音樂院校視域下音樂會的育人功能初探
——以武漢音樂學院研究生部公益音樂會為例

戴 樂

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

孔子說：“廣博易良，樂教也?！薄芭d于詩，立于禮，成于樂?！边@足以說明在古代，我們的哲人就已意識到音樂的育人功效，并且十分重視其育人功能。“詩”、“禮”、“樂”在儒家看來是教化民眾的必要載體和途徑，因此他們認為人的修養主要開始于寫詩，自立于學禮，完成于學樂。早在古希臘時期，音樂在當時的教育體系中就占有舉足輕重的地位，古希臘人認為音樂具有教化功能，其表現為凈化人心、使人從善。柏拉圖在它的著作《理想國》與《法律篇》中就曾提出音樂的功能體現在社會教育方面，它對人能起到道德規范作用，而亞里士多德則在其著作《政治學》中強調了音樂的道德作用與教育作用的重要性。可見，音樂的育人功能是被廣泛認可并極力推崇的，其不受時代與地域的限制，儼然已成為教育體系中必不可少的有機構成。習近平總書記在文聯十大、作協九大會議上說道：“廣大文藝工作者要對生活素材進行判斷，弘揚正能量，用文藝的力量溫暖人、鼓舞人、啟迪人，引導人們提升思想認識、文化修養、審美水準、道德水平激勵人們永葆積極向上的樂觀心態和進取精神。”[1]這為當今文藝工作者明確了創作動機，更反映出了藝術作品其育人功能的重要性及導向性。那么，一部優秀的藝術作品它是如何去影響、改變、教育人的呢？對于創作者本身來說，其在作品創作過程中的努力付出、不斷斟酌、反復嘗試、積極創新就是一種內化的自我教育與改變的過程，當一部優秀的藝術作品誕生之際，伴隨著的更是創作者心靈、思想、技藝上的又一次的升華與進步。對于欣賞者來說，藝術作品只有通過一系列中介環節才能夠真正展現其自身的價值與意義，使欣賞者更為直觀的感受到作品的思想精髓。故我們在日常生活中，欣賞繪畫作品需要去展覽館、欣賞音樂作品需要去音樂廳、而欣賞歷史古董、文物則需要去博物館等。欣賞的過程就是實踐，而實踐的本身就是學習，豐富的載體拓寬了實踐的種類，完善了育人的途徑。

我國的德育模式主要分為理論與實踐相結合尤其注重實踐性，我國德育模式不僅強調運用多種途徑和幫助學生樹立科學的世界觀、人生觀、價值觀，形成正確的道德認知、道德判斷、道德情感和良好的思想政治素質，而且強調加強德育的實踐環節。[2]音樂學院作為培養文藝人才的“搖籃”，“孵化”音樂作品的“基地”，除了課堂里傳道受業的理論講解之外，更需要激發學生們的創作熱情并將其與實踐相結合，這里就需要一個平臺和橋梁作為連接，而音樂會正是起著這樣的重要作用，只有將音樂作品與音樂會有機結合形成合力，才能充分將其育人功效體現開來。

一、以音樂會的主題“立德”

武漢音樂學院作為一所高等樂府，其“立德”、“自強”、“崇文”、“精藝”的校訓充分體現出它的治學理念。為何音樂院校要“立德”在前“精藝”在后？習近平總書記在文聯十大、作協九大會議上指出：“文藝要塑造人心，創作者首先要塑造自己。養德和修藝是分不開的。德不優者不能懷遠，才不大者不能博見。廣大文藝工作者要把崇德尚藝作為一生的功課，把為人、做事、從藝統一起來……”[3]總書記清晰明了的闡述了養德與修藝的辯證關系，這為武音的校訓作出了經典的解讀，同時也給廣大文藝工作者的藝術修養提出了明確的要求。在《當代教育學》中也指出，學校是培養人的教育機構。培養學生的社會責任感和責任能力，是教育的重要任務之一。學校如果忽視甚至放棄這種道德責任，那么，學校工作無論組織得多么嚴密，它至多是一種運行得十分有效的培訓機構，而不是教育機構。[4]從中更加明確了德育在學校中的重要地位。文藝領域中“德”是“藝”的基礎，“藝”是“德”的外化。一部優秀的音樂作品之所以能感染人，激勵人、引人深思、催人上進，除了有良好的技藝外更少不了“德”的支撐。音樂院校因為有著其獨特的教學環境、教學途徑、教學模式及教學平臺從而也就促成了其育人方式的獨特性與新穎性。音樂會作為音樂院校教學過程中的“標配”，它既是展現作品的舞臺，也是校內課堂中的延伸，更是傳播“立德”精神的生動渠道。

