一張桌，一個人，一出戲

王彩君+李金澄

摘 要：上海戲劇學院出品的獨角戲《理查三世》改編自莎士比亞的同名歷史劇，然而這一次，導演拋棄了劇本中除主人公之外的所有角色，將理查一人獨自扔在舞臺上。聚光燈下，理查孑然一身，他將怎樣演繹人生的這出獨角戲？本文從突出了獨角戲的特點、引入浸沒式這種戲劇形式、詮釋了小劇場觀演關系這三方面來解析獨角戲《理查三世》。

關鍵詞：獨角戲；浸沒式戲劇；觀演關系

中圖分類號：I561.073 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0133-01

一、突出了獨角戲的特點

獨角戲是指單人直接面對觀眾的演說式的表演形式。它與一般舞臺演出不同，由于表演形式的局限，往往篇幅短小，情節單一，并不以情節的完整和故事的曲折離奇見長，為了能讓觀眾全身心并始終如一地觀看演出，演出時間一般控制在60分鐘左右。獨角戲最大的特點就是人物的內心獨白。演員用語言將自己的內心外化，表達自己的思想和情緒，展現人物內心隱藏的多面性。劇一開始演員谷京盛用低沉卻如洪鐘般地聲音念出了那段著名的獨白：“我天生一副畸形陋相，不適于調情弄愛……”如一記重拳打在觀眾的心口，淋漓盡致地展現了理查內心的自卑及復雜的心里活動。當140歲的理查喃喃地說著：“當140歲的理查送走了139歲的理查，當139歲的理查送走了138歲的理查……”時，觀眾難免對這位人性泯滅，詭計多端的暴君寂寥的內心獨白深深打動，隨著舞臺周圍上方懸吊的小燈逐一閃過，觀眾們跟著回想自己過往的人生，凈化心靈。

舞臺表演，很多時候是能量的傳遞與交換。一出獨角戲除內容之外，演員的表演也至關重要。谷京盛在一個小時的演出中，各種情緒自如轉換，或沉思，或癲狂，或激情昂揚，張馳有度，拿捏得很有分寸感。正如他說“要用能量在無望的世界里尋找希望。”鈴木忠志認為，戲劇演出中，演員自身的“動物性能量”比“機械性能量”更為重要，顯然，鈴木忠志方法對谷京盛的這種想法的影響是顯而易見的。

二、引入浸沒式戲劇形式

浸沒式戲劇（Immersive Theatre）的概念最早起源于英國，近年來在國際上十分流行，它打破傳統戲劇演員在臺上演，觀眾坐臺下看的觀演方式，觀眾不再是坐在劇場的座椅之上，而是在一個演劇空間里主動地探索劇情，演員在表演空間中移動，觀眾也是采取更自性的觀看方式，全身心地進入劇場情境，甚至有可能和演員一起參與其中。在體驗浸沒式戲劇時根據觀劇視角的不同，和個人經歷的不同，劇情可能會呈現出相應的不同。

在《理查三世》中，導演拆除了觀眾席，讓觀眾站著看劇，你可以原地不動，也可以隨著劇情的發展流動著看劇，演員就在觀眾中間表演。

一入場首先映入眼簾的便是一張擺滿了食物的長方形餐桌，餐桌上還擺放著各種各樣張開的斷手。餐桌的另一頭，演員谷京盛披頭散發老態龍鐘地靜坐在一把椅子上，他紋絲不動地坐著。這強烈的視覺效果將觀眾馬上帶入導演設計好的情景中，出于好奇觀眾圍看擺在桌上的東西，有的走過去看演員，甚至還有的過去和演員合影。其實在進場的那一刻戲就開始了。正如彼得布魯克說的那樣——一個人穿過舞臺的話，就是一場戲。當開場音樂停下，演員仍然紋絲不動地又坐了一會。開始觀眾萬萬沒想到桌上擺的點心、水果與啤酒，是可以吃的。當上半場結束時，理查吃著桌子上的水果回頭指向觀眾邊吃邊說：“誰也不許動，那是我的……”直至他走出劇場時，觀眾才恍然大悟，桌上擺的東西是可以吃的。這個劇雖然引入了浸沒式戲劇這種戲劇形式，但真的也只是外在形式，并未領略到浸沒式戲劇的真正內涵——觀眾從被動接受到主動選擇，從旁觀到參與，以及在體驗浸沒式戲劇時根據觀劇視角的不同、個人經歷的不同，劇情也會呈現出相應的不同。

三、詮釋了小劇場的觀演關系

小劇場話劇沒有固定不變的舞臺，也沒有固定不變的觀眾席，它不僅僅是劇場空間上的改變和拉近了觀演距離，更能提供演員心理深入的可能性，增強了觀眾和演員之間的情感交流，戲劇呈現方式生活化。所以人們更應該從質感和品格來對小劇場和大劇場加以區分。

獨角戲《理查三世》導演對空間的把握及對演員的調動都值得稱贊。演員在觀眾中演，觀眾圍著演員觀看，看得見演員的每一個細微的表情，甚至可以感受到演員的呼吸。當理查瘋狂地搖晃著象征安夫人的酒瓶時，我似乎被他的癲狂嚇到，當理查鉆到桌子底下，把腦袋鉆過桌上的洞和自己的手對話，并用自己的手毆打自己的頭時，他內心的分裂讓觀眾感受的真真切切。理查在觀眾之間倒立，在觀眾眼前快速地騰挪，從一個動作到另一個動作，讓觀眾目不暇接，視線牢牢地被牽引住。不得不說這是小劇場的魅力所在——演員情感細微變化和整個演出環境的綜合信息的傳遞，使觀眾對規定的情境感知為自己就是事件發生時的目擊者或參與者。

參考文獻：

[1]吳戈.中國新時期內地話劇表演藝術勾勒[J].劇作家，2015（05）.endprint