淺談我對寫意花鳥畫發(fā)展脈絡學習的一點認識

□程佳山 廣西藝術學院

我國的寫意花鳥畫技法起源于很久以前的新石器時代。當時的先民們在陶器上用赤鐵礦粉彩繪花瓣紋和鳥類，用來裝飾或祈禱。例如，在半山類型彩陶上的葵花造型，在鸛魚石斧圖上的鸛和魚等，表達了原始先民對花鳥的認識和依賴。據(jù)專家學者解釋，原始花鳥畫作品本意不是為了審美，而是某種巫術和期盼。不管怎樣，這種提煉概括的表現(xiàn)方法絕對可以算作寫意花鳥畫的啟蒙時期。

戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》對鳳凰的描繪，可謂簡練與傳神。畫家用毛筆勾線的形式塑造了神鳥的生動形象，還有局部的填色痕跡，傳達出了引魂升天的主題內涵，具備了早期中國畫的形態(tài)。

此后，寫意花鳥畫進入成熟和繁榮昌盛時期，宋代花鳥畫可謂登峰造極，文人士大夫水墨簡筆的寫意畫風從此占據(jù)畫壇主要地位，主要題材改變?yōu)槊贰⑻m、竹、菊“四君子”，以及松、梅、竹“歲寒三友”，文人們將花草樹木人格化，寓情于中，隱喻自己高潔的品性，代表畫家有文同、蘇軾等。宋代文人寫意最喜表現(xiàn)墨竹，有蘇軾的名句為證“寧可食無肉，不可居無竹”，以至于當時的文人愛竹成風，影響至今。“胸有成竹”“成竹在胸”都是文人總結出的畫竹體會。蘇軾曾說：“觀世人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。”這種意氣就是“象外之意”。蘇軾要求作品具有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，并提出了品評標準，在這里，我們來看看蘇東坡的“論畫以形似”的全部內容，幫助我們理解：

論畫以形似，見于兒童鄰。

賦詩必此詩，定知非詩人。

詩畫本一律，天工與清新。

邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。

何如此兩幅，疏澹含精勻。

誰言一點紅，解寄無邊春。

由此可見，一幅好畫要表現(xiàn)事物的神韻、精神，不在于形似，舍神論形，這種見解與兒童看法很接近了。“詩畫本一律，天工與清新”是最早的詩、書、畫相互結合的理論見解，為后學者指明了創(chuàng)作方向。

明代“吳門畫派”前三家均畫寫意花鳥畫：沈周以小寫意粗簡見長；文徵明焦墨枯筆點染粗放，奇潤動人；唐寅寫意花鳥秀雅清新，蒼茫濕潤，意筆草草，筆墨技法爐火純青。

明代后期的“青藤、白陽”兩位大師的名字，如雷貫耳，被后世稱為大寫意花鳥畫的開派人。陳淳早期筆墨秀潤含蓄，意境安靜閑適，后來受沈周淺色淡墨影響形成自己的風格，用筆豪放剛健，設色淡雅清新，水墨淋漓，韻味無窮。《葵石圖》是陳淳的代表作，作者用闊筆寫出湖石，略加斫皴，秋葵花瓣用側鋒畫出，葉子隨意揮寫，墨色極富變化，地面、小草、竹子采用勾、撇、涂、拖等筆法畫就，全圖清逸幽雅，神韻天成。徐渭，是一位集詩人、戲劇家、書法家、畫家于一身的天才大家，無所不能，極具個性。他的作品也是受他的心靈指導的并為此獻出了生命。他坎坷的經(jīng)歷、嫉妒苦悶的情懷導致他的“落筆銳如刀戳，轉而凝重，提收時又矯若驚龍，鏗鏘有力”。他的寫意花鳥畫較之陳淳更為簡練，他主張樸素自然，不事雕琢，他的作品豪氣勃發(fā)，充滿激情，用筆勁疾，所向披靡，潑墨如滂沱傾倒，其勾花點葉如音符入譜，彈跳有聲。整個作品水墨淋漓，瀟灑率真。他追求作品的精神境界，表示“不求形似求生韻”，強調筆墨的豪壯之美，他與同時代的陳淳共同開辟了明代晚期的水墨大寫意，具有中國繪畫史上的里程碑意義。歷史上稱徐渭、陳淳為“青藤、白陽”。

八大山人，清代畫壇四僧之一，寫意花鳥畫風格獨特，在畫史上也放射出奇異的光彩，他的寫意筆墨達到了前所未有的藝術高度，其用筆蒼勁多變，不拘成法，構圖以簡勝繁，意境開闊，余味無窮，墨色清脫純凈，含蓄蘊藉，淋漓痛快，他的花鳥畫融入了自己孤獨幽憤的情感與意識，造型奇特，不求形似而神態(tài)益真，他特別注重禽、鳥、魚等動物眼睛的描繪，實踐了中國古代畫論“傳神寫照，全在阿睹之中”的說法。此后，寫意花鳥畫百花齊放、繁榮昌盛。

近代畫家齊白石對明清寫意花鳥畫大家敬重有加，留下了“青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才。我愿九泉為走狗，三家門下轉輪來”的話語，可見崇拜至極！

中國寫意花鳥畫歷史悠久，題材多樣，表現(xiàn)技法豐富，內涵深刻，包羅萬象。我作為一名學生，梳理了我的學習體會，管中窺豹，只是為了學習上的方便，明確自己的學習方向，和大家一起交流分享，傳承前人寫意精神，使創(chuàng)新有所依托。并且明白了作為畫家，要有豐厚的學識修養(yǎng)作為鋪墊，熱愛生活，抒發(fā)自己對事物的審美感受，創(chuàng)作出為人民大眾服務的寫意花鳥畫作品！