“主題”一詞始創于德國，本是音樂方面的術語，指的是樂曲中的核心樂段，同時它也往往是一部作品的“靈魂”起著主導作用。武漢音樂學院研究生部公益音樂會，其創辦宗旨在于堅持“以人民為中心”，以“受過最專業訓練的群體為最廣泛的聽眾奉獻出最好聽的音樂”為目標，以“經典藝術的時尚表達”為品格。正是基于以人民為中心，以廣泛聽眾為基礎的大主題導向下，賦予了音樂會特殊的使命與擔當，其要求節目除具有藝術性、觀賞性、娛樂性外更需具備高尚思想的引領性及正能量的推動性。宏觀的大主題，有效的為音樂會候選節目的微觀“小主題”起到了規范和導向作用，在二者的有機結合下，便能“孵化”出一批具有“高水準”“正能量”“接地氣”“有意義”的節目。

《呂氏春秋》中說：“預勝人者，必先自勝，預知人者，必先自知”。從參與者的角度看，想要詮釋好一部德藝兼備的藝術作品，首先其自身要具備良好的品德修養和主觀“修德”能動性，公益音樂會作為展現優秀作品的載體，其節目類型以鼓勵原創、改編及再現經典作品為主，在“大主題”的“把關”與定位導向下教師對具體節目主題的甄選、引導與提議，學生對其的探究、研習與創編都無形的成為了“習德”、“修德”的實踐課堂，音樂作品的選題與立意的過程也逐漸演變成為有效的“習德”途徑。從受眾群體來看，其主觀參與音樂會這一實踐活動，某種意義上就已表明其自身對音樂會舉辦理念的認同，同時也體現出了其潛在的求知欲和欣賞欲，而往往主觀的渴求遠比被動的灌輸更為有效，這無形的促使了觀眾能更好的汲取節目的“養分”。當受眾群體被主題鮮明、旋律優美、生動精彩、引人入勝的節目所吸引甚至引發共鳴與感慨時，也就無形的拉近了節目與欣賞者的距離，從而潛移默化的“升華”了欣賞者的思想。例如在武漢音樂學院第二十期的《愛與希望》公益音樂會中，其構成節目如：人聲與器樂《最好的未來》、手語歌《國家》、女聲合唱《愛是我的眼睛》、《愛與希望》等，這些作品不但具有藝術性更具有特殊的意義，其主題有思想、有深度、卻又接地氣、聽得懂，這既讓受眾群體欣賞到了藝術美、人性美與社會美，同時也使得參與者在節目主題的甄選、作品背景的了解中收獲到更多的“精神食糧”。

二、以音樂會的排練“明智”

朱光潛在《談美感教育》中寫道：“智育叫人研究學問，求知識，尋真理?！盵5]這昭示著“智育”的核心在于探求、實踐與感知。如果說“立德”是側重于人思想意識方面的引領，那么，“明智”則是作用于人在學習與求知能力上的開發與運用。

音樂會是展現音樂作品的良好平臺，但絕不是陳列所有作品的“百貨超市”，對于音樂院校中的音樂會來說，其要求節目需具有明確的主題性、表演的通俗性、作品的藝術性和水準的專業性。在這四個要素的合力“把關”下，創作者只有對其作品進行不斷的排練與打磨、實踐與探求才能最終達標并登上舞臺。從一定意義上看，排練是對參與者的一種鍛煉，也是激發其潛能的一次嘗試，更是提升其技藝施展其才華的一次實踐與學習，每一首優秀的作品，其背后都離不開數次的辛勤排練，可以說“明智”與排練是相輔相成且具有內在聯系的，在音樂院校中音樂會的排練儼然已成為“明智”的一條重要途徑與渠道。

武漢音樂學院研究生部公益音樂會，其作為學院重點的音樂會場次之一，無論是對節目的遴選還是對幕后的排練都有著嚴格的執行標準與要求，其不僅要具備音樂院校音樂會的專業性，更要凸顯其自身的特性。從“公益”二字便可明確看出，音樂會主要服務于廣大民眾，并非單一面向專業學者群體，這就意味其作品的價值性主要體現在被廣大人民群眾所喜聞樂見的層面之上。基于此，創作者只有不斷的去甄選合適的題材、探求所需的知識、整合優勢的資源，拓展超常的藝術思維并大膽的運用藝術技能去創新，才能打磨出合乎標準的“準”音樂會作品出來。由此可以看出，通過公益音樂會的排練不僅鍛煉、檢驗了參與者的專業技能，更加強了其主觀學習與感知、勇于創新與探究等能力的培養從而有效的提升了參與者的綜合素養。習近平總書記在文聯十大、作協九大會議上曾強調：“創新是文藝的生命。要把創新精神貫穿于文藝創作全過程，大膽探索，銳意進取，在提高原創力上下功夫，在拓展題材、內容、形式、手法上下功夫，推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。”[6]公益音樂正是秉承著推陳出新的理念一直不斷完善其排練制度并成立質檢小組把關其排練質量，通過這一系列的相關措施，有效提升了音樂會的節目水準和參與者的創編能力。在第18期的公益音樂會中，雙鋼琴四手聯彈《音樂的游戲》就充分體現出了藝術性與創新性的完美結合，該節目將觀眾熟知的鋼琴名曲串聯在一起，并將專業化的雙鋼琴演奏形式與趣味兒十足的LED大屏幕動畫完美結合，使其節目即彰顯了鋼琴演奏的藝術性、演奏形式的專業性又凸顯了節目表演的趣味性與設計層面的創新性，這不僅使觀眾耳目一新、眼前一亮，也拓展了參與者的藝術思維，為其日后的藝術創作提供了新的思路。

