探究中國舞蹈的審美追求之虛實相生
——以《扇舞丹青》為例

夏婷婷

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221116）

一、審美追求之虛實相生

“虛”與“實”最初是中國哲學的一對范疇，后來在中國美學領域和中國舞蹈美學領域備受矚目。“虛”“實”的含義數不勝數，在中國舞蹈藝術中，“虛實相生”既是評價舞蹈的一項審美準則，也是中國舞蹈藝術的美學追求，現如今，“虛實相生”形成了一套完整的美學原則。“虛”與“實”從字典中最字面的意思指虛假與真實，“虛”可解釋為空虛，《人間世》說：“若一志,無聽之于耳,而聽之以心；無聽之以心,而聽之于氣,耳止于聽,心止于符。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛,虛者，心齋也。”“虛”，指的是“心齋”,說的是人的耳朵不可以去聽，人的內心不可以去思考，只能用氣去尋找，因為“氣”沒有生命力，沒有主觀意識，可稱之為“虛而待物”，這就是“道”所指的虛寂的內涵。“實”指的是實在的，“實”為物質，“虛”為精神；“實”為有，“虛”為無，在舞蹈藝術中，“實”為舞蹈中形象的藝術載體，不同藝術有著不同的藝術載體，可為“實象”，“虛”為舞蹈載體所抒發的情感，是藝術作品的靈魂之體現，“虛”表達了表演者對作品及人生的新的感悟，“實”指具體人物，“虛”指抒情達意。總之，“實”是藝術的基礎，是舞蹈的載體，是創作的根本，但只有“實”是不夠的，因為“實”缺少靈動性，往往使作品缺少生機，“虛”是藝術流動的必備品，是舞蹈空間調度的基石，一個作品的成功與否，不是看它的形式是否多樣化，而是看作品的意境的升華高度，只有將“虛”與“實”相結合，方能讓作品產生生命力，使觀眾身臨其境，不宜盡出于虛，而亦不必盡由于實所表達的意思也就是這般吧。

二、從《扇舞丹青》縱觀虛實相生

中國各類藝術之中，都離不開“虛實相生”這一審美范疇，它使我們在有限的空間中感受到了無限的意蘊，這也是我國藝術領域的魅力所在。虛實相生,方為上品，只實不虛,過于木訥，缺少自由流動的空間，只虛不實，沒有物質載體，缺少呈現承載物。宗老稱“虛”“實”為“舞蹈精神”，他認為“虛”與“實”是中國舞蹈藝術最重要的美學特征，這種精神不僅對中國舞蹈發展有著重要意義，對于諸多藝術門類都有著重要影響。

（一）《扇舞丹青》表現手法的虛實表現

舞蹈作品表現形式之“虛”“實”皆為“象”來呈現，“象”也可分為“虛象”與“實象”，“實象”為動態造型，“虛象”指情感符號，舞蹈意象呈現要求“實象”和“虛象”相結合，必然要運用“虛實相生”的表現方式。“象”的另一層面指的是象征，意味著肢體語匯蘊含深層次含義，借助動作形態來表達抽象概念，抒發感情及深層次寓意，這也是舞蹈作品中常用的藝術手法。一曲《高山流水》，一段《扇舞丹青》，《扇舞丹青》是由青年舞蹈家王亞彬表演，由佟睿睿創作，作品通過畫家揮灑筆墨，來詮釋中華民族書法藝術的神韻之美，舞者采用了一把折扇作為道具，折扇象征著不同的含義，可意為畫家的毛筆，也可意為文人的折扇。作品的開頭部分，舞者手持意為毛筆的折扇在舞臺右側背對觀眾緩緩踱步，似乎在思考著什么，既體現了文人的清雅，又表現了畫家的唯美，彰顯了我國獨有的意蘊和精神氣質。舞者借用一把扇子動態地演繹了“筆墨舞蹈”，扇子在舞者手中開合有度，似畫家手中的文筆，像文人折扇；似筆畫連綿的狂草，像濃淡渾濁的國畫，整個作品的傳達之中，營造出了一種古典、大氣、高雅充滿中國藝術氣息的體態形象，將中國特有的文化門類，劍文化、扇文化及書法文化與中國古典舞蹈相融合，在“虛實相生”中表現出言有盡而意無窮的底蘊之美。作品在性別選擇上，編導也是煞費苦心，古代的文人畫家多以男性為主，身材消瘦，書生氣息濃厚，但如今男性的身材多以魁梧、彪悍居多，無法演繹出古代文人面貌，在表演上，女性角色略占優勢，因此，編導采用女性角色來反串男性，來演繹文人的清秀之美。道具在舞蹈中具有特殊含義，有著特定的象征意義，扇子是具體的，皆是“實”，而舞蹈所表達的背后的意義是抽象的，皆為“虛”，作品中的扇子，有著多重身份，似筆非筆，似扇非扇，象征著文人的儒雅，也傳遞了畫家的志向高遠，作品中的韻味，既有無限的超越美，又具山水之間的自然美，仿佛一副美妙的山水丹青呈現在舞臺上。

