淺談鋼琴演奏技法在浪漫主義時期的演進

王 浩

（信陽師范學院音樂與舞蹈學院，河南 信陽 464000 ）

一、浪漫主義時期鋼琴音樂的發展歷程

十九世紀初期，浪漫主義屬于一種新型的音樂潮流與創作風格。這一流派的音樂在形式上不會受到任何約束，主要擅長抒情與描繪的手法，鋼琴演奏是情感宣泄的關鍵工具，并且在當時非常興盛。在鋼琴音樂的實際發展進程中，浪漫主義時期是鋼琴藝術發展最為繁榮昌盛的時期。

在浪漫主義時期，涌現出了很多非常杰出的鋼琴音樂大師，譬如德國的韋伯、波蘭的肖邦及其挪威的格里格等，他們不僅創作了大量優秀的鋼琴音樂作品，為音樂事業做出了極大貢獻，這些作品也變成人類藝術寶庫中非常珍貴的寶藏。針對浪漫派的鋼琴音樂而言，其主要強調自我表現，將個人的命運與感受當作最為關鍵的創作內容，對于自然景物的呈現有著十分強烈的主觀感情色彩。隨著標題音樂的大量出現，在浪漫派創作過程中，民族與民間音樂素材顯得更為關鍵，并由此開創了很多具備濃厚浪漫氣質的鋼琴獨奏體裁，譬如敘事曲、即興曲以及各類蘊含民間色彩的舞曲等。由于浪漫主義時期的鋼琴音樂主要強調感情抒發，因此在旋律的展現上也變得較為自由、節奏相對更為豐富，和聲功能網也得到了進一步拓展，其力度、速度的整體設計與對比使音樂具備了更強的感染力。

二、鋼琴演奏技法在浪漫主義時期的演進

（一）早期的演奏技法

鋼琴的最終演奏效果無法和鋼琴的制作工藝、材質及其演奏人員的觸鍵手法相脫離。在時代的發展進程中，鋼琴的制作工藝也隨之獲得了很大進步，以至使控制鋼琴音色的原理逐漸發生變化。演奏人員要想可以彈奏出富有浪漫主義色彩的音樂，那么就需要通過了解鋼琴的具體材質、制造工藝，并對自身手指的觸鍵力量與速度進行靈活控制才可以真正實現。作為浪漫主義時期音樂的重要工具，鋼琴的制作工藝由簡單逐漸轉變到復雜，不過通過復雜機械制作的鋼琴，在對力的傳導方面相對較為遲緩，因此要求彈奏人員“高抬指”。經過高抬指練習還可以進一步增強手臂與手腕的活動能力，從而增加擊鍵的實際范圍，以便演奏人員對具體演奏進行更有效的把控。浪漫主義音樂關鍵把情感抒發作為主要目的，因而十分注重音樂的音韻表達，演奏人員在對樂曲情感進行深入思考以后，經過對指尖力量的控制，便可以進一步增強音樂的感染力。因此在浪漫主義時期，鋼琴演奏家在技法上一般會注重指尖、手腕以及手臂力量之間的相互配合。

（二）演奏技法趨向于配合角度發展

隨著樂器的種類的逐步增多，為了將優質的音樂更好地呈現出來，不同樂器均充當著鋼琴伴奏的角色，不過因鋼琴的快速流轉彈奏，大部分樂器都無法跟隨其節奏，從而不能達到較好的和聲效果，所以在這一時期的鋼琴演奏技法逐漸趨向于配合角度發展。浪漫主義時期的音樂具有十分鮮明的個性特征，關鍵是以較為輕快且明亮的旋律作為情感寄托，為了可以讓鋼琴的音色和其他伴奏的樂聲真正融合在一起，那么鋼琴演奏人員則必須通過相應技法處理高音和低音，如減小低音部擊鍵的力度，在音量空缺部位利用輔助音對此做出填補，輔助音的出現不僅能夠讓高音更具魄力，并且還會讓低音的音色具有獨特韻味。經過對鋼琴技法進行特殊處理，便可以讓鋼琴聲與其他樂器聲完美融合，從而讓浪漫主義時期的音樂作品可以更好地表達出來。

（三）更高層次的鋼琴演奏技法追求

在浪漫主義時期音樂的熏陶下，鋼琴演奏技法獲得了十分快速的發展，通過高超的技法可以對技術上存在的不足進行有效補充，進而讓所有音樂作品都可以被富有層次的表達出來。在浪漫主義時期，肖邦與舒伯特是音樂界中非常杰出的代表人物，他們突破了傳統音樂思想，讓人們對鋼琴作曲與演奏有了新的認知，并為藝術發展構建了更高的標準。這一時期的鋼琴演奏技法發展相對較為成熟，在鋼琴與演奏人員的相互配合下，更追求和其他樂器的音色產生共鳴。鋼琴演奏人員為了探究更高的演奏技法，從手臂、手指訓練，逐步轉變成多元化演奏，并且在浪漫主義后期，甚至還提出了“手臂重量演奏”這一高技術指標，從而讓鋼琴演奏技法步入到一個新的發展階段。

三、結束語

針對歐洲藝術發展來講，浪漫主義時期具有重大意義。在此時期中，鋼琴演奏也獲得了十分清晰且很好的發展效果，并且這也為今后鋼琴演奏技法的提升奠定了穩固基礎，對于整個世界鋼琴演奏的發展都起到了較好地促進作用。