三、以音樂會的創演“審美”

音樂會是匯集優秀音樂作品的“展架”，同時也是溝通創作者與欣賞者交流的重要渠道與“橋梁”。“藝術家作為藝術生產和審美創造的主體，必須通過生活實踐和藝術實踐才能認識現實、改造現實和創造第二現實即藝術作品?！盵7]從一定意義上來看，創作主體想要創作出“美”的作品，首先自身得通過不斷的實踐與學習去感知、認識“美”的規律。那么，什么是“美”？什么是“美感”？如何去“審美”？在王宏建的《藝術概論》一書中是這樣闡述關于“美”與“美感”的，“我們所說的美的事物，是指那些符合美得規律的事物。這樣，美的規律就應該是客觀事物的本質和現象、內容與形式、普遍性和個別性、必然性和偶然性的一種特殊的關系。具體地說，任何事物，凡是以非常突出、鮮明、生動、確切的現象、形式和個別性，充分表現出本質、內容和種類的普遍性，那它就是美的……美感從根本上說，是客觀事物的美作用于人而引起的一種意識活動和情感活動，這種意識活動和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認識基礎上才能發生。沒有對美的客觀事物或者客觀事物的美的審美認識，也就沒有美感。”[8]從中看出，表現形式上的獨創性加上表現內容上的本真與共鳴性是構成“美”的重要元素。而“美感”則是建立在“美”的基礎上而作用于藝術作品與欣賞者意識形態間的關系互動?！皩徝馈弊鳛橐粋€動詞，它是發現美、欣賞美、創造美、升華美等一系列的主觀活動，其既作用于創作者也作用于欣賞者，對于創作者它是提升作品質量的必備“法寶”，正所謂“打鐵還需自身硬”，只有創作主體對“美”有了一定的認識，所創作表演出來的作品才會是“美”的，而音樂會的存在，有效的激勵著創作者不斷的在創作過程中提升“審美”的能力。此外，音樂會的表演也擔負著檢驗作品是否“美”中不足的功效，當一部“準”優秀作品登上音樂會展現在觀眾眼前時，我們可以通過欣賞者在觀看表演中的共鳴度、興趣度、情緒度及話語度等各要素進行分析與判斷，確定該作品是否還具備“審美提升性”，從而進一步總結與修改，在這樣一種創作、修改、表演、再修改的良性循環中，創作者的審美能力有效的得到了鍛煉與提升。對于欣賞者而言，“審美”則是陶冶情操的有效途徑，欣賞者的“審美能力”首先離不開欣賞者自身的內在因素，如主觀上的文化修養、藝術修為以及豐富的情感等等，但從另一個方面講，內在條件的形成或多或少是受外在環境因素的影響，所以欣賞者“審美能力”的形成是內外因相結合的產物。音樂會作為構成外在環境的重要元素，它是提升欣賞者“審美能力”的重要渠道，欣賞者通過觀看音樂會的表演，能清晰感知作品的“美”，甚至被作品的劇情所感動而引起共鳴，正是音樂會這種高雅的環境，促使著欣賞者在觀看過程中潛移默化的提升了自身的“審美能力”和藝術修養。武漢音樂學院研究生公益音樂會，有著明確的“主題”和嚴格的“排練”制度，這促使著創編者在對待作品“美”的把控上又有了更高的要求，同時也對其“審美”能力與培養方面提升了一個新的高度。在這樣的高標準、嚴要求的基礎上，所創編出來的音樂作品才具有“準”優秀作品的潛質，而這些“準”優秀作品要想“專正”必須通過舞臺的表演，經過觀眾的檢驗才行，只有在這樣的良性循環和多方面合力作用下，公益音樂會的舞臺才會呈現出更多、更“美”的優秀作品，而這些優秀作品同樣又會以“美”的姿態“更新”著創作者與欣賞者的審美理念、審美價值、審美態度與審美能力。

德育是教育體系中必不可少的組成部分，德育的培養立足于理論與實踐的有機結合。音樂院校因其獨有的特性，它通過生動、接地氣的音樂會作為載體，有效的將德育思想傳遞開來，從而起到潤物無聲、春風化雨的育人功效。音樂會作為育人的有效手段之一生動、直觀、接地氣是其優勢所在，但是我們還應當注意到，隨著經濟全球化的到來，大眾思想的開放化、創新化、活躍化甚至少數的叛逆化導致衍生出一部分具有“負能量”的音樂作品，倘若這些作品通過音樂會的平臺展現開來，那必將會造成適得其反的功效，這就需要音樂院校去進行有效的把控和引領，從而凈化音樂作品的“血液”，只有這樣音樂會的育人功效才能真正體現出來。當然，音樂會只是眾多育人途徑中的一種有效輔助手段，它的功能是有限的但卻值得嘗試與推廣。■