（二）《扇舞丹青》表演技術的“虛實”表現

舞蹈表演離不開情感和感覺，情感和感覺在心里形成了內心意象，再從內心發展為肢體語匯，內心與肢體是虛實合一的一個整體，內心是“虛”，外形為“實”，在這一整體的概念中，內心意境可謂“虛中有實”，外形意境也算得上“實中有虛”了。朗格夫人認為，舞蹈中的力是虛幻的，時間也可以由舞者隨心所欲的延伸，空間也是“虛幻的空間”。只有打破時間上和空間里的界線，將視、聽、觸、嗅、等界線突破，混為一片，成為一個新的小宇宙，才能使舞蹈的審美意蘊呈現出來。在舞蹈表演中，“虛實”直接表現在動作上，這也是對表演者控制力和能力的考量，在動作的眾多因素中，“力”在舞者重心及動作力度的控制上的表現最為凸顯，不同的動作點對“力”的掌握有所不同，無論是在動作的幅度、方向上，還是在節奏的快慢、高低、強弱上，都是對“虛實”的動作把握。倘若舞者對“力”的“虛實”無法掌握，那也就無法完成一個好的作品。因此，舞蹈表演中，“力”既是“實”的物質載體，也是“虛”的極限運用，在舞蹈表演者有著重要意義，也對舞蹈表演者有著重要啟迪。“力”的表現形態，關乎著作品的完整度，也關乎著舞蹈內涵的傳遞是否準確，能否達到情景交融的最終設想。在《扇舞丹青》中，作品的特點在于沉穩、低調，以切分節奏的形式對動作進行了處理，點線相連，用忽快忽慢的時間切分方法與表演者身體內在的氣息相結合，用呼吸表現了“力”的快慢，急緩相并，作品整體動作干凈利落，控制穩定，通過肢體“力”的快慢有致、抑揚頓挫，將看似平淡的舞蹈作品達到了高層次的審美境界。《扇舞丹青》這部佳作，所呈現的“虛”“實”如高山墜石一般壯麗，如春蠶吐絲般溫柔，不僅完整地傳達了作品的情感，還給觀眾留下了無限想象的空間，這正是“虛”“實”美學思想的魅力所在，也是中國舞蹈藝術追求的意境本質。

（三）《扇舞丹青》“虛實”的藝術特點

中西方在“虛”“實”的美學觀點上略有不同，西方藝術講究“實”，而中國藝術追求“虛”，這也不是完全絕對的說法，只是一種傾向。西方注重外形，注重理性思維，求“實”欠“虛”，忽視了韻律，中國藝術講究“留白”，如繪畫中的留白，攝影中的選景，它們都是將空間留給藝術，這種藝術特點產生了藝術創作和藝術表演中“無”的概念，“無”使有邊界的事物都霧化了，沒有了外形，沒有了形式，使觀眾忽視了創作技巧的存在，“無”既是一種創作方式，也是一種表現手段，給觀眾提供了無限的想象空間。《扇舞丹青》以獨舞的形式展示出來，其原因就在于獨舞可以使整個作品上產生“留白”，扇子的巧妙運用與表演者肢體配合間也產生著“空間”，無限的空間給《扇舞丹青》這部作品賦予更豐富的內涵。舞蹈藝術追求“虛”“實”，更追求“意”的韻味，在《扇舞丹青》中尋找“虛”“實”內的“意”，成為一大問題，作品雖情節內容上簡單一些，但長于抒情拙于敘事，“意”中的舞蹈精神，人的性真，心靈的憧憬，生命的真諦，令作品氣韻貫通。

三、“虛實”之“美”

在《舞蹈學導論》中講述道，情動于中而形于外，形之不足，故詠歌之，詠歌之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故手之舞之，足之蹈之也。舞蹈藝術歷史悠久，源遠流長，早期時，人類的交流方式就是肢體語言，人們通過肢體來交流思想及情感，舞蹈的最初形態有了發展，隨著社會生產的需要，舞蹈漸漸有了雛形。最早人們用手拍打節奏，用腳踩踏，反而復之，配上敲打石頭或木塊所發生的聲響，原始舞蹈就這樣出現了，到了封建社會，舞蹈在宮廷中得到了快速發展，出現了祭祖舞蹈和君王助興舞蹈等。審美的產生離不開人類的社會實踐，是在人類生存的基礎上向審美的過度。舞者是舞蹈表演的物質載體，在舞蹈呈現的過程中，舞者必須具備一定的表現力、創造力、想象力和模仿力等，將精神上的愉悅和快感，傳達給觀眾，藝術高于生活，藝術美高于現實美，作品具備真、善、美的品質，“真”并非現實生活，而是藝術的“真”，真中有美。“善”并非說教，化善為美。“美”首先本身具有審美之意，其次，“丑”也是一種美，“丑”通過藝術家的加工與美化，將“丑”賦予審美內涵，或將“丑”極度夸張化，以“丑”的極致來凸顯美的意義，化丑為美，以典型塑造的手法將丑表現出來，使丑具有審美追求。“真”乃基礎，“美”乃基石，“善”乃前提，真不一定美，但美一定真，“美”的呈現，必須與“真”“善”緊密聯系起來，，才能體會到“美”的意義。

四、結語

“虛實相生”這對美學范疇，也是人們對舞蹈藝術的一種追求，然而，在如今這個高速發展的時代里，創造者多為強調外物的美化，借助多媒體技術提高舞蹈作品層次，華而不實，忽視藝術本體，卻不知以背離了藝術的追求，雖為“視覺大餐”，卻名不屬實。應該從從作品本身出發，創造意境，“以虛襯實，以實賦意虛，至此虛實相生”。