室內音樂在中國的起步

魏 微

（北京戲曲藝術職業學院，北京 100068）

室內音樂源于西方國家，原來所指代的內容為包括一切并非為教堂、劇場或公共音樂會堂演奏的音樂。隨著時代的不斷發展，室內音樂的含義不斷改變，它現在所指帶的內容為由2件、3件、4件或更多見樂器合奏的音樂，若是兩件樂器，那便是二重奏，三件樂器便是三重奏，以此類推。室內音樂時關于器樂表演藝術領域中最高層次的表演形式，常常能夠展示出最高超的表演形式，室內音樂往往是高于獨奏及交響樂的，在應用室內音樂的教學中，可彌補現代教育中的局限性，還能讓聽眾有更多美妙的感受。以下就詳細闡述關于室內音樂在中國起步的相關內容。

一、室內音樂的相關功能

（一）有助于提高聽眾的音樂認識能力

室內音樂不是單一的音樂，更是類似于所有音樂曲目的綜合代表，若是欣賞單一的樂器獨奏，也有其美妙，但是與室內音樂相比，略顯遜色。就目前的室內音樂的形式就可以讓我們感受到其內容的豐富表達以及音樂形象的不斷變化，能夠讓聽眾有更多豐富多彩的體驗，在欣賞各種各樣的室內音樂過程中，可以通過了解作曲家的時代背景、個人風格以及思想內涵，能夠更有效地幫助學生們開拓自己的眼界，能夠打破時間以及空間的界限，能夠在更多的聽眾提高自己的思考能力以及對于事物的認識能力，對于他們而言是一種十分有益的行為。

（二）有助于增強群體意識培養團隊精神

將室內音樂設置成為一個獨立的教學科目，能夠打破現代傳統教育中的局限性，能夠增強學生們的集體意識，在整個過程中培養學生們的團隊精神。這也是室內音樂在中國起步的過程中發現的一大特點，并將該特點推向 整個教育課堂，讓更多的學生在學習室內音樂的過程中有所收獲。在整個室內音樂的相關練習中，就能夠通過不同樂器演奏之間的相互配合來增加彼此的默契程度，能夠大大提高團隊的合作效率。

二、中國室內音樂的起步及發展特點——以弦樂四重奏和鋼琴室內音樂為代表

（一）起步時屈指可數的鋼琴作品

鋼琴室內音樂在中國的室內音樂起步階段屬于較早受影響的一個區域，在1949年之前，就曾出現了一首著名的長笛與鋼琴二重奏的《無歌詞》作品，還有冼星海所撰寫的鋼琴與小提琴二重奏《阿曼蓋爾德》的作品，在1949年之后，就出現了馬思聰的《鋼琴弦樂五重奏》等作品，在文化大革命之后，中國的室內音樂開始走向中西相結合的古典縫合，大多數模仿了歐洲的十九世紀的作品，但是卻又能夠凸顯出我國的民族特征，沒有與歐洲的室內音樂中的大小調重合，較為出名的鋼琴作品往往獨具中國的民族特征以及民族色彩，將現代作曲技術與民族音樂風格相結合，這一突破使得中國的室內音樂受到了部分國外音樂人士的關注與贊賞，大大提高了國內室內音樂創作人士的信心，能夠讓中國的室內音樂的語言比以前的表達變得豐富多彩，具有東方的不同特色。

（二）發展中趨于頻繁的室內音樂活動

在隨著經濟的不斷發展，人們對于精神的追求也在不斷提高與增加。就隨著室內音樂的不斷流行，很多與室內音樂想過的活動在國內的部分城市大范圍進行著，處于如火如荼的狀態。從2007年開始，全球一流的室內樂團——拉赫瑪尼諾夫莫斯科樂團在北京舉行了自己的演出，表演的形式多為三重奏，演繹了舒伯特的著名作品，能夠讓聽眾們欣賞到原汁原味的古典音樂作品，能夠在動聽的旋律中體會悉心的情感，能夠將聽眾帶入不同的世界。除此之外，還有諸多不同的室內樂團都在中國的不同城市舉辦了自己的演奏活動，也得到了很多聽眾的好評。

