中國管弦樂作品在雙排鍵電子琴上的演奏
——以關峽〈第一交響序曲〉的演奏為例

焦怡萌

（南陽師范學院，河南 南陽 473000）

一、關峽第一交響序曲配器分析

第一交響序曲依然使用管弦樂中的四大樂器組為主，分別是弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組。在此基礎上加入了木琴、鐘琴、鋼琴、豎琴等色彩性樂器。四組樂器發聲原理、演奏方式均各具特色，雙排鍵電子琴雖為鍵盤樂器，由于演奏的目標需要對樂器的音色進行逼真的模擬，在演奏中，對不同組別樂器的演奏需要利用琴上功能調整演奏方法，從而達到應有的聽覺效果。

二、關峽第一交響序曲演奏分析

（一）弦樂組的演奏

弦樂組樂器是交響樂中使用最頻繁的樂器組，也是交響樂演奏的基礎。大體來講，由于拉弦樂器可持續的發聲方式，弦樂組的演奏以連奏抒情為主。無論是音色細膩柔美的段落，還是恢弘大氣的段落，均需要和聲的氣息上的連貫。因此需要手指和腳做到柔和順暢的連奏，右腳所控制的力度表情踏板需要從容自然的調整與演奏者的鍵盤演奏相配合，達到真實自然的聲音效果。除了連奏之外，樂曲里還包含顫弓、跳弓、揉弦等技巧，雙排鍵上預設的音色已經盡可能包含了各種不同的演奏技法，演奏者需要熟悉總譜及琴上的功能，利用“觸前”、“觸后”等功能對音響效果進行模擬演奏。

（二）木管組的演奏

木管組的音色細膩精巧，在第一交響序曲中，木管樂器除了擔任旋律聲部的吹奏，也在一些部分充當和聲聲部的織體。在演奏和聲聲部織體時，要注意木管樂器的音色特點以及音響效果，綿密而細膩的聽覺要求對演奏者手指下鍵的均勻快速提出了要求。由于樂曲的主題旋律較舒緩磅礴，所以木管吹奏的部分也相對從容，但演奏中出現的顫音要求演奏者極為靈活的指尖顫音速率以及聲音控制能力才能演奏出原本木管樂器的實際演奏效果。例如樂曲第17小節，持續4拍的木管組齊奏顫音除了在速率上需要保持快速，音量上也應演奏出持續加強的效果。

（三）銅管組的演奏

樂曲的主題部分和中間諸多段落保持著恢弘大氣的格調，這也使得在配器中銅管組樂器占據了不少篇幅。縱覽樂譜不難發現，除去圓號所演奏的悠揚旋律，大部分的銅管聲部樂譜上標注有明顯的“保持音”記號。這是樂器演奏風格的體現，需要演奏者在演奏時抓住樂器性格。在演奏銅管樂器的和弦或鏗鏘樂句時，要突出音的“音頭”，整個手指要保持好支撐，從大臂放松，通過提臂放松落鍵將力量落到指尖上，注意下鍵的速度要快并及時起鍵。在腳鍵盤上的演奏需要注意同樣的要領，大腿同樣需要放松，將重量集中落于腳尖，保持腿部肌肉的機敏，將銅管樂器的“音頭”演奏出來。

（四）打擊樂組及特色樂器的演奏

樂曲第13小節，打擊樂器開始出現。定音鼓、小軍鼓持續增強，在引子的最后兩小節渲染了氣氛，迎來了輝煌大氣的主題。這里定音鼓的持續滾奏和小軍鼓的密集敲擊被做在了腳鍵盤，合理運用觸后，控制好腳鍵盤的演奏是保證打擊樂音量自然過度的關鍵。演奏者左腳踩長音即可出來預設好的定音鼓滾奏效果，右腳緩慢下壓，自然地增強觸鍵音量。左腳要注意觸后的利用，在接近音尾之時，增加腳尖下鍵力量，這樣的操作可將定音鼓滾奏效果推向高潮。

鋼琴在樂曲內有一定片段的色彩性旋律，在交響樂中作為色彩性樂器。雖然習慣了鋼琴演奏中的各種技法，但由于發生原理不同，在雙排鍵電子琴上演奏鋼琴需要不同的觸鍵方式。鋼琴跑動中的手指下鍵后持續保持力量要轉換為快下鍵快起鍵的模式，快起鍵尤為重要，否則將造成聲音上的粘連，或是持續加重的力度來帶后觸效果對原本音效產生影響。