拉威爾鋼琴《小奏鳴曲》的音樂特征與演奏方法

李佳琪

摘要：鋼琴《小奏鳴曲》是法國作曲家拉威爾趨于成熟的代表作，同時也是他早期創作中最為重要的一部作品。拉威爾是印象主義的代表人物，他在作曲中對于浪漫主義的大膽革新行為和在作曲中加入自己獨特的見解等方式讓樂壇的法國音樂得到了巨大的發展。本文通過對拉威爾及其作品鋼琴《小奏鳴曲》進行簡要闡述，并以此來分析和探究《小奏鳴曲》的音樂特征以及演奏方法。

關鍵詞：拉威爾 鋼琴《小奏鳴曲》 音樂特征 演奏方法

法國著名作曲家莫里斯·拉威爾的鋼琴《小奏鳴曲》一經演出便廣受好評，這部《小奏鳴曲》是拉威爾早期的成功作品之一，1905年正式出版，被人們稱之為是其所有作品中最具有古典精神的一部鋼琴樂曲，整部曲子當中包含了法國樂曲的獨特風韻。拉威爾的作曲風格受到了印象主義思潮的影響，但同時其也在樂曲的創作中嘗試著加入了自己的理解和創新?！缎∽帏Q曲》這部音樂作品具有很明顯的法國音樂的特點，曲調優雅明晰又不乏精致。演奏家想要更好對拉威爾這部鋼琴《小奏鳴曲》進行研究，就要對拉威爾作品中的整體風格進行把握，通過對音樂特征的分析和演奏方法的練習來重現這部作品華美的藝術效果。

一、鋼琴《小奏鳴曲》的音樂特征

（一）織體想象

鋼琴《小奏鳴曲》由薩爾澤多改編成了長笛、大提琴和豎琴的協奏，在演奏過程中可以通過對樂隊的想象來加深對于該樂曲的理解和把握。在樂曲的展開部中，從43小節開始一直到58小節都是通過織體的不斷遞增而推動音樂前進的，這也從曲調中暗示了在演奏過程里樂曲的增加。展開部中的彈奏力度、音區和音符密集程度都遠遠高于呈示部，樂曲本身沒有過多的起伏，只是在每個小節的轉調與和聲變化中將樂曲氣氛推向緊張的高潮。當該樂曲的張力增加時，可以通過對樂器的增加是音響發生變化來想象樂曲的變化，特別是在展開部中，左手聲部的配合讓樂曲的音色變得更為飽滿和立體。演奏家只有將對樂隊重奏的想象與演奏融合到一起，才能夠演繹出作品的特色。

（二）速度變化

樂曲中的速度標記與音樂的內容沒有相關的聯系，只有音樂本身內容的演奏才能帶來演奏者想要的效果。從不同演奏家的演奏速度來看，《小奏鳴曲》第一樂章應該呈現歡快而又帶著優雅的節奏。鋼琴家佩勒穆泰曾經說過，拉威爾在彈奏的速度方面更為注重節奏的純樸性，而在副部主題部分，則要格外重視十六分音符彈奏的精準性。他認為，副題中的八分音符在彈奏時不必加入過多的表情，速度要適中，太過軟弱則會丟失應有的節奏感。因此，拉威爾鋼琴《小奏鳴曲》在演奏過程中最大的困難是節奏與速度的處理，既要保持柔和又要做到輕快，并以此表達出速度的變化。

（三）力度把握

《小奏鳴曲》的展開部是整部作品中最為出彩的部分，這一樂章采用的是典型的印象派和聲效果。展開部的音響基調在弱記號層次P與PPP之間，共占據了力度記號的五分之三，該樂章以弱音力度為基調來加強音色的柔和度，表現出優雅、精致的情感。演奏力度在33小節之前都保持著弱音狀態，為后續樂章的爆發做了足夠的鋪墊。當主部主題的第一個音彈奏而出時，觀眾自然而然會感受到希望的迸發，從第一個音起，整個樂章的風格開始走向清新、陽光化。拉威爾用p-mf-f作譜，一直持續到副部主題音樂的出現。在副部主題的音樂演奏中，同樣包含了pp-mf-f-ff的幾號，一直延續到再現部。這樣的演奏方式無疑加深了作品的層次感，讓整部作品充滿立體感，使觀眾能夠聆聽到近乎完美的樂曲表演。

二、拉威爾鋼琴《小奏鳴曲》的演奏方法

（一）連音奏法

連音奏法是鋼琴演奏中音與音之間緊密相連的一種彈奏方式，拉威爾在《小奏鳴曲》中就多次運用了連音奏法進行曲目的演奏，特別是三連音奏法在曲目中的出現更為頻繁。三連音能夠與正切拍進行配合演奏，給樂曲增添美感，凸顯樂章氛圍。在《小奏鳴曲》第三樂章中，第12小節到15小節以8分音符構成三連音，下滲不則由半音階音型和固定音型組合進行反復演奏，并在演奏的過程中利用踏板的作用彈奏出f音，同時按照Agité指示加強主題的彈奏旋律。在彈奏三連音時要注意將手指伸平，用指尖碰觸鍵盤，保持連貫，將樂章中的歡快氛圍表達出來。

（二）跳音奏法

拉威爾鋼琴《小奏鳴曲》的第二章也是通過多聲部形式組成的，在彈奏過程中除了要格外注意音色的控制和變化，還要把握好觸鍵的力度及跳音奏法的技巧。在第二章中的跳音奏法主要注意三個部分，一是長跳音的奏法，在演奏時手指和前臂保持穩定，用手腕的力量彈出鍵音。減少指端與琴鍵的接觸時間，從而使樂曲音色富有彈性。二是觸鍵的高度，演奏者可以用指端貼近琴鍵，減少噪聲，同時加強自身對于手指與琴鍵之間的控制力度，以此凸顯音色。三是觸鍵的深度，演奏者觸鍵深度不同，其產生的音色也會有所差異，演奏者要注意將樂章的每個音階都彈到底，讓音色變得飽滿而結實。

（三）踏板奏法

在整首《小奏鳴曲》中需要強調節奏和力度的部分都可以運用踏板來做到，如在保持音處加上踏板，增強音色的飽滿度，當在樂曲的副部主題中需要加強樂曲旋律時，演奏者就可以通過切分踏板的方式來彈奏出音樂的連貫性以及完美過渡和音?！缎∽帏Q曲》的主部主題骨架為功能和聲，并加入了和弦外音，這部分的的踏板需要演奏者集中腳尖的力度，清晰呈現和弦的轉換音，同時連接和聲過渡，在音調逐漸減弱時，將和聲的色彩帶入飽滿狀態，讓觀眾在欣賞的過程中對于下一主題擁有期待的空間，從而逐步淡入進副部主題。

三、結語

總之，在《小奏鳴曲》的創作中，拉威爾完美的將傳統音樂創作元素與自身的樂曲創新融合在了一起，其在作品中所表現出的多樣化的風格特征，無疑是對印象主義音樂的一種創新。作為拉威爾創作趨向于成熟的代表作，《小奏鳴曲》有著無可比擬的優越性，同時，這部作品中的演奏方式和音樂特征也給法國樂壇對于拉威爾早期的作品分析帶來了十分重要的研究意義。

參考文獻：

[1]白曉南.淺談拉威爾《小奏鳴曲》[J].北方音樂，2010，（03）.

[2]有璐.拉威爾鋼琴作品《小奏鳴曲》研析[J].群文天地，2012，（16）.endprint