（三）一路探索擁抱真正的音樂之魂

有很多在為中國室內音樂發展道路的探索付出精力的人們，為了能夠將室內音樂推廣，也為了能夠讓更多的人能夠了解室內音樂和欣賞室內音樂，很多中國的音樂家都在為其付出很多努力，與交響樂不同，大多數的人并不知道室內音樂是什么。以著名的鋼琴家由熹為例，她這么多年都是在為舉辦室內音樂節而努力著，也在室內音樂的教學舞臺上發光發熱。所以，在這一路的探索中，努力讓更多的人去擁抱真正的音樂之魂，這也是室內音樂在中國起步的一個初衷。

三、室內音樂在中國起步后的趨勢

室內音樂進入中國已有一段時間了，雖然起步比較晚，但在目前的中國，室內音樂趨勢有以下三方面表現：

（一）從不溫不火到專場頻出

室內音樂一開始傳入中國時，只有部分音樂家知道并且了解，在整個過程中，很多人根本不知道室內音樂究竟是什么。但是隨著經濟的不斷發展，人民生活水平的提高，室內音樂開始被更多的人知道，但是僅僅也受限于部分音樂的愛好者，可以說室內音樂算是小眾音樂的代表之一。但是隨著多年的藝術普及，讓室內音樂有了更多的粉絲，在5月份，整個天津的所舉辦的室內樂團的演出就有50多場，由此可以看出，室內音樂在中國的火爆程度遠遠超過余其一開始的起步階段，這其實是一種進步，也是一種人們生活品質提高的象征。

（二）室內音樂普及趨于生活化

室內音樂在誕生之初是在一個意大利的宮廷房間演奏而得名的，在場所較小的地方往往能夠凸顯其音樂特色。室內音樂在中國的起步往往是出身于大家族的豪門階級所能欣賞到的音樂之一，但是隨著經濟的發展，更多的室內音樂的演奏不僅僅選在了演奏大廳，而是更加趨向于生活化，這也是模仿國外的一種演奏方式，在咖啡館以及餐廳，進行相應的演出，讓更多的人欣賞到該種音樂，就能夠為大家的生活增添與眾不同的色彩，讓室內音樂變成一種生活的藝術，能夠讓音樂在人們的生活中留下更多的記憶，也是對我國室內音樂的發展產生更大的動力。

（三）音樂的教育理念亟待轉變

室內音樂在中國的起步對于中國的音樂將于產生了極大的影響，可以說隨著經濟的不斷發展，音樂所衍生的教育以及培訓行業也在迅速地發展著，室內音樂在中國的受歡迎以及消費程度能夠反映出人們對于音樂的欣賞水平以及認可程度。國內的室內音樂傾向于獨奏，而不是真正的重奏，沒有能夠達到真正的室內音樂所要求的相關內容。從國際上對于室內音樂的培訓以及教育來看，處于領先地位的一直是德國，因為德國更加注重的真人的合作以及結合，更注重的天然的音樂合作，而不是機械地技術合作，他們更講究的是培養團隊成員中的默契意識，所以在這一方面，就會對我國的室內音樂的教育理念產生一定影響，也是帶來了一定的啟示，讓室內音樂在起步階段后有更大的進步。

四、結語

綜上所述，我們能看到室內音樂在中國的起步是一個比較曲折的過程，但是因為在國內過年的藝術普及，也讓室內音樂在我國的藝術市場上得到了聽眾的喜愛與青睞，使得室內音樂變得更加生活化以及大眾化，也在高校進行了一定的高師室內音樂教學，也從室內樂的代表，弦樂四重奏與民族傳統音樂相結合，更是將室內音樂與不同的民族特色相結合，產生了民族室內音樂，讓音樂不分國界，融匯貫通，讓更多的人享受到室內音樂的動聽與美妙。