蘇廣勇 龔月心
(吉林藝術學院音樂學院,吉林 長春 130021)
二胡又被稱為胡琴,是一件相對年輕的樂器,僅有著上千年的歷史。二胡的音色優美,聲音近似于人聲,被譽為拉弦樂器中的“抒情圣手”,有著濃郁的民族特色與豐富的音樂表現力。二胡既能表現深情、委婉、凄涼的音樂情感,又能展現氣勢磅礴的意境。二胡的應用廣泛,既能為戲曲、曲藝等多種音樂形式伴奏,又能以獨奏的形式登大雅之堂,深受廣大群眾的喜愛。
拉弦樂器在我國出現的時間相對較晚,唐朝時期出現“軋箏”是我過最早出現的拉弦樂器之一。軋箏的形制與現在的拉弦樂器相距甚遠,軋箏的演奏形式上卻與今天的拉弦樂器有著相似之處,依靠竹片拉揍琴弦產生震動發聲。在《舊唐書》中,也對這種樂器的演奏形式有著詳細的記載:“軋箏,以竹片潤其端軋之”。顯然,軋箏的演奏形式,對后來奚琴、嵇琴等拉弦樂器的產生與發展有著深刻的影響。
唐宋時期,在少數民族中出現了一種形似于弦鼗的弓弦樂器,因其流行在奚族中,被稱為“奚琴”后來被文人雅士改名為“嵇琴”,“奚琴”有著圓形的琴筒,兩根琴弦,演奏時用竹子做的琴弓拉奏。宋朝的《樂書》對奚琴有著詳細的記載:“奚琴,本胡樂也,出于弦鼗而形亦類焉,蓋其制,兩弦間以竹片軋之,至今民間用焉,非用夏蠻夷之意也。”由此可見,奚琴仔當時的地位低下,并不被中原人看在眼里,不過奚琴卻是后世弓弦樂器的雛型,對胡琴音樂的發展有著深刻的影響。
宋朝是我國經濟、文化繁榮發展的時期,民間音樂的繁榮推動著器樂的改革與發展。人們嘗試著對器樂的材質進行改良,經過樂器制作者的不斷努力與摸索,他把“馬尾”作為一種新的材料應用在琴弓中,取代了竹片制作的琴弓。樂器上的改革改變了胡琴的演奏方式,“軋奏”的形式不再被應用在胡琴的演奏中,胡琴的形制基本定型,為后來二胡的發展奠定了基礎。
明清時期的胡琴與今天的二胡基本相同,在形制上已無太大的差別。當時許多戲曲樂種產生并迅速發展,民間音樂發展繁榮,胡琴被廣泛應用在民間音樂的伴奏中,新興了二胡的名稱,在民間音樂中的地位也有了顯著的提高。由胡琴演變除了大量的拉弦樂器,胡琴這一名稱也變成了拉弦月的的統稱。
近代,二胡在形制上有了更進一步的改革,琴筒蒙了蟒皮,琴弦采用桑蠶絲為材料,琴身采用紫檀木,樂器的制作更加精致,音色更加銷魂哀切,表現力更加更豐富。改進后的二胡在民間音樂中廣泛應用起來,并衍生出了如高胡、京胡、板胡等的胡琴種類。民族民間音樂家劉天華、呂文成、阿炳被稱為“二胡三杰”,對近代二胡藝術的發展做出了杰出的貢獻。阿炳創作了大量的二胡作品,僅被記錄下來的三首作品《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》,不僅推動了當時二胡音樂的發展,在今日依舊被看作二胡藝術的佳作。劉天華更是我國近代二胡學派的奠基人,為二胡藝術的發展做出了突出的貢獻。劉天華積極借鑒西方樂器的演奏技法,把小提琴與二胡的演奏技法引進到二胡的演奏中,對二胡進行改革,擴大了二胡的音域,豐富了二胡的表現力。他把二胡這件民間樂器引進到高等學府與音樂會中,大大的提高了二胡的地位。在樂曲創作方面,他保持了傳統音樂的底蘊,大膽的借鑒西方的音樂理論知識與演奏技巧,他一生創作了47首二胡練習曲,十首二胡獨奏曲,為二胡藝術的發展創造出了一條嶄新的道路。
新中國成立后,二胡藝術得到了飛速的發展。在演奏人才方面,涌現了大批富有才華的二胡演奏家,如項祖英,黃海懷、閔惠芬、甘柏林等等,上世紀八十年代又涌現了于紅梅、宋飛、姜建華等的新一代二胡演奏家,這些二胡演奏家在很長的時期內都是二胡藝術的中流砥柱,推動了二胡藝術的發展。二胡樂曲的創作方面從原來的改編、移植中外樂曲到大量二胡協奏曲的誕生也發生了重大的改變,如傳統樂曲《山村變了樣》《戰馬奔騰》《賽馬》《喜送公糧》《豫北敘事曲》;二胡協奏曲《長城隨想》《第二二胡協奏曲》《紅梅隨想曲》;二胡敘事曲《蘭花花敘事曲》還有近兩年新興的《楚頌》。在一代又一代二胡藝術家的不斷努力下,二胡藝術的新鮮血液源源不斷注入其中,二胡這口古老而又年輕的藝術煥發出更加奪目的光彩。