格。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式帶給觀看者的是一種客觀的真實(shí),由于延伸性的匱乏,也說(shuō)明了早期巖畫(huà)家的觀察局限性。但是,從另一方面來(lái)看,線描式風(fēng)格并不僅僅存在于人類歷史的早期,通觀中西藝術(shù)發(fā)展史,線描式創(chuàng)作風(fēng)格相當(dāng)普遍。即使進(jìn)入文藝復(fù)興與巴洛克藝術(shù)時(shí)期,線描式風(fēng)格仍然存在。線描式和圖繪式體現(xiàn)了人們對(duì)世界的兩種不同的看法,它們?cè)趯徝廊の逗蛯?duì)世界的觀照上是不同的,然而各自都能產(chǎn)生關(guān)于事物的完美圖畫(huà)。
線描式中線條起了重要的視覺(jué)支配作用。線條具有引導(dǎo)眼睛的作用,線描式引起的概念是對(duì)客觀物體表面和輪廓的觸覺(jué)上的感受,強(qiáng)調(diào)的是對(duì)對(duì)象清晰的界限,需要依據(jù)造型和輪廓去觀看對(duì)象,需要對(duì)它們分解,這就要求藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)要像事物本身那樣去表現(xiàn)它,單獨(dú)的把握它,并富有確切的造型感,要求它具有可觸摸的堅(jiān)實(shí)的價(jià)值。這對(duì)西方藝術(shù)史上一些注重外輪廓線的繪畫(huà)作品及一系列雕塑、現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)中的冷抽象藝術(shù)是一個(gè)很好的解讀方法。而圖繪式則排除線描可觸摸的要求,偏重于對(duì)象外貌純視覺(jué)的感受,把握對(duì)象含糊和變動(dòng)著的外觀,著眼于整體的視覺(jué)效果,捕捉那似乎不太確定的外貌。由于圖繪式注重的是塊面與結(jié)構(gòu),所以按照?qǐng)D繪式方法解讀現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù),諸如印象主義、后印象主義、野獸主義具有很好的借鑒意義。
由于線描式強(qiáng)調(diào)的是表面結(jié)構(gòu)在固定空間分布中的一種基本關(guān)系,強(qiáng)調(diào)的是結(jié)構(gòu)主義或封閉主義,或說(shuō)強(qiáng)調(diào)局部分割的單獨(dú)性以及“絕對(duì)清楚”。這就體現(xiàn)出線描式具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)物體外表形貌的表現(xiàn)力。而圖繪式除此之外,還擅長(zhǎng)表現(xiàn)深度。圖繪式風(fēng)格的原則是要求按照實(shí)物看起來(lái)的樣子去表現(xiàn)他,要求總體的看,強(qiáng)調(diào)人的視覺(jué)心理作用。在人類藝術(shù)史上,視覺(jué)方面比觸覺(jué)方面具有更大作用。
遠(yuǎn)古巖畫(huà)藝術(shù)及雕塑作品是線描式風(fēng)格,中世紀(jì)藝術(shù)也是僵硬的線描式風(fēng)格,文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)則大多是圖繪式風(fēng)格,這其中的演變必然會(huì)有某種因素支配著,沃爾夫林將之歸結(jié)于人類觀察世界的視覺(jué)因素。通過(guò)藝術(shù)形式的解讀,的確可以得出藝術(shù)的發(fā)展演變是由于人類觀察世界方式的變化而來(lái)的結(jié)論。但是人的視覺(jué)因素和人的心理感受,都是受客觀存在的約束的。離開(kāi)了客觀存在,只是依據(jù)人的主觀意識(shí)考察藝術(shù)的發(fā)展演變,總是缺少了實(shí)際支撐點(diǎn)。
作為一種研究方法,以線描與圖繪為代表的形式主義分析法給藝術(shù)史研究帶來(lái)新的研究思路和探索方向,但是也應(yīng)該注意其中的局限性。沃爾夫林以視覺(jué)符號(hào)入手,通過(guò)分析藝術(shù)形式的變化,將之向心理學(xué)引導(dǎo),并將其作為最終旨?xì)w,這顯然是不正確的。
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[1]里奧納多·文杜里,遲軻(譯),西方藝術(shù)批評(píng)史[M].南京:江蘇教育出版社,2005.endprint